陳湘波
陳湘波，湖南人，1986畢業(yè)天廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，1994年獲廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫碩士學(xué)位。現(xiàn)為深圳市關(guān)山月美術(shù)館館長(zhǎng)，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)博物館學(xué)會(huì)美術(shù)館專業(yè)委員會(huì)副主任、編輯出版委員會(huì)常務(wù)理事，廣東美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)畫藝委會(huì)主任委員，廣州美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師，深圳市文聯(lián)副主席、市美術(shù)家協(xié)會(huì)主席，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)協(xié)會(huì)關(guān)山月研究會(huì)副秘書長(zhǎng)、策展藝術(shù)委員會(huì)委員，中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事，廣東省中國(guó)畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，廣東省美術(shù)館協(xié)會(huì)常務(wù)副會(huì)長(zhǎng)，曾參與和策劃了多種重要的美術(shù)展覽和學(xué)術(shù)活動(dòng)，并曾擔(dān)任第九屆、第十一屆全國(guó)美展藝術(shù)設(shè)計(jì)展區(qū)組織委員會(huì)委員，第十一屆全國(guó)美展藝術(shù)設(shè)計(jì)展區(qū)組委會(huì)辦公室常務(wù)副主任、首屆中國(guó)設(shè)計(jì)大展組委會(huì)辦公室主任。2011年、2013年、2015年分別當(dāng)任深圳大學(xué)美術(shù)學(xué)研究生學(xué)位答辯委員會(huì)主席等，為深圳市政府特殊津貼專家，地方級(jí)領(lǐng)軍人才，深圳市六屆人大代表，六屆人大教科文衛(wèi)委員會(huì)委員，福田區(qū)第七屆人大代表。
在美國(guó)、匈牙利、香港以及內(nèi)陸舉辦個(gè)人畫展十余次；作品參加國(guó)家、省市美術(shù)展并多次獲獎(jiǎng)；有60余幅作品被中國(guó)美術(shù)館等國(guó)內(nèi)外近20余家專業(yè)機(jī)構(gòu)收藏；策劃、主編多種學(xué)術(shù)活動(dòng)和出版專業(yè)書籍，發(fā)表論文60余萬(wàn)字；出版?zhèn)€人畫集、著作9部。
專業(yè)領(lǐng)域：中國(guó)畫創(chuàng)作與研究，美術(shù)教育、美術(shù)館營(yíng)運(yùn)和策展。
《四季·秋風(fēng)》 143cm×156cm 紙本設(shè)色 1994年
因心造境 以境傳情
文 /游江
——陳湘波的水墨藝術(shù)世界
陳湘波先生，是我國(guó)當(dāng)代知名畫家，當(dāng)代嶺南畫派杰出代表關(guān)山月先生的弟子，多年來(lái)他堅(jiān)持硯田筆耕，碩果頗豐。他不僅擅長(zhǎng)工筆花鳥、小寫意花鳥，而且在佛教題材和當(dāng)代水墨領(lǐng)域，開辟了一片了新的天地。近年來(lái)他創(chuàng)作的《四季系列》、《荷花系列》、《瓶花系列》、《上善若水》、《夏日閑情》等作品，格調(diào)清新、見(jiàn)解獨(dú)特、富有時(shí)代氣息，給人清新自然的藝術(shù)享受，引起美術(shù)界的關(guān)注，受到了廣泛的贊譽(yù)?？偟膩?lái)看，他的作品既繼承了傳統(tǒng)，又結(jié)合時(shí)代面貌，用筆之洗練，設(shè)墨之華潤(rùn)，構(gòu)圖之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢著濃郁的文人審美情趣。除了深厚的傳統(tǒng)功力，從他的作品中我們還能感悟到陳湘波先生對(duì)生活、對(duì)自然、對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)以及對(duì)于人生的思考。
《四季·驚蟄》 143cm×156cm 紙本設(shè)色 1994年
《四季·夏至》 143cm×156cm 紙本設(shè)色 1994年
《四季·大暑》 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2012年
《瓶花·清雅》 82cm×63cm 紙本設(shè)色 1994年
《荷·映日》 69cmx43cm 紙本設(shè)色 2012年
《荷·晚暉》53cm×41cm 絹本設(shè)色 2017年
1
格調(diào)清新，空靈飄逸
中國(guó)的工筆畫有偉大的傳統(tǒng)，各個(gè)歷史時(shí)期的發(fā)展并不平衡，呈現(xiàn)出不同的創(chuàng)作傾向和特點(diǎn)。在工筆花鳥方面，無(wú)論是勾勒精細(xì)、設(shè)色濃麗、不露墨痕的“黃家富貴”，還是用筆自然、不作謹(jǐn)細(xì)描摹的“徐熙野逸”，后人作畫無(wú)不從中汲取和繼承。但是到了新時(shí)期，工筆畫以對(duì)中國(guó)繪畫傳統(tǒng)的創(chuàng)造性繼承，呈現(xiàn)出尋求變化的新趨勢(shì)。如開始使用一些新的材料和工具進(jìn)行新語(yǔ)言和新圖式的探索，在描摹對(duì)象上，亦結(jié)合當(dāng)下的生活和經(jīng)驗(yàn)，不斷拓展和挖掘新的表現(xiàn)空間，再如在用色的觀念上發(fā)生的轉(zhuǎn)變，使得當(dāng)代工筆花鳥畫在古樸、雅致的色彩基礎(chǔ)上有了新的色彩語(yǔ)言。
《大雪》 直徑43cm 紙本設(shè)色 2014年
《清明》 直徑34cm 紙本設(shè)色
《風(fēng)遞幽香》 直徑33cm 紙本設(shè)色 2014年
陳湘波先生的工筆花鳥畫，延伸著中國(guó)畫的本體方式，筆墨細(xì)密嚴(yán)整，設(shè)色淡雅空靈，他以其深厚的造型基礎(chǔ)與超凡的色彩感受，形成了樸素、清澈、柔和、自然的個(gè)人畫風(fēng)。在具體創(chuàng)作中，他的作品既浸染出畫家的個(gè)性追求，又體現(xiàn)出強(qiáng)烈時(shí)代特點(diǎn)的新面貌。在構(gòu)圖上，他往往打破傳統(tǒng)工筆花鳥畫中的一些常見(jiàn)的程式，講究“起承轉(zhuǎn)合”、“賓主揖讓”與“呼應(yīng)關(guān)系”，強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖布勢(shì)的“自然天成”；在勾勒上，注重墨分五色，焦、濃、重、淡、清，用筆的墨色根據(jù)不同對(duì)象、不同結(jié)構(gòu)而進(jìn)行變化，筆法的起落、轉(zhuǎn)折、頓挫都與表現(xiàn)的形象、性質(zhì)有極密切的關(guān)系；在用色上，他一改當(dāng)代一部分花鳥畫流于程式、設(shè)色濃艷匠氣的弊端，而是集合多種畫法，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法的色彩規(guī)律，追求整體色調(diào)的對(duì)比與協(xié)調(diào)，所以其作品體現(xiàn)出不同于傳統(tǒng)工筆花鳥畫的意境和氛圍。
《荷池自有賞秋處》 48cm×40cm 紙本設(shè)色 2002年
總的來(lái)看，陳湘波先生的工筆花鳥畫，繼承了嶺南畫派重生活、重色彩、重創(chuàng)造的優(yōu)秀傳統(tǒng)，創(chuàng)作出來(lái)的是一系列意境深邃幽遠(yuǎn)的作品。他在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，借鑒現(xiàn)代設(shè)計(jì)、西方繪畫的元素以及其他畫種的繪畫技法，形成了符合現(xiàn)代人審美的具有個(gè)人風(fēng)格的當(dāng)代工筆花鳥作品。時(shí)至今日，很多人對(duì)工筆畫仍有誤解，認(rèn)為它是事無(wú)巨細(xì)地描摹物體，還以是否逼真論工筆畫的優(yōu)劣，其實(shí)對(duì)于中國(guó)畫來(lái)說(shuō)，工筆花鳥畫與寫意花鳥畫一樣都強(qiáng)調(diào)意象，它使用的線條往往是原物上沒(méi)有的，它的色彩也是具有裝飾性的，它追求的境界也是詩(shī)意的，所以也正如畫家自己所說(shuō)的那樣：“工筆也是一種寫意”。正是這樣的認(rèn)識(shí)與態(tài)度，使得我們讀他的畫，猶如在品一首無(wú)字詩(shī)，意境深沉，含蓄蘊(yùn)藉，耐人尋味。
《清風(fēng)散荷香》 92.5cm×47.5cm 紙本設(shè)色 2016年
2
刪繁就簡(jiǎn)，文人情趣
“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至清，畫者當(dāng)以意寫之，不在形似耳”（《畫鑒》）。畫家在感知世界的同時(shí)又反視自身，使自己的精神得到升華，達(dá)到“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！保ā段男牡颀垺罚??！罢摦嬕孕嗡疲?jiàn)與兒童鄰”（蘇軾）。就花鳥畫而論，無(wú)論是“工筆”、“寫意”還是“兼工帶寫”，花鳥畫家并不滿足于對(duì)客觀物象的直接描摹，不執(zhí)著于物象的自然屬性，而是運(yùn)用意象思維，經(jīng)過(guò)作者情感與藝術(shù)稟賦的提煉，形成體現(xiàn)主體審美思想的寫意性繪畫形象，以此來(lái)借助筆墨“托物言情”、“托物言志”。
《東風(fēng)信》 64cm×64cm 紙本設(shè)色 1995年
《時(shí)聞風(fēng)露香》 68cm×68cm 紙本設(shè)色 2006年
《秋風(fēng)搖翠竹》 92.5cm×47.5cm 紙本設(shè)色 2016年
陳湘波先生以工筆畫見(jiàn)長(zhǎng)，近年來(lái)也開始步入寫意畫，從事小寫意花鳥畫的創(chuàng)作，這些別有情趣的作品，洋溢著濃郁的文人審美情趣，帶給人們清新自然的藝術(shù)享受。在創(chuàng)作中，他注重作畫既要知'法’，更要知'理’。所以在堅(jiān)持寫生的同時(shí)，他還臨摹過(guò)徐熙、黃筌、崔白、徐渭、陳淳、八大山人、乃至惲南田、吳昌碩、齊白石等許多前輩大師的作品，其作品風(fēng)格可謂融合各大家之所長(zhǎng)。具體來(lái)看，他的小寫意花鳥作品，繼承宋、元以來(lái)的筆墨傳統(tǒng)，擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。在畫法上，他“意在筆先”，工寫結(jié)合，虛實(shí)相生，善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現(xiàn)畫家的心靈感受和動(dòng)人想象。值得一提的是，他自創(chuàng)陳氏金箔工寫相柔的抒情風(fēng)格，將設(shè)計(jì)和繪畫結(jié)合在一起，畫面精簡(jiǎn)，個(gè)性鮮明，不程式，不單一，而是變化豐富，因此他筆下的花鳥蟲魚，刻畫細(xì)致入微，栩栩如生，情趣盎然，引人喜愛(ài)。
《華露春芳》 28cm×56cm 絹本設(shè)色 2011年
《獨(dú)立東風(fēng)》33cm×33cm 紙本設(shè)色 2016年
《并蒂蓮》46 ×38cm 紙本設(shè)色 2013年
中國(guó)花鳥畫歷來(lái)講求以古典性情之美注入作品的品格之中，給人一種沉靜幽遠(yuǎn)的遐思，于恬淡清郁的陶冶中呈現(xiàn)出高貴惟美的元素。陳湘波先生的花鳥畫，不管是形象、章法還是筆墨，都是源于生活而高于生活，以師造化破傳統(tǒng)筆墨之窠臼，以傳統(tǒng)筆墨，錘煉自己作品之境界。“詩(shī)貴有禪意，畫貴有禪趣”，他的作品刪繁就簡(jiǎn)，簡(jiǎn)潔大氣，以開放的心態(tài)打破了人們對(duì)水墨畫形成的特定視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，在藝術(shù)與哲理之間使復(fù)雜的水墨技法，演化成一種深邃而高雅的單純，在觀想的空境中體現(xiàn)了禪的意境。
《潤(rùn)物無(wú)聲》 55cm×42cm 紙本設(shè)色 2000年
《春風(fēng)拂羽》 176cm×96cm 紙本設(shè)色 2001年
3
寄情都市，“城”懷觀道
從建國(guó)后注重寫生的寫實(shí)主義的“中國(guó)畫”，到近期以水墨為基本元素，各種形式的 “水墨藝術(shù)”，作為時(shí)代精神生活重要表征的當(dāng)代中國(guó)水墨藝術(shù)，在漫長(zhǎng)的成長(zhǎng)道路上經(jīng)歷了頻繁的變革創(chuàng)新和復(fù)雜的思潮沖突。在這樣的背景下，很多當(dāng)代藝術(shù)家也開始在繼承傳統(tǒng)中求新求變，探索新的水墨語(yǔ)言。在當(dāng)代水墨方面，陳湘波先生秉承創(chuàng)新的理念，在當(dāng)代社會(huì)語(yǔ)境下，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)文化進(jìn)行了重新認(rèn)識(shí)與挖掘，回歸到水墨語(yǔ)言自身，反復(fù)體會(huì)筆性、墨性、紙性三者之間的關(guān)系，將自己的體悟和觀念融入到當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作出了夢(mèng)幻般的水墨表意空間。
《立冬》 直徑33cm 紙本設(shè)色 2014年
《秋塘高逸》直徑33cm 紙本設(shè)色 2012年
應(yīng)該說(shuō)，他繪畫不同于一般意義上具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的現(xiàn)代水墨?，F(xiàn)代水墨往往在材料技法上尋求變化，在圖式上強(qiáng)調(diào)個(gè)人的符號(hào)性和主題的觀念性。這些創(chuàng)作其實(shí)從某種程度上說(shuō)，已經(jīng)失去了中國(guó)畫獨(dú)有的意味，從形式到內(nèi)涵都發(fā)生了本質(zhì)的變化。但陳湘波先生在《瀟水清淺》、《上善若水》、《波光瀲滟》、《萬(wàn)頃橫波》等作品中，完全以宣紙、筆、墨作為載體，沒(méi)有皴擦點(diǎn)染的程式化語(yǔ)言，而是將自身創(chuàng)造出來(lái)的水墨語(yǔ)言及其所營(yíng)造出來(lái)的意境與富有主體思想的題字結(jié)合起來(lái)，所以他的作品蘊(yùn)含著深厚的傳統(tǒng)文化的意味，傳達(dá)出中國(guó)人體驗(yàn)生命的獨(dú)有方式。
《小寒相依幽樹月》 77cm×96cm 絹本設(shè)色 2012年
《一步一回眸》 55cm×93cm 絹本設(shè)色 2015年
在中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域，20世紀(jì)80年代由于不同的地域文化或是某種時(shí)代情結(jié)，把藝術(shù)創(chuàng)作更多的引向了一種對(duì)地域文化和個(gè)體生存經(jīng)驗(yàn)的發(fā)掘，而到了90年代隨著我國(guó)城市化的進(jìn)程，當(dāng)代藝術(shù)更多地關(guān)注都市生活，對(duì)都市題材的注重成為了90年代重要藝術(shù)發(fā)展特征。因?yàn)槎际猩顜?lái)了全新的經(jīng)驗(yàn)，而都市經(jīng)驗(yàn)帶來(lái)新的創(chuàng)作空間。在這樣的背景下，用水墨表現(xiàn)都市在當(dāng)代的藝術(shù)家中擁有越來(lái)越多的藝術(shù)實(shí)踐群體。有感于城市發(fā)展的日新月異，陳湘波先生也用水墨表現(xiàn)都市，他以傳統(tǒng)技法為根基，將傳統(tǒng)筆墨和實(shí)地寫生相結(jié)合，把“色彩”、“平面構(gòu)成”、“綜合形態(tài)”的表現(xiàn)元素引入畫中，自由的鋪排畫面和調(diào)度空間層次，使內(nèi)容、形式等方面都充滿和洋溢著時(shí)代氣息，創(chuàng)作出多樣的城市水墨藝術(shù)空間。
《愛(ài)蓮說(shuō)》68cm×68cm 紙本設(shè)色 2018年
《秋寒》 63cm×63cm 紙本設(shè)色 2008年
王維認(rèn)為：“夫畫道之中，水墨最為上”，無(wú)論是抽象的當(dāng)代水墨作品，還是語(yǔ)言新穎的都市水墨，陳湘波先生在創(chuàng)作的過(guò)程中，十分強(qiáng)調(diào)水墨的自身的韻味和所承載的文化精神，這是與當(dāng)代很多水墨畫家將筆墨紙硯僅僅作為一種表現(xiàn)工作是有所不同的。正如他自己所說(shuō)的那樣，無(wú)論作品以何種形式出現(xiàn)，他都在反復(fù)體驗(yàn)水墨語(yǔ)言自身，探索藝術(shù)本體更多的空間和可能性。因此，他的作品不拘泥于物象的形似，而是通過(guò)畫筆抒發(fā)主觀意趣，用水墨形式表現(xiàn)出豐富的人生感受和精妙的藝術(shù)之思。
《四時(shí)風(fēng)雨得知音》 69cm×66cm 紙本水墨 2018年
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妙手佛心，拈花見(jiàn)佛
佛教題材的繪畫在我國(guó)有著悠久的歷史。從古至今，回顧美術(shù)史，我們可以看到一大批有關(guān)此類題材的杰出畫家和優(yōu)秀的繪畫作品。應(yīng)該說(shuō)，這一題材的作品滿足了人們的審美需要，已成為人們不可或缺的精神食糧。當(dāng)代藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，佛畫原有的設(shè)像行道、莊嚴(yán)寺窟、教化民眾等功能已基本式微，藝術(shù)家根據(jù)自身對(duì)佛教文化的理解和感悟，在創(chuàng)作中并不是對(duì)中國(guó)古代佛教尊像繪畫的簡(jiǎn)單回歸或照搬，而是從審美功能出發(fā)，對(duì)佛畫的本質(zhì)和功能進(jìn)行重構(gòu)，在給人以精神上的寄托和安慰的同時(shí)，亦給人帶來(lái)審美享受。
在傳統(tǒng)花鳥畫和當(dāng)代水墨之外，陳湘波先生還堅(jiān)持佛教題材的繪畫創(chuàng)作。其實(shí)，畫壇上不乏從傳統(tǒng)門類繪畫轉(zhuǎn)向佛教題材繪畫的高人，如我們熟知的張大千，他歷經(jīng)萬(wàn)里，長(zhǎng)途跋涉赴敦煌演習(xí)壁畫，并將所學(xué)用于自己的創(chuàng)作中，這使得他的作品更具精神性和文人氣質(zhì)。陳湘波先生多年來(lái)盡覽天下壁畫，廣收營(yíng)養(yǎng)，遍歷敦煌、云岡、大足、麥積山等石窟，潛心研究，雖身處現(xiàn)代都市，但卻有一顆傳統(tǒng)文人的古心，用作品表達(dá)自己對(duì)于生活的思考，對(duì)于生命的感悟。
他的佛教題材的繪畫，既沒(méi)有陷入傳統(tǒng)的十八描中，也沒(méi)有僅僅用墨線進(jìn)行物象的塑造，而是常以朱砂白描的方式創(chuàng)作觀音系列題材的作品，這些作品大多以佛菩薩等“尊像”為主要描繪對(duì)象，他筆下的這些菩薩形象，線條勁秀絕倫，人物體態(tài)端莊而持重，神情沉靜而慈祥，整個(gè)畫面的意境莊重中十分具有親和力。觀他的作品，可以使人們?cè)诟≡甑亩际猩钪姓业揭粔K佛國(guó)凈土的寧?kù)o，傳遞給觀眾的是人類和人性中最美好的一面：智慧、理性、自在、仁慈、博愛(ài)，喚起的是人們對(duì)菩薩以及佛教文化的向往、尊重和崇敬。除了在線條、構(gòu)圖方面的精心經(jīng)營(yíng)，他還用簡(jiǎn)潔的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言與佛家的警言警句相結(jié)合的方式，傳達(dá)了藝術(shù)家對(duì)人生的思考以及對(duì)人生的看法和態(tài)度，給人以啟迪，受到了人們的喜愛(ài)。
《南無(wú)大慈大悲楊柳觀音菩薩寶像》139cm×70cm 2017年
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