《停泊系列組畫》，紙本水彩，100X120cm，2018年
Q：從藝術(shù)設(shè)計跨到水彩畫創(chuàng)作，經(jīng)歷了一個怎樣的過程？
A：藝術(shù)設(shè)計雖然不是純繪畫，但是也會出去寫生的和采風(fēng)，有一年老師在采風(fēng)的時候畫的是水彩畫，水和顏色暈開了的感覺很吸引我，那個時候就接觸到了水彩。但藝術(shù)設(shè)計中繪畫的機(jī)會呢也不是很多，真正學(xué)水彩畫水彩還是我畢業(yè)之后才開始的，因為喜歡嘛，就一邊看別人的畫一邊看視頻學(xué)習(xí)，慢慢自己上手去創(chuàng)作。
《北國之雪4》，紙本水彩，31X41cm，2018年
《北國之雪5》，紙本水彩，41X31cm，2021年
Q：你近兩年的創(chuàng)作一直圍繞風(fēng)景題材，畫面中完全沒有人物入畫，關(guān)注點(diǎn)似乎大部分都在那些比較荒涼的自然風(fēng)光，包括畫面的基調(diào)也有相對的一致性。選擇這樣的表現(xiàn)內(nèi)容是出于什么原因呢？
A：風(fēng)景涵蓋的面比較廣，不光是天空、山川，建筑、事物其實也都可以當(dāng)作風(fēng)景，所以這兩年我覺得風(fēng)景可以琢磨的點(diǎn)很多，就選擇了這一類題材。因為疫情2020年左右開始的嘛，正好18、19年的時候我跑了很多地方，像國內(nèi)的一些城市、美國、法國、冰島等等，感受了很多不一樣的風(fēng)景，當(dāng)時也拍下了很多素材。2020年之后呢，又不能出去，所以就在家開始慢慢琢磨這些以前去的地方、以前拍過的照片，然后慢慢把它變成畫。
《被遺忘的風(fēng)景16》，紙本水彩，31X41cm，2020年
Q：所以這些風(fēng)景畫都是在室內(nèi)完成的，那你怎么看待風(fēng)景創(chuàng)作和風(fēng)景寫生這兩種創(chuàng)作方式？
A：我覺得風(fēng)景寫生和風(fēng)景創(chuàng)作是兩個不同的概念，但都有其必要性。區(qū)別在于，寫生第一克服的就是路途，第二就是當(dāng)下的環(huán)境條件，第三才是對這個景有一些感受，而創(chuàng)作是你在室內(nèi)、在手邊隨時都能開始的事情，也不太需要克服什么客觀條件，這是兩種不同的創(chuàng)作條件和狀態(tài)。此外，風(fēng)景寫生會比較快，畫的也不會那么深入，而室內(nèi)創(chuàng)作畫的速度會慢一些，會花很多時間和經(jīng)歷。
A：但寫生我覺得也很有必要，因為你去到一個地方，記錄當(dāng)下的光線、氣候、人文、思緒是很關(guān)鍵的，相機(jī)拍照也能記錄，但是當(dāng)下的思緒隨著你的畫筆在紙面滑動的時候，那種感覺跟按快門的感覺是不同的，當(dāng)然我也很享受寫生的即興體驗。
《遠(yuǎn)方的風(fēng)景10》，紙本水彩，36X51cm，2022年
Q：從你2021年最新的系列《遠(yuǎn)方的風(fēng)景》中似乎感受到了一種從荒蕪中長出綠意的感覺，這種變化是你現(xiàn)在的感受所帶來的還是將當(dāng)時的一個心境還原？
A：隨著時間的推移，當(dāng)時拍這些照片那種被觸動的感覺可能已經(jīng)不強(qiáng)烈了，所以更多的是表現(xiàn)我如今再看到它們時的感受。我2021年下半年創(chuàng)作了《遠(yuǎn)方的風(fēng)景》，這個名字的由來是蘇州的情況反反復(fù)復(fù)，完全沒有機(jī)會出門，在家整理之前的素材，就很向往，所以我覺得就應(yīng)該明快一點(diǎn)，不要像以前那么沉悶。這種畫面效果其實就是人在某種特定環(huán)境時的反射，那種波動其實就給了畫面一些明快的顏色。
《遠(yuǎn)方的風(fēng)景2》，紙本水彩，31X41cm，2021年
Q：今年年初你的《被遺忘的風(fēng)景》系列個展成功舉辦，這個系列也持續(xù)受到外界的一些好評和關(guān)注，這些作品背后故事可以聊聊嗎？
A：這個系列開始的契機(jī)是我之前去了一個被廢棄的學(xué)校，看到很多破破爛爛的桌椅、碎玻璃等物品，整個環(huán)境給人一種很荒涼的感覺，這個地方可能已經(jīng)被人們遺忘了。
《被遺忘的風(fēng)景23》，紙本水彩，36X51cm，2020年
A：你可以在這個系列中看到不止一個地方，但它們的共性就是都很荒蕪、無人光顧，曾經(jīng)這里可能也有人生活，但可能隨著人們漸漸遷移，他們終究還是被遺棄了。但也可以從另一視角展開看，是人遺棄了它們，還是它們遺棄了人。
《遠(yuǎn)方的風(fēng)景5》，紙本水彩，31X41cm，2021年
Q：你創(chuàng)作的過程、節(jié)奏是怎樣的？
A：有時一張作品我可能要準(zhǔn)備一兩個月甚至半年，然后再去處理、去做減法，才開始真正的繪畫創(chuàng)作。我會在思考中慢慢通過一些手稿梳理出一整個系列的脈絡(luò)，比如我要畫多少張，每張畫之間有什么聯(lián)系和區(qū)別，那我可能全部想好了，才會下筆去畫一批同一名字的風(fēng)景。由于是水性材料的特征，有時會有一些意外之喜。
《遠(yuǎn)方的風(fēng)景》，紙本水彩，31X41cm，2021年
Q：你覺得在創(chuàng)作中量變和質(zhì)變有無必然關(guān)系？
A：我個人認(rèn)為是有的，僅僅畫一張兩張其實沒有什么感覺，你如果畫一批或是畫一個系列之后呢，你的感觸才會比較深刻。要把這種東西畫透，還是要有一個量的累積，然后在這個過程當(dāng)中去思考、感受。時間、空間、作品數(shù)量的累積，是在不斷發(fā)現(xiàn)、解決問題的過程。
《北國之雪7》，紙本水彩，39X27cm，2022年
Q：你覺得作為一個藝術(shù)家在創(chuàng)作之外最不可或缺的是什么？
A：多讀多看持續(xù)的思考，多出去走走看看，多去體會生活。一個藝術(shù)家的創(chuàng)作生命力和個體的生命力決定了他能走多遠(yuǎn)。
姚芳華，1988年生于江蘇省江陰市新橋鎮(zhèn)，2011年畢業(yè)于南京金陵科技藝術(shù)學(xué)院，2017年中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝委會年度提名畫家，具備中國美協(xié)會員條件，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，80水彩公社成員，中國水彩研究院研究員，現(xiàn)生活工作于蘇州。
主要參展經(jīng)歷：
國家級：第七屆全國青年美術(shù)作品展；第二屆深圳國際水彩畫雙年展；第十二屆全國水彩粉畫展；祖國的笑容這樣美—首屆中國水彩風(fēng)景畫展；第十三屆全國美展-水彩粉畫展；第七屆世界軍人運(yùn)動會全國美術(shù)作品展；2017中國美術(shù)家協(xié)會水彩藝術(shù)委員會年度提名展；紀(jì)念孫中山誕辰150周年—中國水彩粉畫人物畫展；2016中·美小幅水彩畫國際交流展；2015-2016深圳國際水彩畫雙年展。
個展：遇水架橋——耿旺，姚芳華紙本作品展（珠海/誠豐美術(shù)館）；被遺忘的風(fēng)景個人作品展（蘇州/鹿人畫廊）。
