草書第十三周：字法辨識的練習(xí)（三）  

    三字疑似

草書第十三周：字法辨識的練習(xí)（四）
四字疑似

五字疑似

 

草書第五階段 草書的創(chuàng)作及欣賞（二周）   

要點(diǎn)

    ●無意于法而筆筆有法，在最為高尚、最為理想的心態(tài)下作最佳的發(fā)揮，書法藝術(shù)的情趣也由此而出。

    ●藝術(shù)有高低雅俗之分，書法藝術(shù)以格調(diào)為要，格調(diào)低下則無藥可救。

    ●書法創(chuàng)作應(yīng)該是休閑型的風(fēng)和日麗、窗明幾凈之時(shí)，無名利纏心，無雜事纏身，自我陶醉于筆墨的飛舞之中。

    ●中國書法體現(xiàn)了中國美學(xué)乃至中國文化的獨(dú)特精神，中國書法已完全不能用狹隘的實(shí)用觀點(diǎn)來看待，它以質(zhì)樸而絢麗、含蘊(yùn)而變幻的富有哲理的美，反映出人的精神力量，產(chǎn)生出強(qiáng)大的藝術(shù)表現(xiàn)力和生命力。

    ●世界上缺少那一種美都不行，沒有陰柔就無所謂陽剛，沒有陽剛也無所謂陰柔，這就叫相輔相成。 

草書第十四周：草書的創(chuàng)作 

 
     臨帖是學(xué)習(xí)、掌握書法技法的必經(jīng)之路，其最終日的是為了將來能創(chuàng)作出表達(dá)個(gè)性和情感的書法作品。臨帖只是手段，創(chuàng)作才是目的。反過來，創(chuàng)作又可檢驗(yàn)自己臨帖功夫的深淺。所以清代大家王覺斯就終生堅(jiān)守“一日臨仿，一日應(yīng)請索”的學(xué)書方法，相互交替，相互促進(jìn)。故而，臨帖又不是僅僅為了入門。鞏固成績，嚴(yán)守筆法，開創(chuàng)新意都離不開臨帖。然而，從臨摹到創(chuàng)作看似——步之遙，實(shí)是歷程艱難，往往讓人在二者之間左右徘徊，進(jìn)退維谷，深感苦惱，是需要認(rèn)真思考的。
     朱履貞《書學(xué)捷要》曰：“學(xué)書未有不從規(guī)矩而入，亦未有不從規(guī)矩而出。”故人而要能出。有了扎實(shí)、廣泛的臨帖功夫就是“入”，進(jìn)入創(chuàng)作階段就是“出”，也即由“博”入“約”，由“熟”入“生”。這時(shí)的“生”，不是生疏，而是不落蹊徑，不隨世俗，能自出新意，自創(chuàng)風(fēng)格。相對而言，臨帖還不是最難，這是由初級的“生”入熟”，而進(jìn)入創(chuàng)作，由“熟”入“生”則是最難的。難就難在創(chuàng)作之前主客觀兩方面都需要具備—·定的 條件。首先是創(chuàng)作的環(huán)境。若創(chuàng)作時(shí)，遠(yuǎn)處青山綠水，白云悠 悠，眼前窗明幾凈，寂靜無塵，手握佳筆，桌鋪良宣，此時(shí)濡墨揮毫，則心情舒坦，物我兩忘，使自己處于最佳的環(huán)境中。誠如王覺斯所說：“書畫之事，須于深山松濤云影中揮灑，乃為愉快，安可得耶?”王羲之書《蘭亭序》時(shí)，得“天朗氣清、惠風(fēng)和暢”的天時(shí)，得“崇山峻嶺，茂林修竹”、“清流激湍，映帶左右”的地利，得“群賢畢至，少長咸集”的人和。天時(shí)、地利、人和三者俱得，更有“繭蠶紙，鼠須筆”這樣精美的I：具，在一切外界環(huán)境如此完美無缺中，終于創(chuàng)作出這篇“天下第一行書”。羲之他日更書，不能及此，其中就有客觀環(huán)境再難重現(xiàn)的情況。王覺斯深嘆：“安可得耶?”即是良好的環(huán)境也非人人能遇到的。另有筆、墨、紙、硯等工具常被忽視。有的人以“不擇紙筆”自夸，我不知禿筆、劣紙如何能創(chuàng)作出好的作品，“工欲善其事，必先利其器”這樣的古訓(xùn)還是有道理的。趙孟（兆頁）曾說過：“書貴紙筆調(diào)和，若紙筆不稱。雖能書亦不能善也，譬之快馬行泥滓中，其能善乎?”有了良好的外部條件，若無良好的心情也是難有佳作的。所以創(chuàng)作的另—一個(gè)問題是創(chuàng)作的心情。綜觀歷代傳世名作，多是信札，便箋、草稿等不經(jīng)意之作。寫這些作品時(shí)，其心情是處于絕對放松的狀態(tài)，純?nèi)巫匀?，毫不介意，筆隨腕舞，腕隨心轉(zhuǎn)，在有意無意之中達(dá)到“從心所欲”的境界。無意于法而筆筆有法，在最為高尚、最為理想的心態(tài)下作最佳的發(fā)揮，書法藝術(shù)的情趣也由此而出。書無情趣，腕下功夫再深，只是入“學(xué)”而已，不入“藝”流也。當(dāng)然，人各有性、性各有別，以創(chuàng)作情緒論，大致可分為內(nèi)向型和外向型兩大類。內(nèi)向型者楷書名家多，心態(tài)平和，神氣內(nèi)斂，不激不厲，如王羲之《題衛(wèi)夫人筆陣圖后》說：“夫欲書先乾研墨，凝神靜思，預(yù)想字形、大小偃仰，平直振動(dòng)，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。”強(qiáng)調(diào)的是思維集中，考慮周詳，其書則能潤澤。簡靜、典雅、精巧。明項(xiàng)穆于《書法雅言》中說得更具體：“書有三要。第一要清整，清則點(diǎn)畫不混雜，整則形體不偏邪；第二要溫潤，溫則性情不驕怒，潤則折挫不枯澀；第三要閑雅，閑則應(yīng)用不矜持，雅則起伏不恣肆。以斯數(shù)語慎思篤行，未必能超人上乘，定可為卓然名家矣。”此類書家于大環(huán)境中人聲嘈雜、眾目睽睽之下，往往會(huì)心躁意煩，興味索然，難有佳作。外向型者則草書名家居多，喜在飲酒酣醉，心情激動(dòng)，得意忘形之時(shí)作書。此時(shí)，抽毫點(diǎn)墨，縱橫揮灑，如狂風(fēng)驟雨、如漫天飛雪，筆走龍蛇，墨翻驚浪，“志在新奇無定則”，天機(jī)神發(fā)，信手拈來，狂放之態(tài)盡露筆墨之中。正如唐孟郊《送草書獻(xiàn)上人歸廬山》詩曰：“手中飛黑電，象外瀉玄泉，萬物隨指顧，三光為回旋。”此類書家屬激情型或發(fā)揮型，當(dāng)人越多熱氣越高時(shí)，則越能意氣風(fēng)發(fā)，洋洋自得，佳作生于激情之中。當(dāng)然，性有別，情有異。創(chuàng)作時(shí)，有人喜于室中焚香使思緒歸以寧靜，有人樂于讓手中的筆在輕音樂的旋律和節(jié)奏中起伏揮舞。其次要談的是創(chuàng)作的修養(yǎng)。元盛熙明《法書考》云：“夫書者，心之跡也，故有諸中而形諸外，得于心而應(yīng)于手。”“心”者，人之性格、情感、氣質(zhì)，涵養(yǎng)、學(xué)識、精神之總和也。故書法中的用筆強(qiáng)弱，結(jié)體構(gòu)思、波動(dòng)頻律，傾斜角度，線條長短，牽絲縈帶，墨色燥潤、章法疏密，書寫詞句等，能反映出書寫者的思想意識、愛好追求，趣味雅俗，以及對書法藝術(shù)理解深淺和把握的能力。所以，要提高創(chuàng)作能力，必須要提高自身各方面的修養(yǎng)。有諸中才能形諸外，有修養(yǎng)才能在作品中表現(xiàn)出意境，氣韻和神采。正如姜夔所說：“作書全以鳳神超邁為主。”藝術(shù)有高低雅俗之分，書法藝術(shù)以格調(diào)為要，格調(diào)低下則無藥可救。格調(diào)難以強(qiáng)求，在于長期的磨練和對書法藝術(shù)的理解；在于對歷代法書名作的欣賞、分析水平的高低；在于學(xué)識和修養(yǎng)。若為求能創(chuàng)作出新異的面目，走向極端，線條狂亂、字的結(jié)體作大幅度的挪動(dòng)，不講書法藝術(shù)的規(guī)律和內(nèi)涵，以“怪”來奪目、驚人，則常會(huì)失卻書法藝術(shù)的精髓。古人云：“內(nèi)不足者必外張。”凡張揚(yáng)至不可名狀的作品，正顯其內(nèi)涵之不足。作為書法的學(xué)習(xí)者，凡屬文化、藝術(shù)等范疇的最好都能有所涉獵，不一定很精，但要能懂，以期提高修養(yǎng)，如音樂、中國畫、舞蹈、雕刻等藝術(shù)范疇和古典文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)等文化范疇。當(dāng)今世界文化交流日益廣泛，視野也應(yīng)拓展至西方音樂，繪畫、心理學(xué)、攝影等。這是凡欲使自己的書法藝術(shù)達(dá)到高層次所必應(yīng)具備的。必須提高自己的文化素質(zhì)，胸襟志趣、道德品性、精神氣度等。由于社會(huì)的經(jīng)濟(jì)化，就有了越來越嚴(yán)重的創(chuàng)作的功利問題，以至于點(diǎn)墨入紙即可點(diǎn)墨成金，急功近利者就出現(xiàn)了，書壇有一些混亂，其實(shí)，書法只是一種閑趣，創(chuàng)作書法恰恰應(yīng)該離功利越遠(yuǎn)越好。書法藝術(shù)同其他藝術(shù)一樣，有其自身的特殊技巧和客觀規(guī)律，需要以嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度，刻苦?！呐?，長期竭慮專精、砥礪洗磨，才能人其堂奧。歷代名家刻苦學(xué)書的故事不勝枚舉，書雖小道，欲修成正果亦非易事，然其動(dòng)力絕非來自功利，而是對藝術(shù)的特殊愛好和執(zhí)著的追求，在追求和磨練的過程中獲得心靈的愉悅和滿足，從中得到人格的升華，獲得生活的信心和力量。所以書法創(chuàng)作應(yīng)該是休閑型的：風(fēng)和日麗、窗明幾凈之時(shí)，無名利纏心，無雜事纏身，自我陶醉于筆墨的飛舞之中。凡學(xué)書者必能體會(huì)到，書法創(chuàng)作時(shí)最重要的是心中無雜念，若有瑣事掛礙，必?zé)o佳作可成。
    以上所述，創(chuàng)作的歷程實(shí)在是很艱難的。孫過庭總結(jié)性地說：“一時(shí)而書，有乖有合，合則流媚，乖則凋疏，略言其由，各有其五：神恬務(wù)閑，—合也；感惠徇知，二合也；時(shí)和氣調(diào)，三合也；紙墨相發(fā)，四合也，偶然欲書，五合也。心遽體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風(fēng)燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖合之際，優(yōu)劣互差，得時(shí)不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，思遏手蒙，五合交臻，神融筆暢。”孫過庭認(rèn)為，當(dāng)心情閑適、情緒愉悅，工具稱手，天氣晴好，外部環(huán)境與內(nèi)心世界相諧和美，才是書法創(chuàng)作的最佳時(shí)機(jī)，也就是“五合交臻”。這樣的機(jī)會(huì)實(shí)際上是千載難逢的，若不能求全，則以“志”為要。志者就是要有創(chuàng)作的強(qiáng)烈欲望，要將內(nèi)心的火花爆發(fā)出來。創(chuàng)作之法，仍有三要：一要用筆精能，精研線條質(zhì)量。筆法是基礎(chǔ)，筆法不精如無源之水，無本之木，縱能耍盡變化，也難以使作品高質(zhì)量、高品位。二要有情趣。素養(yǎng)高則立意高，立意高則品位高，能體現(xiàn)出藝術(shù)的“真”、“善”、“美”。關(guān)鍵是要有自己真情的流露、個(gè)性的體現(xiàn)和獨(dú)特的風(fēng)神，才能顯現(xiàn)自己人格力量的新意。三要有變化。“凡書，通即變”。要在博的基礎(chǔ)上變出自己的特點(diǎn)，也即在字的結(jié)體、章法、鈐印等方面能變得與眾不同，有一些屬于自己的新見解。同時(shí)，這個(gè)“變”字又是長期的，不是變一次就定格，而是要在修養(yǎng)等方面不斷提高的基礎(chǔ)上不斷地變化，不輕易將自己固定在一個(gè)位置上不活動(dòng)。要以發(fā)展的眼光來看待事物?？创约?，讓自己在藝術(shù)上處于永不滿足的境地。人貴坦誠，書貴自新，坦誠則能保有獨(dú)立不羈的人格和自由，保有自我自新則率直天真、無拘無束，氣脈通暢，新意迭出。莊子曰：“可以言傳者，物之粗也可以意致者，物之精也。”書法者，物之精也，意致而已，一切盡在“悟”字中。
    草書創(chuàng)作千變?nèi)f化，有極大的即興性。書法家在創(chuàng)作時(shí)要憑直覺立即反應(yīng)、思考、推理、作出最佳效果的變換。所以草書創(chuàng)作時(shí)的思維是高度集中的，在情緒上又應(yīng)放松，自然，要憑直覺產(chǎn)生機(jī)智和靈感，所以又有“意在筆先”之說。

    書法是極具個(gè)性化的藝術(shù)，幾千年來備受人們的喜愛，它在中國人的心中猶似音樂在西方人的心中一樣，有著特殊的意義和地位。因?yàn)樗鼧O具個(gè)性化，讓人難以捉摸，所以歷來就有如何欣賞的問題。唐孫過庭曾感慨萬千地說：“吾嘗盡思作書，謂為甚合，時(shí)稱識者，轍以引示：其中巧麗，曾不留目；或有誤失，翻被嗟賞。”竟然會(huì)有好的看成壞的，壞的看成好的。盡管歷代對書法欣賞問題論述甚多，但往往用語簡賅，詞藻華麗、駢文玄奧，讀后使人徒感高深，難以理解。所以，直至今日，書法欣賞依然是書法愛好者和學(xué)習(xí)者所共同注目和感興趣的問題。“金陵八家”之一的龔賢也說：“作畫難而識畫更難，天下之作畫者多矣，而識畫者幾人哉?”作為形象藝術(shù)的繪畫的鑒賞尚且如此之難，那么，屬于抽象藝術(shù)的書法作品識之就更難了。為此，有必要談?wù)劜輹囆g(shù)的欣賞問題。
    書法欣賞是一個(gè)極其復(fù)雜的問題。因?yàn)橐獜囊桓€條和空間布白中理解書法家的思維，情感，技藝，品性，修養(yǎng)是不容易的。只有深刻理解了，才能得出公正和確當(dāng)?shù)脑u價(jià)。但是由于欣賞者的修養(yǎng)不同；品性不同；志趣愛好不同，對藝術(shù)理解的角度不同；以及審美力的高低，包括時(shí)代的隔閡，無端的偏見等；都可以使欣賞的主觀看法與作品的客觀實(shí)際不十分符合。即使以論書十分精辟而著稱的米芾，在評唐朝顏真卿的書法時(shí)也說：“顏魯公行字可教，真便入俗品。”貶得更甚時(shí)說：“顏柳挑剔，為后世丑怪惡札之祖，從此古法蕩無遺也。”此處所謂的古法，是以魏晉、二王的法式為坐標(biāo)。對顏真卿的“變法出新意”之舉，自然是不滿意的，這是審美觀不同所帶來的偏見。明朝沈度被永樂帝朱棣稱為“我朝王羲之”，蒙受恩寵。比為右軍，其實(shí)際相去甚遠(yuǎn)，自是溢美，永樂帝有篡位之嫌，猶恐文人謗已，所以有此籠絡(luò)文人之言，以示朝出圣賢，巧妙地標(biāo)榜太平盛世。這種有意拔高的評賞，是有其政治目的的，所以也是不會(huì)公正的。清末康有為著《廣藝舟雙楫》一書，影響很大，有“尊碑卑唐”之論，乃是為提倡碑學(xué)而作出的偏激之詞。南北朝碑固然有其非凡的價(jià)值，唐楷又何可輕薄，盡可以互為補(bǔ)充，殊途同歸。任何藝術(shù)都有不同的流派和風(fēng)格存在，完全不必抑此揚(yáng)彼，故作貶褒。以上僅是舉例，說明品評書法并沒有一種固定的模式和統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。推而廣之，在書法欣賞中更不能隨心所欲，妄加論斷。當(dāng)今碑學(xué)，帖學(xué)時(shí)有爭論，其實(shí)，帖學(xué)極盡幽遠(yuǎn)綽約之美，如清風(fēng)、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春風(fēng)蕩漾，沁人心肺之樂；碑學(xué)極盡雄健曠達(dá)之美，如崇山，如原野，如林海，如長江。高山大川有雄曠之美，小橋流水得幽靜之雅，陽剛是美，陰柔也是美；這是淵源流澤、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)性、審美情趣等因素所形成的。世界上缺少那一種美都不行，沒有陰柔就無所謂陽剛，沒有陽剛也無所謂陰柔，這就叫相輔相成。當(dāng)然，愛好可以不同，但品評應(yīng)該公正。欣賞書法實(shí)際上是欣賞者的心理與書法家的作品在進(jìn)行交流，是二者間的一次心靈的撞擊和合作。這種交合溝通絕非易事，需要具備一定的條件。書法家的作品要技巧純熟，意圖明朗。欣賞者對書法藝術(shù)要有一定的理解和實(shí)踐能力，要了解歷代書法名家、流派及其代表作；要懂一點(diǎn)筆墨技巧，有一點(diǎn)歷史知識，包括多看多寫這兩方面，不然對書法藝術(shù)的內(nèi)在秘奧是難以洞察的。那么，怎么才能具體理解和欣賞富于變化，具有生命力的書法藝術(shù)呢?簡言之，可以從“形質(zhì)”和“性情”人手。

    書法作品是書家手中的筆在紙上運(yùn)動(dòng)時(shí)的真實(shí)記錄，任何細(xì)微變化都一覽無遺地袒露在紙上，成為通常所稱的墨跡或筆跡。在墨跡中色含著兩種因素，一種是“形質(zhì)”，一種是“性情”。形質(zhì)是指點(diǎn)畫的外形和內(nèi)質(zhì)，字的構(gòu)成，它包括線條、重心、筆勢三要素。同時(shí)，書法作品又體現(xiàn)作者之精神、氣質(zhì)，故其面貌因人、因時(shí)而異，這種藝術(shù)個(gè)性的流露謂之性情，它包括氣韻，風(fēng)格，墨趣之要素。性情則人各有別，千變?nèi)f化。欣賞書法若能抓住“形質(zhì)”和“性情”這兩點(diǎn)，那就是抓住了核心問題。

    形質(zhì)完備即是點(diǎn)畫的外形和內(nèi)質(zhì)都符合筆法和字形結(jié)構(gòu)的原理，即成有法之書。具此基礎(chǔ)，才有可能使性情得到充分的表達(dá)。因?yàn)椋郧槭菚覂?nèi)心的獨(dú)白，其中包含作者的氣質(zhì)、稟賦、個(gè)性、修養(yǎng)、學(xué)問、識見、品德以及情緒的變化等，不是單靠功力所能達(dá)到的。“書，如也，如其學(xué)，如其才，如其志，總之日如其人而已”(劉熙載《藝概》)。當(dāng)形質(zhì)和性情達(dá)到和諧統(tǒng)一時(shí)，作品才具有個(gè)性風(fēng)格，方有藝術(shù)性可言。當(dāng)然，形質(zhì)和性情是相互滲透和促進(jìn)的，眾人臨同一本帖而面目各異，即是不自覺地滲入了自己的性情。而優(yōu)秀的書家必須有意識地將深邃的情感融化到自己的作品中去，從而形成具有藝術(shù)個(gè)性之風(fēng)格。
    欣賞書法實(shí)質(zhì)也是學(xué)習(xí)，欣賞時(shí)對書法藝術(shù)的理解力口深了，從而也能在實(shí)踐中加以應(yīng)用。所以說，要提高創(chuàng)作能力，必須提高欣賞能力，反之，自己的藝術(shù)水平上升了，那么欣賞和實(shí)踐能力也就能交替上升。所以，書法欣賞又不單是一種藝術(shù)享受，也是提高自己書法水平的重要環(huán)節(jié)。孫過庭說得好：“自矜者將窮性域，絕于誘進(jìn)之途自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”可以斷言，具有相當(dāng)造詣的書家，必是具有相當(dāng)鑒賞力的評論家。
    書法是技巧和意境相結(jié)合的藝術(shù)，是頗具特性的藝術(shù)。欣賞時(shí)，要有一定的藝術(shù)想像力，要大膽地張開藝術(shù)想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透過外形質(zhì)樸、自然，毫無雕飾的一個(gè)個(gè)漢字，觀察到其內(nèi)在蘊(yùn)藉的美。也可從外形的“妖嬈”和故作妖媚，以及外形“強(qiáng)悍”故作剛狠，外形“脫略”故作瀟灑中，發(fā)現(xiàn)其膚淺和缺乏高尚情趣。王羲之看書法的點(diǎn)畫時(shí)就將其與自然界的生態(tài)萬物相聯(lián)系，如將一橫看成為“如孤舟之橫江渚”。若能如此充滿遐想地來欣賞書法藝術(shù)，則我們的文化生活將豐富多采，精神生活將充滿激情。人們之所以如此需要書法藝術(shù)，如此熱愛書法藝術(shù)，乃是因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)能給人高尚的美的享受。
    清劉熙載曰：“觀人于書，莫如觀其行草。”行草書尤其是狂草書體束縛性最小，可變性最大，最能體現(xiàn)書家的藝術(shù)構(gòu)思、心的律動(dòng)，情的宣泄。草書所表達(dá)的是一‘種朦朧、變幻乃至狂熱的美，所以欣賞書法是享受藝術(shù)，享受生活。
    書法藝術(shù)的欣賞需借助于視覺，覽其表象，深入內(nèi)核。需玄鑒精識，從形見其神、鉤沉攬玄，追虛探微。草書之美，多半隱匿在形態(tài)的中間或后面，線條是外形，是具象的，但線條表現(xiàn)出來的理念和情趣是抽象的，要能在具象中抽取其事物的本質(zhì)屬性，這樣才不至于在欣賞時(shí)覽其淺表而略其神韻。因?yàn)闀ㄋ憩F(xiàn)出來的并非是客觀世界中任何——種形象，如圖畫中的亭臺樓閣、茅屋小橋，梅蘭竹菊，飛禽走獸等等。書法之美當(dāng)然來源于自然，但它不是自然的直接寫照，而是棄去表象，抽其內(nèi)質(zhì)。如將一橫稱為千里陣云，一點(diǎn)稱為高峰墜石，一豎稱為萬歲枯藤，戈稱為百鈞弩發(fā)，一捺稱為崩浪雷奔等等。以上所形容的自然現(xiàn)象都是客觀存在的。但將這些現(xiàn)象與一點(diǎn)一畫聯(lián)系起來，是需要豐富想像的，并不是寫一橫真的像畫天上的云?，F(xiàn)在有—‘些書法家，將畫與書法強(qiáng)拉在一起，這種思維方法和表現(xiàn)手法只知具象不知抽象，是將藝術(shù)庸俗化和膚淺理解了。抽象是造型的根本。著名文學(xué)家韓愈稱草圣張旭：“喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動(dòng)于心必于草書焉發(fā)之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚、草木之花實(shí)，日月列星，風(fēng)雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰(zhàn)斗，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書。”一切的自然現(xiàn)象在張旭的草書中都可以體會(huì)出來。然而，看張旭的草書，真正存在于紙上的只是線條而已，這就是韓愈在欣賞張旭草書時(shí)所產(chǎn)生的移情作用。

    韓愈的高度的抽象思維，將線條看成是有生命，有思想感情的。以韓愈的欣賞水平，他看到了書法藝術(shù)的抽象美。正因?yàn)闀ň哂谐橄笾?，所以評述書法也常以抽象之法。如蘇東坡稱顏真卿“細(xì)筋入骨如秋鷹”。趙構(gòu)稱米芾“沉著痛快，如乘駿馬，進(jìn)退裕如，不煩鞭勒”。董其昌稱右軍“如鳳翥鸞翔”、稱米芾《蜀素帖》“如獅子捉象”；肖衍《古今書人優(yōu)劣評》：“鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海”，“王羲之書如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”…… 沒有一句是談書法的筆法、結(jié)體、章法，但他們確實(shí)是在評述書法。這是一種對書法藝術(shù)的高度概括，抽象的評述。我們可以對書法的用筆，結(jié)體等分解得十分精細(xì)，但仍無法找到最確切的語言將書法二字講得十分明白，仍感到說不情、說不透，所以就有了種種海闊天空的形容。欣賞者只談感受，不談具體，感受是對書法藝術(shù)的入神理解。什么是真正的書法藝術(shù)?且聽孫過庭所作的比擬贊嘆：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)稿之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導(dǎo)之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢；同自然之妙有，非力運(yùn)之能威信可謂智巧兼優(yōu)，心手雙暢，翰不虛動(dòng)、下必有由。”

    此即是“藝”，即是“書法”。