摘 要：作為造型藝術(shù)的攝影，跟繪畫一樣，都是訴諸視覺空間藝術(shù)，都是在二度空間的平面上表現(xiàn)形象的，這里對(duì)攝影造型藝術(shù)中的抽象美進(jìn)行探索，對(duì)攝影具象和抽象進(jìn)行分析，促進(jìn)攝影藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格、形式和表現(xiàn)手法的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù) 形象 抽象
形象，是事物的外觀的具體表現(xiàn)在人大腦的反映。具有形象的事物是有一定條件的：（1）這種事物必須是看得見、摸得著的（必須同時(shí)具備）；（2）這種事物必須是具備一定的幾何形狀的；（3）這種事物必須是具備一定的“質(zhì)”（一定相同形狀的分子群）所組成的。否則，這種事物是沒有形象的，也就是抽象的。
抽象，是沒有具體形象的事物在人大腦的反映，是“形象”的反義，是“形象”的對(duì)立統(tǒng)一的另一方面。抽象和形象又是相輔相成的，也就是說，一切事物不是形象的就是抽象的，不是抽象的就是形象的，二者不可兼得。世界上沒有既抽象又形象的事物。
形象的事物在人腦的反映是印象，抽象的事物在人腦的反映是想象。
抽象，是有程度不同的。有的抽象容易理解，有的抽象卻很難領(lǐng)會(huì)。無限的抽象則產(chǎn)生“質(zhì)”的飛躍，成為虛無，就不再屬于抽象的范疇了。
相對(duì)而言，形象是有限的，而抽象卻是沒有止境的。所有攝影藝術(shù)總是想在“抽象”這個(gè)廣闊的天地里去尋找自己的“用武之地”。
攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)一樣，都是利用二度空間的平面，通過具體的形象去描繪世界的。所以，“平面”是一個(gè)局限，而“形象”又是一個(gè)局限，因?yàn)椤靶蜗蟆笔菙z影藝術(shù)唯一的表現(xiàn)形式。離開了“形象”就沒有攝影，就沒有攝影藝術(shù)。從這一點(diǎn)來說，攝影藝術(shù)是沒有“抽象”而言的。
攝影是瞬間形象，它在事物內(nèi)容結(jié)構(gòu)發(fā)展的時(shí)間線上截留一個(gè)點(diǎn)；在事物形式結(jié)構(gòu)展開的空間中記錄一個(gè)面。所以照片形象包含著對(duì)事物內(nèi)容理式的抽象和對(duì)事物形象形式的抽象。而時(shí)空卻給攝影的表現(xiàn)能力有著極大的限制。這局限主要是對(duì)事物內(nèi)容結(jié)構(gòu)的。因?yàn)槭挛锏乃查g形象，既帶有個(gè)性，又具有共性。個(gè)性是事物在時(shí)間線上的來龍去脈，共性是事物在社會(huì)這個(gè)千絲萬縷的縱橫結(jié)構(gòu)中的地位和作用。單幅照片表現(xiàn)個(gè)性已經(jīng)不容易，表現(xiàn)共性則更難。這種時(shí)空局限并不能成為攝影師的永遠(yuǎn)束縛，所以攝影師并不想永遠(yuǎn)困在“全真”的枷鎖內(nèi)，要作調(diào)度時(shí)空關(guān)系的主人，于是有了與寫實(shí)相對(duì)立的抽象表現(xiàn)的誕生。用某種形式抽象上的不真實(shí)、不合理，去表現(xiàn)理式抽象的合理與藝術(shù)的真實(shí)。故謂之“合理的歪曲”。
那么抽象藝術(shù)攝影還應(yīng)該有其他的界限嗎？
第一，寫實(shí)的攝影作品要符合“自然態(tài)”，表現(xiàn)正常的時(shí)空關(guān)系；抽象的攝影作品要符合“合理的歪曲”，表現(xiàn)非正常的經(jīng)藝術(shù)家調(diào)度過的時(shí)空關(guān)系。這是同外面寫實(shí)的界限。這既指非形象的抽象，因?yàn)樗x開了原有形象的空間表現(xiàn)；也包括不離開形象的多時(shí)間形象的組合。從原來時(shí)空關(guān)系看，離開了它就不是寫實(shí)了，而是抽象了。
第二，合理的歪曲可以是抽象美，但不合理的歪曲肯定是抽象丑。這是抽象作品內(nèi)的一個(gè)界線。對(duì)“合理的歪曲”我用可以，不用肯定詞，是把它當(dāng)成是抽象的必要條件，而不當(dāng)成充分條件，以便檢驗(yàn)出那些胡亂拼湊起兩張照片就自稱是抽象美。這里我回避了怎么樣才算是“美“這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的回答，因?yàn)橥绲掳秃詹孪胧菙?shù)學(xué)皇冠上的一顆明珠，美的定義和趣味法則，也是美學(xué)皇冠上的一顆明珠。但是，作為攝影藝術(shù)的美必須具備的藝術(shù)的信息，即具有供審美的條件，無論寫實(shí)的還是抽象的作品，都應(yīng)該具有意趣、形趣、技趣。意趣指的是內(nèi)容美，反映社會(huì)美的理式結(jié)構(gòu)；形趣是形式美，反映自然美的形式結(jié)構(gòu)；技趣是藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格、技藝、傳達(dá)能力的情趣，三者可以偏一，但不能缺一。
可見攝影藝術(shù)在表現(xiàn)方法上必須是形象的，而所要表現(xiàn)的內(nèi)容則可以是形象的，也可以是抽象的。抽象的藝術(shù)作品想象力強(qiáng)，迂回婉轉(zhuǎn)，意境深邃，不落俗套，表現(xiàn)手法新穎多變，是人們所欣賞和追求的。
有人問，攝影畫面如何能表達(dá)抽象的思想呢？攝影作品的思想性究竟如何來體現(xiàn)呢？這的確是一個(gè)值得研究的攝影美學(xué)和心理學(xué)的課題。
攝影畫面表達(dá)思想的方式主要是形象+形象所產(chǎn)生的對(duì)觀眾思維的沖擊力。我們知道，生活中的一切事物都不是絕對(duì)靜止地存在著，它總是與周圍的事物有著縱向和橫向的各種聯(lián)系。事物的特征、本質(zhì)、個(gè)性都只有在與其他事物的聯(lián)系中才能充分展示出來。攝影者要深刻地反映生活，就要深刻地認(rèn)識(shí)事物與事物之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，并表達(dá)于畫面之上，從而組織觀眾的思維邏輯，激發(fā)觀眾的聯(lián)想力和理解力，深刻地傳達(dá)其思想內(nèi)容。這里必須強(qiáng)調(diào)的是，一幅作品的思想意義的表達(dá)，必須調(diào)動(dòng)觀眾的思考，以它作為媒介才能完成。一種藝術(shù)形式總要與觀眾建立某種默契和心理聯(lián)系，它規(guī)范著觀眾對(duì)這種藝術(shù)的感受方式和思維方式。攝影藝術(shù)是用形象說話的，是以現(xiàn)實(shí)生活中形象與形象之間的關(guān)聯(lián)來對(duì)生活作出解釋和評(píng)價(jià)的，所以當(dāng)日常生活中普通的形象，一旦被攝影者“框”住并以一定的形式組合排列在畫面上，觀眾就要問一個(gè)為什么，并且努力去琢磨攝影者的意圖，以自己的聯(lián)想與想象去悟出其中的道理，產(chǎn)生欣賞的快樂。
攝影畫面與觀眾的這種心理上的默契，就使得攝影畫面形象具有了概括性和象征性的特點(diǎn)：一個(gè)人在畫面上可以輕易代表一類人；一顆幼芽可以聯(lián)系到春天；一個(gè)乞丐蹲在高樓面前可以看到社會(huì)貧富懸殊；等等。畫面形象按其排列組合會(huì)產(chǎn)生一種內(nèi)在的邏輯聯(lián)系，能給觀眾的思維以明確無誤的激發(fā)，畫面正是以這種方式來表達(dá)思想的。例如：攝影師拍攝一只鴿子安詳?shù)乇P旋在五星紅旗面前，這一形象組合將觀眾的思維引向深層，有了祖國(guó)同胞與臺(tái)灣同胞盼望和平團(tuán)聚的意義。由此可見，形象的選擇和有序的安排，可以將思想信息存儲(chǔ)于畫面之中，又通過觀眾的聯(lián)想、思考輸入到觀眾自己的頭腦之中，這是一個(gè)完整的思想信息的流通過程。
但是，作者貯存于畫面之中的思想信息，并不是原封不動(dòng)地、等量地被觀眾接受，它取決于作者對(duì)形象的選擇和組織，以及觀眾本身的接受能力。
首先，要想組織好觀眾的思維邏輯，作者自己對(duì)形象的內(nèi)在關(guān)聯(lián)必須清晰而富有邏輯性。
其次，要想給觀眾思維以較大的沖擊力，必須注意使形象蘊(yùn)含豐富的思維層次。
再者，在組織形象之間的關(guān)聯(lián)時(shí)，還要注意將相互對(duì)立、對(duì)比的元素組織在畫面之中，使思想內(nèi)涵表達(dá)得更為鮮明深刻。人們常說：“人貴直，文貴曲?！庇^眾對(duì)輕易獲得的理解并不重視，而對(duì)經(jīng)過思索才能得到的收獲確較難忘懷。
攝影者要培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性思維，培養(yǎng)對(duì)形象內(nèi)涵和內(nèi)在聯(lián)系的洞察力和組織能力，從而組織好觀眾的思維邏輯，尤其在寫實(shí)性的攝影中，它將大大加強(qiáng)作者的思想深度。
抽象是不可能用照相機(jī)為它拍攝的，怎能設(shè)想，有誰能把貝多芬的交響曲拍成照片呢？貝多芬的交響曲我們是拍不下來，但是我們可以拍下樂隊(duì)演奏的場(chǎng)面，拍下提琴獨(dú)奏的特寫鏡頭，拍下交響樂的五線譜，選擇不同的角度去表現(xiàn)它，使人通過形象產(chǎn)生聯(lián)想、思維，從而進(jìn)入交響樂的意境之中，這就是攝影藝術(shù)的抽象性，也是攝影藝術(shù)的魅力。
著名攝影家莉奧托·利萊爾認(rèn)為“線條是抽象攝影的重要組成部分”，拿線來講，不同的線條從不同的角度、方向造成不同的抽象美。直線、斜線、曲線、弧線、橫線的組合，變化莫測(cè)，趣味盎然。除了線條，還有黑白、虛實(shí)、色彩的冷暖、疏密等抽象性元素。攝影家在拍照時(shí)，將不同明暗的色塊抽象，它們會(huì)在明亮程度、大小各異和位置不同的組合中，產(chǎn)生不同的虛實(shí)抽象和黑白抽象。
有的攝影作品和其他文學(xué)、藝術(shù)一樣，采用“一語雙關(guān)”的手法，能夠打開觀者的思路，讓人們都無限想象，這是抽象的藝術(shù)成果，可是有些攝影作品玩弄光、影、色技巧，是虛無的，“抽象”到?jīng)]有思想內(nèi)容的地步，連作者自己也不知道想要表現(xiàn)什么，觀者更是“不可想象”，“無從理解”的了。攝影藝術(shù)需要揚(yáng)長(zhǎng)避短，發(fā)揮優(yōu)勢(shì)，用“形象的攝影語言”去描繪抽象的世界。
（作者單位：湖北第二師范學(xué)院）
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