圖文/楊天佑
中國山水畫中的一個重要派別便是青綠山水畫。它不僅是中國畫藝術(shù)中不可或缺的組成部分，而且擁有著極為悠久的歷史。
中國現(xiàn)存最早的一幅山水畫作品是隋代大畫家展子虔所作的《游春圖》。這幅畫作表現(xiàn)了青翠欲滴的樹石，山巒之中泉溪跳躍流淌，溪上橫跨著一座木橋，巧妙地表現(xiàn)了春天的生機勃勃。
這幅畫作一眼望去，仿佛咫尺千里，給人以強烈的視覺沖擊。從內(nèi)容到形式、從技法到意境，可見此時的山水畫已經(jīng)展現(xiàn)出了青綠山水的獨特風格，標志著山水畫已經(jīng)發(fā)展成為一個獨立的畫派。
唐代的李思訓和李昭道等藝術(shù)家將青綠山水畫的表現(xiàn)推向了一個藝術(shù)高峰，隨后在不同的朝代，又涌現(xiàn)出一批名家，創(chuàng)作了許多佳作。這些作品包括《江帆樓閣圖》《千里江山圖》等經(jīng)典的青綠山水畫卷。
這些作品具備獨特的風格，銜接有序，清晰呈現(xiàn)出青綠山水畫發(fā)展的脈絡。同時，他們還拓展了山水畫的題材內(nèi)容，豐富了表現(xiàn)技法，創(chuàng)造了獨特的“詩中有畫，畫中有詩”的意境，使山水畫不僅僅是自然的表現(xiàn)，更是文人“精神家園”的凝聚體現(xiàn)，深刻地展現(xiàn)出“心靈的田園”和獨特的人文情結(jié)，因此備受人們青睞，在歷史上造就了山水畫的空前繁榮并綿延至今，蘊涵著獨特的審美格調(diào)。
身為重慶人，巴蜀大地的無限風光，讓到過這片熱土的人都會被其美麗所震撼，并對其心生敬畏之情。這種美麗既樸實又靈動，同時還有一點自然的野性。這種美往往存在于日常的微小事物中，如一間房屋、一塊石頭、一棵樹、一片水域。通過彩墨的方式畫家鄉(xiāng)畫巴蜀勝地，就必須要靜下心來，通過繪畫向這片山河表達敬意。
我對北宋郭熙在《林泉高致》中提出的關于山水畫的準則——“可行、可觀、可居、可游”有著深刻的認識。我經(jīng)常外出寫生，寫生讓我既愉悅，又引發(fā)了許多思考。
我認為寫生的實際價值在于為藝術(shù)家提供充滿活力和靈感的創(chuàng)作素材，從而避免創(chuàng)作陷入僵局和疲乏。青綠山水系列的創(chuàng)作靈感均來源于對家鄉(xiāng)山水的寫生。
巴蜀大地每座山峰都可以成為繪畫題材。通過實踐寫生和創(chuàng)作，我對山水畫的理解更加深刻。在這個過程中，我領悟到山石是畫作的支撐，房舍是畫作的靈魂，水是畫作的血脈，樹是畫作的靈魂，云是畫作的氣息，而煙則是畫作的意境。
這些元素相互交織、共同構(gòu)成一幅完整的山水畫，吸引著觀者的目光并引導著人們走進畫中悠遠恬靜的世界。讓“眼中山水”成為“手中山水”和“心中山水”，繼而成為“紙上山水”呈現(xiàn)給大家。
特別感謝藍鷹書院對我的厚愛，讓我在這里結(jié)識了無數(shù)真心熱愛彩墨山水畫的朋友，我也榮幸的成為了藍鷹書院的首席畫家、金牌講師。藍鷹書院的網(wǎng)友問我“一個畫家的最理想的狀態(tài)是什么？”
我想，藝術(shù)家需要保持專注和獨處，這并不意味著要把自己封閉在象牙塔中與外界隔離。相反，他們需要一個安靜的工作環(huán)境，并保持一定程度的個性獨立。完美的創(chuàng)作環(huán)境應當是在與大自然相隔一層窗戶和與社會隔開一道墻的地方。保持與自然的親近，但不要將其視為所有；在繁華的城市中保持隱匿，但不要被其消磨，我認為這才是最理想的。
古代有這樣一句名言：“讀萬卷書，行萬里路”。就我個人來說，我感到很難以窮盡這廣袤的山河，也難以用畫筆描繪全巴蜀和祖國美麗山河，景色如此美麗，令人心馳筆往。我將一直在路上，通過畫筆與您分享彩墨山水的無限美好，期待您的加入！
畫家簡介：
楊天佑，重慶人，藍鷹書院首席畫家、金牌講師。
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