古代詩歌體裁常識簡述
一、關(guān)于詩、歌
最初，詩歌、音樂、舞蹈“三位一體”的。在以后的發(fā)展中，詩與音樂、舞蹈逐漸分離，成為單獨的藝術(shù)形式。從《詩經(jīng)》到兩漢、六朝的樂府詩，三唐五代兩宋的曲子詞，元明清的南北曲，都是歌；只有不與音樂、舞蹈相聯(lián)系的、單純朗誦的才是詩。
今天，我們已很難發(fā)現(xiàn)“詩”與“歌”的區(qū)別。但是它們在歷史發(fā)展順序上是不同的：“歌”總是先于“詩”，“詩”的一切體裁形式都能從“歌”中找到源頭；“歌”的形式總是發(fā)展變化的，“詩”的形式總是相對穩(wěn)定的。
二、詩歌的體裁
“體裁”，是文學(xué)作品形式分類的概念，所討論的問題是此種形式與他種形式之間的區(qū)別、同種形式的共性。我們討論詩歌的體裁，首先要把詩歌同散文區(qū)別開來。詩歌同散文的區(qū)別在哪里？在于句子篇章結(jié)構(gòu)的規(guī)律性，在于修辭的積極性，在于句子的節(jié)奏性和句子末尾音節(jié)的和諧性。這是一切詩歌都需要具備的基本要素。詩歌內(nèi)部各種體式的區(qū)別，是在這些基本同一性之下的差別性。
詩歌體裁劃分的大概念，可以從兩極來考慮：從自由詩到格律詩及中間存在的過渡形式——半自由詩。這樣就構(gòu)成了詩歌形式分類的基本框架。
三、自由詩
最早出現(xiàn)的詩歌都是自由詩。所謂自由詩，是說它僅僅具備詩歌與散文相區(qū)別的最基本特征，其它方面沒有附加的任何藝術(shù)形式上的限制。具體地說就是，首無定句，句無定字，韻無定位，音無定則。
中國古代的自由詩，可以分為民間歌謠、騷體詩、樂府民歌和雜言詩四種基本體裁。
四、民間歌謠
民間歌謠，與后世的詩歌相比，句子不受字?jǐn)?shù)限制，篇幅不受行數(shù)限制，用韻位置不固定，韻律也很自由。這就決定了它是最徹底的自由詩。民間歌謠的自由屬性還表現(xiàn)在具體作品形態(tài)的不確定。一首民間歌謠被創(chuàng)作出來以后，是通過口耳相傳得以保留的。在傳播當(dāng)中，人們會對其中的句子、用詞、節(jié)奏、韻律等作一些修正，使之在藝術(shù)和思想上更具感染力，所以它具有集體創(chuàng)作的性質(zhì)。
民間歌謠也有一些個性：
1．與音樂保持著密切的聯(lián)系，是唱的，而不是誦的，是歌詞，而不是狹義的詩；
2．四言句最多，占主導(dǎo)地位；
3．每篇行數(shù)以雙數(shù)的居多；
4．出現(xiàn)了三言句、五言句、六言句和七言句，有雜言傾向；
5．出現(xiàn)了騷體詩的雛形。
四言句式是上古民間歌謠的基本形式，所以自《詩經(jīng)》起，四言詩首先登上了正統(tǒng)詩歌的寶座。四言詩只有兩個雙音步，沒有單音步，在節(jié)奏上死板，在表達(dá)的空間上局促，當(dāng)它發(fā)展到一定階段后，這些缺點便越來越明顯。為了表達(dá)的需要，也為了節(jié)奏富于變化，屈原第一個學(xué)習(xí)南方民歌和上古歌謠中的一唱三嘆的句式，創(chuàng)作了篇幅宏大、數(shù)量可觀的騷體詩。
騷體詩有以下兩個特點：
1．用嘆詞“兮”連接兩小句構(gòu)成一個較長的句子，或者放在句子末尾，連接下一句，使詩句更有節(jié)奏感和音樂性。
2．句式突破了四言正體，向三言小句方向（如《國殤》）和五言句型（如《東君》）、七言長句（如《橘頌》）方向變革。
五、樂府民歌
樂府民歌與民間歌謠的不同，在于它是被官方加工和認(rèn)可過的。漢武帝創(chuàng)建樂府，作為宮廷禮儀的音樂機構(gòu)和從民間采風(fēng)的專門機構(gòu)，后來漸把這個機構(gòu)創(chuàng)作的歌曲和采集加工的民歌稱為樂府，才有了樂府民歌這個新的詩歌體裁稱謂。樂府民歌的出現(xiàn)有兩大意義：
1．被官方采集加工過的民歌，經(jīng)過了文人的加工潤色，其藝術(shù)價值超過了民歌的原始狀態(tài)；
2．被官方采集加工過的民歌的廣泛傳播，使民歌中的最新藝術(shù)成就，能夠被眾多的文人借鑒，使個別的藝術(shù)進(jìn)步變?yōu)槿鐣臍v史性的藝術(shù)進(jìn)步。
六、半自由詩
所謂半自由詩，就是形式比自由詩固定、比格律詩靈活的詩體。具體地說就是，首無定句，句有定字，字無定聲，韻有定位。中國古代的半自由詩，可以分為四言詩、五言詩和七言詩三種基本體裁。
四言詩定型于商周時代，距今有3000多年的歷史，它在中國詩歌體裁發(fā)展歷史上，作為正宗，“統(tǒng)治”了1000年以上。特別是《詩經(jīng)》的刊定并作為經(jīng)典，使之對中國詩歌體裁發(fā)展歷史產(chǎn)生了奠基性的影響。
四言詩的句式莊嚴(yán)肅穆，適合在官方場合使用，至今在一些碑文等創(chuàng)作中，還有人常常使用。但是，四言詩畢竟句子規(guī)模短小，節(jié)奏形式單一，語法關(guān)系受到較大局限，藝術(shù)表現(xiàn)力不夠充分。當(dāng)社會生活發(fā)展到一定水平，需要反映的內(nèi)容對于形式提出更高的要求以后，就必然會沖擊他的霸主地位。
五言詩形成于漢代，源出于樂府，形成于《古詩十九首》，繁榮于建安時代，普及于六朝。在四言詩的基礎(chǔ)上句子規(guī)模擴大了25%，節(jié)奏形式雖然依舊以雙音步為主，但同時增加了單音步，單音步的位置插在兩個雙音步的中間（插腰）或者添在兩個雙音步的末尾（添尾），使詩歌的節(jié)奏從單純的雙音步的凝重，變?yōu)殡p音步為主、單音步錯雜其間的流暢，是對詩歌節(jié)奏形式的革命，是從自由詩向格律化發(fā)展的第二個里程碑。同時，由于句子規(guī)模的擴大，為表現(xiàn)更加復(fù)雜的語法關(guān)系增加了可能性，豐富了表現(xiàn)力。
七言詩脫胎于騷體，初見于西漢，發(fā)育于建安及六朝，突飛猛進(jìn)于初盛唐，與近體詩同時成為唐以后的主要詩歌體裁。七言詩的定型使詩歌由自由向格律的發(fā)展又邁出了一大步，其標(biāo)志是：
1、在押韻的規(guī)則方面更具規(guī)律性，除了首句一般要押韻之外在偶數(shù)句末尾都要押韻，有些作品（如“柏梁體”）要求句句押韻；一般以換韻為正格，但也允許不換韻；
2、在句子規(guī)模上實現(xiàn)了進(jìn)一步拓展，篇章句數(shù)可以成雙也可以不成雙；
3、在節(jié)奏形式上，在五言詩的基礎(chǔ)上又增加了一個“雙音步”，增強了語音上的流暢感；
4、句式規(guī)模的進(jìn)一步擴大，使語法關(guān)系更加復(fù)雜成為可能，為采用多種修辭手法開辟了廣闊天地，從而使表達(dá)更加豐富多彩；
5、篇章規(guī)模極大地拓展，既適用于抒情，也適用于敘事，產(chǎn)生了《長恨歌》《琵琶行》這樣的鴻篇巨制。
七、格律詩
格律詩包括近體詩和詞、曲。格律詩濫觴于南朝，成熟于唐代，發(fā)展于宋元，使中國詩歌成為在世界民族之林詩歌藝術(shù)中獨具特色的瑰寶。格律詩，顧名思義就是在形式上有嚴(yán)格的規(guī)定性要求，具體地說其共性要素就是：
1、式有定名，即每一種形式都有其特定的名稱；
2、首有定句，即每首的句數(shù)是固定的（排律是大體固定的）；
3、句有定字，即每句的字?jǐn)?shù)是固定的；
4、辭有定格，即在某些地方采用某中特定的修辭手法是固定的，如律詩第三句與第四句、第五句與第六句必須用對偶；
5、字有定聲，即每句詩的每個字聲律按特定的規(guī)則排列；
6、章有定律，即符合聲律的句子按特定的規(guī)則組合；
7、韻有定位，即根據(jù)聲律規(guī)則，某句不押韻、某句必須押韻。
我國古代的格律詩歌可以分成兩大類：近體詩（格律詩）和曲子詞、南北曲（格律歌）。
八、近體詩
近體詩，又叫“今體詩”，“今”和“近”字面上都是現(xiàn)代的意思，這個概念產(chǎn)生于唐代，完全格律化的詩歌形成于初唐，因而對于唐人來說，叫做“今體詩”或者“近體詩”。這個概念一直被使用了1300多年，沒有改變。
近體詩的具體形式分類，有律詩、律絕、排律（長律）等三種基本形式，又細(xì)分為五言和七言兩類，共六種，每種又各分四種格式。
五言律詩是從五言古詩中脫胎出來的新詩體，它繼承了五古的句有定字和隔句壓韻的原則，并且借鑒了駢體文的聲律和對偶原則，有多方面的發(fā)展：
1、每首八句；
2、第三句和第四句、第五句和第六句原則上必須對仗；
3、平仄必須按照特定的格式安排，一句內(nèi)講替，一聯(lián)內(nèi)講對，兩聯(lián)間講粘；
4、只能押平聲韻，并且押韻有固定的位置，即偶數(shù)句押韻（也有首句入韻的）；
5、節(jié)奏形式是嚴(yán)格的兩個雙音步加一個單音步，并且單音步只能出現(xiàn)在句子的中間或者末尾，不能出現(xiàn)在開頭，兩個相鄰的雙音步的平仄必須相反。
七言律詩是七言古詩和五言律詩嫁接而生成的新詩體，它繼承了七古的句式，吸收了五言律詩的原則：
1、每首八句；
2、第三句和第四句、第五句和第六句必須對仗；
3、平仄必須按照特定的格式安排，一句內(nèi)講替，一聯(lián)內(nèi)講對，兩聯(lián)間講粘；
4、只能押平聲韻，并且押韻有固定的位置，即首句和偶數(shù)句押韻（也有首句不入韻的）；
5、節(jié)奏形式是嚴(yán)格的三個雙音步加一個單音步，并且單音步只能出現(xiàn)在第二和第三個雙音步中間或者句子末尾，不能出現(xiàn)在開頭，兩個相鄰的雙音步的平仄必須相反。
絕句，往往稱為“截句”、“斷句”，意思是截取律詩的一半，可以截取前四句、后四句或者中四句。五言絕句的格律要素與五言律詩緊密聯(lián)系，略有區(qū)別。七言絕句是七言律詩的副產(chǎn)品，與七律同時出現(xiàn)于初唐，雖然篇幅短小，但句式舒展，生命力極強，自產(chǎn)生后，一直與七律并駕齊驅(qū)，并且先于七律成為近體詩的主導(dǎo)。七言絕句的格律要素與七言律詩緊密聯(lián)系，略有區(qū)別。
九、詞
詞始于南朝梁代，形成于唐代而極盛于宋代。詞是格律歌，每一種詞牌，都有被公認(rèn)的典型形式。詞牌，就是特定字?jǐn)?shù)篇幅、段式結(jié)構(gòu)、句式組合、用韻方式、韻腳安排、平仄格律的詩歌形式的名稱。在三唐、五代、兩宋，人們是按照相應(yīng)的曲調(diào)填詞，總的旋律、樂句、樂段、樂章所提供的歌詞空間是大體確定的。
詞的分類，在不同歷史時期有不同的方法。宋代僅僅分為“大詞”“小詞”，并且沒有嚴(yán)格的界線，只是相對概念而已。到了明代，產(chǎn)生了小令（58字以下）、中調(diào)（59-90字）、長調(diào)（91字以上）的概念。這種分類只能區(qū)別篇幅，對于認(rèn)識詞調(diào)之間的形式共性幫助不大。還有一種分類方法，按照詞的段式結(jié)構(gòu)分為單調(diào)（一段式）、雙調(diào)（二段式）、三疊（三段式）、四疊（四段式），這種方法比分成小令、中調(diào)和長調(diào)，更能夠體現(xiàn)同類中的共性。
十、曲
曲是流行于元明時代的一類詩歌形式，與詩、詞并稱。曲是和樂的，作為音樂，它們有固定的宮調(diào)和樂譜（曲調(diào)），作為詩歌，是樂曲的唱詞，所以也叫“詞”“樂府”。
元曲的興起發(fā)端于詞。早在北宋出現(xiàn)的諸宮調(diào)，是南北曲的原初形式。流行于元代的北曲，包括雜劇和散曲兩大類。元雜劇是元代的戲劇，唱詞用北曲，產(chǎn)生于北方，是宋代雜劇諸宮調(diào)的發(fā)展，融合說唱、舞蹈。一般分四折，以四套不同的宮調(diào)曲牌演唱，有時另有楔子。散曲是古代詩歌的一個種類，配合音樂，有固定的曲牌，每個曲牌有固定的字?jǐn)?shù)、句數(shù)、韻腳位置和平仄格式，可以加襯字。按體裁類別分為小令（指不成套的曲，與套數(shù)相對應(yīng)。）和套數(shù)（指把相同宮調(diào)的曲牌串聯(lián)起來，構(gòu)成較大的篇幅，以容納要表現(xiàn)的復(fù)雜內(nèi)容。套曲根據(jù)用途分為“劇曲套”和“散曲套”?！吧⑶住币步小吧⑻住薄疤讛?shù)”）。南曲是宋代以后特別是元明流行于江南的文學(xué)藝術(shù)形式，屬于“曲”的一類，是南方戲曲、散曲所用各種曲調(diào)的總稱，與北曲并稱
曲與詞的一個不同之處是在曲牌前面注明宮調(diào)。其實詞也是有宮調(diào)的，只是一般不在詞牌前面標(biāo)注。甚至古樂府也是有宮調(diào)的?！皩m”表明這支曲子是用大調(diào)音階的，以“宮”聲為主音，“調(diào)”表明這支曲子是用小調(diào)音階或者其它民族調(diào)式，以“羽”或者“商”、“角”聲為主音。
