電影院從來不缺讓觀眾腎上腺素飆升的動作場景，每年都有無數(shù)超級英雄、特工、機器人等閃現(xiàn)在銀幕上，讓觀眾興奮不已。打造令人難忘的動作片段，除了前期所有參與者（編劇、導演、攝影師、動作指導…）之外，一個優(yōu)秀的剪輯師是萬萬不可或缺的。
剪輯一個經(jīng)典的動作場景可能需要融合技巧、經(jīng)驗和魔力于一體，但是剪輯師可通過借鑒經(jīng)典動作鏡頭采用的可靠技巧在動作片上留下自己的印記。本文列出了其中五種技術，并為每種技術提供了案例研究，以突出實踐和理論。
1、突出演員特寫，增加關聯(lián)
角色，以及演員們表演是一種催化器，可以把任何偉大的動作粘在一起。
在你的腦海中勾勒出一個經(jīng)典的動作序列——無論是《奪寶奇兵》中的卡車追逐，還是《指環(huán)王：雙塔奇兵》中的圣盔谷之戰(zhàn)，還是《盜夢空間》中的傾斜房間戰(zhàn)斗。想象一下，將其中人物面部的鏡頭都剪掉，動作還在，但丟失了些什么？是不是感覺任何一個鏡頭都很重要。
無需告訴剪輯師反應鏡頭的價值，也無需告訴他們通過剪輯演員的反應和表情來引導觀眾了解發(fā)生了什么事、發(fā)生在誰身上、什么角度。但是，在動作中使用中景或特寫鏡頭有其更重要的意義。
看到一個演員在被打后表現(xiàn)出疼痛，或者當他開著車在狹窄的拐角處打滑時表現(xiàn)出的焦慮，都提醒觀眾主角所冒的風險。
不是CG或實體特效讓動作場景擁有可信度，而是觀眾和情感的聯(lián)系增加了場景的可信度。當剪輯師記住這一點時，它允許我們作為一個觀眾去投資我們能識別的情感（如果不是情境的話）。
案例分析：《碟中諜6：全面瓦解》
如果單從影片《碟中諜6：全面瓦解》中洗手間戰(zhàn)斗的拳腳動作來看，這是相當不錯的動作戲。但令鏡頭更加出色的是，當鏡頭放在演員面部時，臉上表現(xiàn)出的焦慮和憤怒。
它從Lark在浴室隔間醒來的那一刻開始，剪輯師艾迪·漢密爾頓切到伊森·漢特擔憂的畫面，當他注意到Lark醒來時，做出了個“這很糟糕”的表情。它通過伊森的擔憂建立了情感利害關系，這使我們產(chǎn)生了以下問題：“接下來會發(fā)生什么？”
在余下的序列中，漢密爾頓繼續(xù)使用這個技巧。當沃克被一拳打到喉嚨時，我們看到他臉上雙眼睜大，這讓我們幾乎可以感受到疼痛的本能反應（情緒），但同時讓我們會更投入其中，設想假如他龐大的身軀會受到傷害，那么我們的英雄真的就陷入麻煩了（風險）。
當沃克被打趴下，畫面切到漢特被打得跪在地上，筋疲力盡（情緒），這個畫面不僅呈現(xiàn)出他體力上的疲憊，而且傳達了戰(zhàn)況的進一步惡化，從“情況不妙”到“還能贏嗎？”
這段鏡頭的剪輯利害之處不只在于它那令人驚嘆的動作場面，而且我們在更人性化層面也有所投入，讓我們更有意義地沉浸在事件中。
2、通過剪輯增加運動/動作鏡頭的張力
行動不應該只被看到，而且應該被感覺到。并且不僅僅是以上述人類情感的方式，許多優(yōu)秀的動作場景被稱為動感鏡頭是有原因的：觀眾隔著銀幕能夠感受到力量。
通常，這種能量來自屏幕上物體的運動，尤其是動作：飛舞的拳頭，汽車滑過拐角，跳起來躲避爆炸。但是剪輯師可以通過剪輯，來突出動作的能量，達到最大限度的效果。
在一場斗毆中，揮舞的拳頭打到臉，剪。當對峙時，一只手臂瞄準槍支揮舞出去，剪。當汽車追逐時，方向盤被扳向左邊，剪。在這些鏡頭之間再添加另一個行動鏡頭，這樣就形成了一連串的動感鏡頭。一場行動有了節(jié)奏，就像一首歌有了節(jié)拍，這讓動作感覺更加自然和真實，讓動作變成一種感覺。
案例分析：《制勝一擊》
在史蒂文·索德伯格的影片《制勝一擊》中，卡拉諾和法斯賓德的這段打斗戲沒有背景音樂，但其剪輯方式使這個片段非常有節(jié)奏感。這段鏡頭被導演索德伯格（也是剪輯師）本人選擇性地運用剪輯技巧放大了其能量和動力。從以下截圖中我們可以感受到這場殘酷戰(zhàn)斗的速度和暴力。
但索德伯格展示了這項技巧的另一個好處：不僅為戰(zhàn)斗場景增加了能量，而且還反映了打斗本身。這是兩個非常資深的專業(yè)拳擊手，采用動作敏捷的鏡頭，可以反映出這一點。
例如，當卡拉諾把法斯賓德扔到沙發(fā)上時，他迅速從沙發(fā)上起身，從而體現(xiàn)出他的能力。還有一些鏡頭表現(xiàn)了戰(zhàn)斗的進展，比如卡拉諾被拖過一些玻璃架后又立馬投入戰(zhàn)斗。之后，我們可以很快地看到她的拳頭迅速還擊，這有助于說明她能迅速占據(jù)上風。
所有這些都表明，剪接可以在形式和內容之間建立一種共生關系，而這正是一些最佳動作戲應該有的。
3、建立位置和空間信息
從許多方面說，剪輯師的工作是呈現(xiàn)視覺信息供觀眾處理。如何剪輯這些影像創(chuàng)造的不只是含義，而且是觀眾如何理解或是否理解這些含義。觀眾越了解這些影像，他們就越能沉浸其中。
這其中很重要的一點是，最初的剪輯應該描繪出一個序列的地理位置，然后謹慎地保留觀眾清晰的空間感。因為如果觀眾失去了空間感，就有迷失方向的風險，然后當他們無法弄清楚到底是誰和發(fā)生了什么時，就會變得抽離。這意味著他們無法坐下來對故事和動作給予過多的關注。但是，如果您將建立和定向場景地理的優(yōu)先級納入工作流程中，則可以輕松避免這種情況
案例分析：《疾速特攻2》
總的來說，疾速特攻系列電影是這方面的典范，尤其是《疾速特攻2》中片頭的一場格斗特別具有代表性。從剪輯師Evan Schiff確立0:07出租車車庫廣角鏡頭那刻起，觀眾就置身于這場打斗的場景中了。
從那起，任何剪切都不會使觀眾迷失方向，無論是威克的空間定位，還是他對手的來向。Schiff在保持定位能力的有力佐證是，0:20時當聽到銀幕上即將駛來的汽車發(fā)出刺耳的輪胎聲時，我們清楚地知道汽車將從何而來，因為我們非常清楚這個空間的地理位置：因為接連不斷的鏡頭巧妙地顯示了右邊沒有足夠的空間可供停車。
在0點58分，是一個罕見的威克特寫鏡頭和一個反向鏡頭顯示一輛車正從一個意想不到的方向沖了進來。但Schiff幾乎馬上切換鏡頭以確保我們重新定位自己的位置。
之所以如此有影響力是因為它不僅確保我們了解所看到的一切，而且通過讓我們身為觀眾熟悉并充分沉浸在空間中，使可以充分了解空間，如此就可以把所有注意力都投入到戰(zhàn)斗中。
4、每次剪接都應服務于動作段落的敘事小弧線
令人難忘的動作片段不只是一系列的動作，這些最佳段落全都為電影的故事服務。但是，這些從電影里提取出來的最佳段落，也可以作為獨立的迷你故事，有開頭，中間和結尾，且仍然具有敘事意義。其中故事的定義往往推動了故事的發(fā)展：一個角色想要某樣東西，他需要克服一個或多個障礙才能獲得這樣東西。
要做到這點該使用的技巧就是剪接，如此所有鏡頭就能成功為迷你故事的進展服務。
剪輯師不僅僅是鏡頭的組織者，他們也是講故事的人。因此，動作場景中的每一個鏡頭都應該仔細檢查，看它是如何推進故事的。因為通過這樣講述一個動作片段，它創(chuàng)造的敘事會讓動作與觀眾產(chǎn)生更豐富的共鳴，創(chuàng)造了一個更充實的敘事壯舉，而不覺得漫無目的或毫無意義。動作應該是娛樂性的，但也應該是電影范圍內的東西。
案例分析：《神奇女俠》
根據(jù)上述故事定義，《神奇女俠》里的Veld戰(zhàn)役迷你故事是戴安娜想要保護一個小村莊，為此她需要戰(zhàn)勝占領它的德國軍隊。而剪輯師馬丁·沃爾什確保每次剪接都服務于小弧線的開頭、中間和結尾。
想想該片段的第一節(jié)是如何開始的：首先神奇女俠需要先從A點移動到B點（城鎮(zhèn)廣場），才有辦法完成她的總體目標。這個小故事開頭部分的障礙是由德國子彈引入的，而沃爾什隨后制作的每一個剪接都是為了推進故事服務的，通過她消滅德軍或試圖消滅的過程來步步逼近目標的鏡頭來展現(xiàn)。
同樣的情況也發(fā)生在小故事的中段（清理城鎮(zhèn)廣場）和結尾（干掉狙擊手）。每一節(jié)都以一個障礙開始，接著是她克服障礙的鏡頭。
在這四分鐘的弧線中，有許多動作鏡頭，但每一次剪接都是為迷你故事弧服務的。這就是為什么在結尾你能感覺到一種完成感和滿足感，因為你不僅經(jīng)歷了一個動作序列，而且經(jīng)歷了一個完整的敘述弧。
5、允許一個鏡頭中完成所有動作
關于現(xiàn)代動作片一個常見的抱怨是，許多動作片變得難以理解。搖晃的畫面和過度的剪輯（剪得太快，太頻繁）混合在一起，會影響觀眾正確處理他們所看到的畫面的能力。人們會發(fā)出這樣的提問：如果花了幾個月拍的動作讓你看不清楚，那么動作片段的意義何在？
當然，快速剪切是沒有任何問題的。但許多最佳動作片段（包括本文中的所有動作序列）都要確保鏡頭能夠顯示完整的動作和移動。
與此相反的一個典例是《颶風營救3》，影片中利亞姆·尼森跳過圍欄的一個動作被分成了14個不同的剪接點。如果你能確保任何一個鏡頭都顯示出完整的動作，那么觀眾就更有機會欣賞和沉浸其中。
案例分析：《極寒之城》
《極寒之城》中令人印象深刻的公寓格斗說明了展示完整行動的剪接價值。比如，0:50分洛林（查理茲·塞?。┱谥品擅聡?。
這個鏡頭只有幾秒，但該鏡頭囊括了三個完整的動作：1）洛林將威脅她的警官槍口對準他的同事；2）用繩子解除警察的武裝，以及3）再次使用繩子綁住警察。如果這個鏡頭被剪成三段，那么她的快速動作將難以辨認。最佳動作片給了我們“那太酷了，我不敢相信我剛剛看到了”片刻。
《極寒之城》的剪輯師ElísabetRonaldsdóttir在整個公寓大戰(zhàn)中都做到了這一點，特別是在1:38標記的五秒鐘內，洛林不得不在幾名軍官上樓前跳下陽臺。這里的‘跳’是交切和split up，但請注意跳仍如何展現(xiàn)三個完整動作：1）從陽臺上跳下; 2）重力和繩索卡住的瞬間使洛林開始搖擺; 3）完全降落。
任何出色的動作片段都會讓人發(fā)自肺腑產(chǎn)生“我不敢相信有人竟然這么做的”的驚嘆。這五種不同的技巧有其共同點。其中最主要的是，它們能產(chǎn)生讓觀眾身臨其境的效果。我們去看電影，看的就是化不能為可能，化腐朽為神奇。以上所有剪輯技巧都有助于實現(xiàn)該效果，從而確保所創(chuàng)作的內容能深深吸引我們。
全文完
