“通常我不給我的照片取名稱。照片應(yīng)該是不言而喻的。我希望給參觀者自由，讓他們面對著照片，沉浸于其中，明白照片所要表達(dá)的內(nèi)涵和情感，并且感受到個人現(xiàn)實的虛幻?！?br>這是摘自本·阿里自我陳述中的一段話，它道出了圖像藝術(shù)的本質(zhì)和特征，圖像本是一門獨立的藝術(shù)，無需依靠其它語言文字等途徑就可以表達(dá)情感和內(nèi)心世界，它促使觀眾在不知不覺中獲得感悟并體驗自身。
之所以如此推崇這樣的觀點，是因為，這和我所向往的“一圖勝萬言”的圖像藝術(shù)境界不謀而合。我想圖像的魅力不僅在于它能在一幅平面作品中表達(dá)出創(chuàng)作者思維的空間和消失的時間，而更在于不同的觀眾，不同的眼睛，在不同的心境中看到同一幅畫面卻能體會到完全不同的感受，并以此影響到個體不同的思維，聯(lián)想起和畫面中某些感觸的情節(jié)相映照的、自己的那些曾經(jīng)消失或即將消失而遺忘的時光，并重新得到召喚，獲得再生。
所以，真正藝術(shù)意義上的圖像，不是娛樂小報上的性感美女，也不是地鐵街邊的燈箱標(biāo)牌，更不是單純意義上的圖文并茂，它應(yīng)該是一種類似宗教的行為，使你獲得信仰，獲得精神的力量，在你看到它的時候會感悟許多，有些問題更恍若迎刃而解。
所以，站在真正的圖像面前，我們都是那么平等，無需掩飾，也不必驚慌。沒有人會限制你怎么去思考，也不會有人指責(zé)你的對與錯。不管是“光腳的印第安人”，還是身披“范思哲”、“皮爾·卡丹”的擺酷一族，都會默默地、從一幅幅自己感興趣的圖像畫面中感悟著自己的經(jīng)歷和悲喜。
這次，我想帶給大家的正是這樣一種潛在的意識和精神。在本·阿里的蒙太奇攝影作品中，那些女性人體的光影，融入在各自框定的場景中，述說著那一段故事中的情節(jié)；而類似"行為藝術(shù)"的畫面構(gòu)成甚至給人一種疑惑費解的尷尬?；蛟S由于文化和傳統(tǒng)的差異，在欣賞國外攝影圖像作品中，我們經(jīng)常會陷入一種"不知所云"的困惑中而變得浮躁，喪失勇氣。但在另一方面，這恰恰又是我們獲得意識補(bǔ)充和思維拓寬的最佳方式，因為，我們相信，我們的眼睛能夠辨別光影，我們的眼睛能夠能有所聚焦、有所選擇。
我想你知道我說的是什么意思，只要從我們自身的角度去理解，那么關(guān)于人的圖像其實是很容易理解和體會的。而創(chuàng)作這些畫面的那個人，你是否已經(jīng)很想探求他的來龍去脈？這真是一個很有意思的話題，我們總是會這樣好奇地去把創(chuàng)作者和他的畫面聯(lián)系在一起。
這是來自以色列的本·阿里所帶來的超現(xiàn)實主義圖像藝術(shù)作品，在這里我們似乎已經(jīng)忘記了去辨別傳統(tǒng)和數(shù)碼的成因和結(jié)果，因為那些畫面中呈現(xiàn)出的是真實和現(xiàn)實，現(xiàn)實中的真實，意識中的現(xiàn)實，一切變得合情合理，更無暇顧及噪點和痕跡了。
所以，我還想說，真正的圖像，應(yīng)該是這樣自然而然地、超越了創(chuàng)作手段和技術(shù)的、而將人們的視線集中在圖像內(nèi)涵和意義上的行為，呈現(xiàn)它的藝術(shù)價值。
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