李敏，1964年出生于重慶。四川美術(shù)學(xué)院工藝系、西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系研究生班畢業(yè)。現(xiàn)為西安中國(guó)畫院專職畫家、陜西新工筆畫畫院院長(zhǎng)、陜西省文史館研究員，陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者、中央美術(shù)學(xué)院工筆重彩工作室研究員、中國(guó)工筆重彩畫協(xié)會(huì)會(huì)員。
作品多次被選送參加國(guó)內(nèi)外畫展，獲得多次獎(jiǎng)項(xiàng)并被收藏。先后在重慶、南寧、西安、廣州、深圳、北京、烏魯木齊等地舉辦個(gè)人畫展。
出版有《國(guó)畫家李敏》、《新工筆畫技法梅花、荷花》、《李敏現(xiàn)代工筆畫集》、《李敏新工筆畫》、《中國(guó)名家精品粹編·李敏新工筆畫》、《中國(guó)畫廊推介畫家·李敏》、《李敏重彩畫》、《李敏寫生集》、《中國(guó)工筆畫家李敏》等。
一片清凈透碧天——李敏新工筆畫縱橫談
賈德江
“清凈”在現(xiàn)代漢語詞典中有兩種詞義：一是沒有事物打擾：耳根清凈；二是清澈：湖水清凈見底。我以為，以此來涵蓋李敏為人為藝的狀態(tài)更確切些。因此，在引用郭沫若詩句“一片清香透碧天”作這篇文章題目時(shí)，我改了一個(gè)“香”字為“凈”字。這“一片清凈”是畫家纖塵不染的心境，也是畫家精心打造的玉潔冰清的畫境。畫里畫外一樣的清新明澈、純凈無暇，李敏筆下淺吟低唱的是一首首自然之歌、生命之歌，是一首又一首從碧空如洗的天外飄來的華彩樂章。那藤蔓交錯(cuò)、綠蔭蔽日的南國(guó)雨林中一對(duì)白孔雀的伉儷之情；那白雪皚皚、天地一色的北國(guó)荒野中七匹狼的聲聲長(zhǎng)嚎；那原始生態(tài)密林中的呦呦鹿鳴，那長(zhǎng)天大野中驚飛的山雞，那莽莽荒沙中的駝鈴叮當(dāng)，那翠竹飄香中的熊貓嬉戲……李敏的工筆畫不再是傳統(tǒng)的范式，早已打破了山水、花鳥、走獸畫種間的疆界，讓樹石云水、山花野卉、飛禽走獸融為一體，從微觀向宏觀轉(zhuǎn)變，由傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代，營(yíng)造的是充滿和諧、充滿天趣、充滿詩意的大境界。這種旨在擺脫城市噪音與環(huán)境污染的高曠情懷與全新旨趣，可以說是前所未有的。李敏創(chuàng)造了當(dāng)代中國(guó)工筆畫的一個(gè)奇跡：一個(gè)嶄新的可以獨(dú)立的領(lǐng)域出現(xiàn)了。它不僅復(fù)現(xiàn)了花鳥禽獸賴以生存的自然生態(tài)環(huán)境的實(shí)境之美，還展現(xiàn)了大自然宏觀圖景的莫測(cè)與玄奧。我們很難界定李敏的繪畫歸屬哪一類，因?yàn)樗鸦B禽獸已引向更為廣闊的空間。這是一種視覺的轉(zhuǎn)移，也是藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方法的改變，這與她長(zhǎng)期以來執(zhí)著地建立宏觀的、整體的思維和與之相適應(yīng)的創(chuàng)作手法所付出的艱苦辛勞不無關(guān)系，這一切構(gòu)成了畫家表現(xiàn)宏觀世界圖景的新工筆畫的總體構(gòu)架。
李敏的新工筆畫源自她對(duì)傳統(tǒng)工筆畫從觀念到實(shí)踐的系統(tǒng)性地突破。古人構(gòu)圖多取折枝樣式，花草鳥禽往往從比較集中的局部以特寫的方式出現(xiàn)，利用大片虛白以突出一花半葉的小情小趣。李敏的新工筆畫則“以大觀小”地使花鳥生息于應(yīng)有的生態(tài)環(huán)境中，把所要表現(xiàn)的物象置放于一個(gè)宏大的場(chǎng)面，或是大叢的熱帶雨林，或是成片的山花野草，有時(shí)在青山綠水的環(huán)抱中，有時(shí)在古木蒼天的幽境里，作為主體的鳥禽走獸的形象與自然環(huán)境的比例被大膽地縮小，甚至又是壓縮到了點(diǎn)景之物的位置。然而，對(duì)自然景觀的描繪由于畫家那種以繁襯簡(jiǎn)、畫龍點(diǎn)睛、疏密對(duì)比及色調(diào)處理等手法的運(yùn)用，卻也并未搶走花鳥主體的特殊位置，它們與這種宏大景觀的表現(xiàn)情景交融、相輔相成，共同完成情感氛圍的烘托與創(chuàng)造。這里似乎是大景山水的描繪，又似乎是禽鳥走獸的謳歌，李敏在山水與花鳥兩學(xué)科的臨界線上劃出了一塊屬于自己可以深耕細(xì)作的試驗(yàn)田。
李敏是一位花鳥畫家，創(chuàng)作過不少純粹的工筆花鳥畫作品，用筆精細(xì)，筆調(diào)和暢，色彩有野逸之氣。但她的工筆花鳥卻很少沿襲松、竹、梅、蘭等傳統(tǒng)文化的花鳥題材，更不局限于名貴花木、珍禽瑞獸，而是從觀照生命的角度捕捉自然的情態(tài)和意趣，讓人們?cè)谟^賞自然中感悟生命。所謂生活實(shí)景的復(fù)現(xiàn)，是指她擅長(zhǎng)從尋常景物中發(fā)掘生活的美，不論是《蘆葦》叢中在山花野卉間覓食的水雉，還是《桐花》枝頭上溫情相依的無名小鳥；也不論是《蕉陰》下苦苦等待的苦惡鳥，還是《春江水暖》中聚散離合的游鴨，畫家都力圖在三維空間的復(fù)現(xiàn)中，擷取自然的景致，凸顯不同尋常之美。所謂婉約邈遠(yuǎn)的詩意，是她對(duì)于畫面總體意境的營(yíng)造。她善于通過掩藏、鏡借、蘊(yùn)含等結(jié)構(gòu)方式增加“畫眼”表達(dá)的曲折性與幽深感，通過濕潤(rùn)輕柔的色調(diào)，像為作品遮罩一層曼妙的羅紗而達(dá)到清麗雅逸的境界。
李敏又是一位山水畫家，獨(dú)立成篇的山水畫作品有《松石寨》、《江上人家》、《胡楊樹》、《古道遺蹤》、《閑云入深山》等。她十分明智地丟開了那種以瀟灑嫻熟的筆墨游戲于天地間的路數(shù)，著重的是山水的莊嚴(yán)、深沉及其不可窮盡性而選擇了結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、筆法工整，具有裝飾意味的著色繪畫樣式，總體上呈現(xiàn)出精工細(xì)麗，重山疊翠的審美風(fēng)貌。顯然，宋人范寬的高山大壑、雪景寒林對(duì)李敏的山水畫創(chuàng)作有著重要的影響可以說李敏是沿著范寬所開辟的道路前行，但她的作品結(jié)構(gòu)茂密、場(chǎng)景宏闊、氣象蒼郁，最大限度地增強(qiáng)了特定視角下的深度與廣度，具有明顯的現(xiàn)代性。這不僅表現(xiàn)在她比古人更加注重水墨暈染與線描的融合，還表現(xiàn)在她運(yùn)用了積墨、烘染、撞色、沖水等多種技法使深沉的水墨與優(yōu)雅的青綠，暈染出一片明凈清幽的意境，體現(xiàn)出溫暖的人文情懷。
李敏還是一位擅長(zhǎng)人物的工筆畫家。正是她的多才與全面，她的思考與創(chuàng)作，使他能在中國(guó)畫的各個(gè)畫種間縱橫馳騁，融會(huì)貫通。她可以將花鳥作為主體引入山水，也可以把虎、鹿、狼、豹等動(dòng)物以山水作為陪襯；她可以讓山水花鳥平分秋色，也可以大景山水為主體襯托鶴、鷺、孔雀等禽鳥的情趣。在她的山水世界里放進(jìn)了意象和想象的生靈，在她的花鳥世界里融進(jìn)了山水的清音，氣勢(shì)宏闊、博大的背景成為一種自然景觀的豐富展現(xiàn)，讓人們正看主體，俯看背景，形成一種視覺可以自由轉(zhuǎn)換的圖式，使富有靈性的飛禽鳥獸在筆墨語言的交響中，在一片化機(jī)的彩與墨之間，煥發(fā)出一種永遠(yuǎn)鮮活的生命力。真正的語言必是宏觀世界的語言，真正的宏觀世界必是人的生命世界，正是在宏觀圖景的通道上使當(dāng)代工筆畫在李敏那里獲得了一種新的屬性。
中國(guó)美學(xué)講究“因心造境”、“以情造景”，忠實(shí)于自我情感之“真”多為第一要素。我喜歡李敏花鳥畫里透出的純真情感、清新的色彩、流動(dòng)的韻律、不拘一格的表現(xiàn)方法與技巧以及那凈化了的東方情調(diào)。李敏所以能于今天在藝術(shù)的空間里按著自己的意愿自由翱翔，首先在于她執(zhí)著于自己源自生活的感受。她的畫中有著濃郁的生活情趣，她體驗(yàn)過《玉梅》的孤寂，感嘆過《麗春圖》的輝煌，欣賞過《綠水悠悠》的清新，品嘗過《胡楊樹》的苦澀，她緊緊地貼近生活，細(xì)致入微地觀察著那充滿細(xì)節(jié)的一切；她深深地體驗(yàn)著生活，在生活中豐富著自己的情感，她在生活與情感的辨證關(guān)系中把生活升華為藝術(shù)，把物象提升為自我的情象與意象。她以其女性的柔和細(xì)膩的感受品味著生活，那蕩溢與畫面的寧靜與安謐，那孤獨(dú)的美麗小鹿在溪水邊透出的淡淡的憂傷，那林間訴說心語的孔雀帶給我們的溫馨和情意，不正是一個(gè)東方女性纏綿而婉麗的優(yōu)美心聲么？在她的畫里所看到的她，是一個(gè)富有內(nèi)在情感和愛心，在生活和藝術(shù)上充滿熱情和頑強(qiáng)進(jìn)取心的現(xiàn)代女性形象
時(shí)代感之充盈與情感的內(nèi)蘊(yùn)是李敏新工筆畫的生命。她作品中的時(shí)代感，表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是內(nèi)容，二是藝術(shù)形式。就內(nèi)容而言，不同的時(shí)代，人們對(duì)花鳥有著不同的審美標(biāo)準(zhǔn)。如果在當(dāng)今時(shí)代，我們?nèi)匀恢貜?fù)宋人所畫的《出水芙蓉》、《紅蓼白鵝》那種畫法，時(shí)代感從何而言，也窒息了一個(gè)畫家表現(xiàn)這些花鳥時(shí)獨(dú)具的審美情感和藝術(shù)個(gè)性。從中國(guó)美術(shù)史看，迄今為止，還很少有人像李敏那樣以開放的心態(tài)對(duì)工筆畫的題材和技巧進(jìn)行廣泛的、積極的、富有成效的探索和突破，從而拓寬了工筆畫的視野，顯示出生意勃勃的多彩多姿的面貌。她畫原始花樹幽深豐茂生生不息的哲理，她畫農(nóng)家房前屋后家禽家畜承載的濃濃鄉(xiāng)情，她畫廣闊田野中野草山花的強(qiáng)悍瑰偉，她畫野生動(dòng)物的威嚴(yán)與風(fēng)范，她畫名花瑞鳥的溫柔與祥和，她畫高山流水的層巒疊嶂，她畫古老山河的蒼莽景象，她畫老樹新枝的盤根錯(cuò)節(jié)，她畫春葉秋枝的流光溢彩。盡管工筆畫家存在著人物、花鳥、山水分科專攻的情況，但李敏卻超越畫科地去認(rèn)識(shí)生活，去從事物的聯(lián)系中宏觀地把握世界，更強(qiáng)調(diào)花鳥禽獸與其生存空間的聯(lián)系與互動(dòng)，讓它們?cè)谟钪嬷腥谌肴诔?，與山水共生共榮，成為人類生存環(huán)境不可或缺的生態(tài)而突現(xiàn)出無盡的生機(jī)，成為與現(xiàn)代中國(guó)人的感情生活和審美體驗(yàn)更密切的對(duì)象，從而開拓了工筆畫內(nèi)涵與外貌的新天地。
就形式而言，千余年來，花鳥之本身并沒有什么令人驚異的變化，但是描繪花鳥的花鳥畫，卻是變幻無窮，不同的畫法、風(fēng)格、流派，爭(zhēng)奇競(jìng)妍，為花寫照，與鳥傳神，生動(dòng)地展現(xiàn)豐饒之美。藝術(shù)形式本身具有相對(duì)獨(dú)立性和穩(wěn)定性，不同的表現(xiàn)形式、不同的畫法，也往往帶有各自的時(shí)代感。作為當(dāng)代畫家，構(gòu)成李敏藝術(shù)意象的形、線、色因素都發(fā)生了有別于前人的變化。雖然“骨法用筆”的線傳統(tǒng)仍然是李敏作品的主要造型手段，但她已有意掙脫線描在造型中的框廓作用，力求平面造型中的線條融入塊面之中，并借鑒西方素描、色彩、構(gòu)成等現(xiàn)代繪畫手段，根據(jù)生活感受，順應(yīng)情感趨向，激活和改造傳統(tǒng)講究秩序與格律的程式，強(qiáng)化了大的線面關(guān)系、構(gòu)成關(guān)系與色彩關(guān)系，使畫面質(zhì)地、線條、筆觸與施墨賦色所形成的綜合效果，起到狀物抒情乃至表現(xiàn)畫家藝術(shù)個(gè)性的作用。李敏工筆畫的出新還在于她高度重視色彩的造型與表現(xiàn)功能，往往運(yùn)用具有表現(xiàn)力的統(tǒng)一色調(diào)，使之與獨(dú)特的意境相結(jié)合，在把握整體色調(diào)并且講求色彩冷暖關(guān)系的同時(shí)，更以水、色、墨的互破與滲和構(gòu)成的機(jī)理效果去表現(xiàn)樹干、石塊，突破原有的筆蹤，把妙在控制與非控制之間的水墨表現(xiàn)力推向極致。這類語言就其自然天成和隨機(jī)生發(fā)的特質(zhì)使李敏的新工筆畫“工而有意”而顯示出其藝術(shù)風(fēng)格的特異。
李敏以功力筑底，靠悟性搭橋，憑創(chuàng)造奮進(jìn)，經(jīng)過漫長(zhǎng)而艱難的美的跋涉，使她的新工筆畫藝術(shù)別開生面而具有多層次多側(cè)面的內(nèi)在蘊(yùn)含。筆力腕力功力學(xué)力見于其中，才氣骨氣神氣逸氣落于紙上，她意在以自己的藝術(shù)去表達(dá)人對(duì)自然的憧憬與理想，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)情景合一、物我兩忘的美學(xué)追求。我相信，憑籍她的潛力、能力與優(yōu)勢(shì)，在創(chuàng)造21世紀(jì)新工筆畫的輝煌征途中，她是大有作為的。
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