“線”毫無疑問是造型藝術(shù)中最基礎(chǔ)、最直接的元素，同時(shí)也是最具表現(xiàn)性的，就如同每個(gè)人的筆跡一樣。藝術(shù)家們通過果敢的直線、動(dòng)感的斜線、短促的線段和放松且富有美感的筆觸向我們闡述了一個(gè)個(gè)與各種主題相關(guān)的故事。
藝術(shù)家短小精悍的文字可以幫助我們更好地了解藝術(shù)家是如何通過線條去引導(dǎo)視覺、創(chuàng)造動(dòng)感、表現(xiàn)個(gè)性、增加深度以及使畫面更具戲劇性的。
這些用木炭、鉛筆、色粉、鋼筆等完成的精美作品;從極簡(jiǎn)主義到照相寫實(shí)主義的眾多風(fēng)格; 從速寫到精細(xì)刻畫的藝術(shù)作品，以鮮活的思想和獨(dú)特的視角為我們的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作提供了更多、更有用的啟發(fā)和幫助……
倫敦 | 保爾·G·梅利阿(PAUL G. MELIA)
材料:針管筆、水彩、白報(bào)紙
尺寸: 29cm x 38cm
這張畫是作者在工作室里根據(jù)兩次去歐洲旅行時(shí)拍攝的數(shù)百張照片組合而成的，因?yàn)槟抢锏教幎际抢辖ㄖ?，到處是雕塑、皇室居所和古跡，沒有一處是相同的，每一街區(qū)的拐角都會(huì)給你帶來繪畫的靈感……這張畫用時(shí)約4～6個(gè)小時(shí)。
悲傷|喬安娜·波爾熱·羅格萊斯
材料: 印度墨、紙
尺寸: 51cm x 38cm
結(jié)構(gòu)線不能有半點(diǎn)含混，它反映了你的觀察、思考方式，還有你在作畫時(shí)的思維變化--這些都將引導(dǎo)觀者更快地進(jìn)入畫中。--喬安娜·波爾熱·羅格萊斯(JOANNE BEAULE RUGGLES)
帕拉蒂奧住宅|保爾·穆雷
材料:鋼筆、墨水、水彩紙
尺寸:17cm x 22cm
《帕拉蒂奧住宅》是一張12分鐘的現(xiàn)場(chǎng)速寫，是為進(jìn)一步創(chuàng)作做的準(zhǔn)備，從畫面中可以看出:對(duì)象被刻意表現(xiàn)得較為松散:鋼筆長線條表現(xiàn)出了建筑大的趨勢(shì)，并且結(jié)合了快速的明暗涂抹，為繼續(xù)深入，準(zhǔn)確地描繪對(duì)象打下了基礎(chǔ)，同時(shí)，建筑細(xì)節(jié)的表現(xiàn)被減少到了最低限度。
瑪雅(MAYA)|勞瑞·坎普(LAURIE KAMPE)
材料:柳炭、紙本
尺寸:13cm x 13cm
動(dòng)感的線條好似一把昂貴的小提琴上的琴弦。當(dāng)它發(fā)自藝術(shù)家的內(nèi)心時(shí)，我們能感受到它那精美的音色。--喬·L·麥克·科西尼
《瑪雅》是一張短時(shí)間的寫生作品。大多數(shù)我用柳炭完成的作品都是通過各種手段，包括筆擦、手指、軟羊皮和可塑像皮反復(fù)修改，疊加而成的。然而《瑪雅》卻不同;它以一種更加直接的方式快速地表現(xiàn)了出來，很少修改。在光與影的色塊中，陰影表現(xiàn)出3/4側(cè)面的動(dòng)態(tài)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)人物面部的亮部形狀并不是畫出來而是被襯托出來的，且同周圍的空間混合在一起，柔和自然。這種形體的對(duì)比突出了作者的意圖: 用線條和塊面來塑造一個(gè)具有深度及富有動(dòng)態(tài)的畫面效果。——?jiǎng)谌稹た财?LAURIE KAMPE)
心隨風(fēng)動(dòng) | 艾瑞娜
材料:油彩、木炭和丙烯、布面
尺寸:76cm x 122cm
日常生活呈現(xiàn)出令人難以置信的快節(jié)奏，但在這匆忙中，我們?nèi)匀豢梢酝ㄟ^簡(jiǎn)潔、跳動(dòng)的線條去捕捉住這個(gè)世界的美。
繪畫本身及其線條讓我著迷。我的靈感來自繪畫行為本身，尤其偏愛那種在隨意、偶發(fā)的涂抹中創(chuàng)造出來的有序的視覺效果，在這個(gè)過程中，繪畫形象可能只是通過某種嘗試，試錯(cuò)得來的一個(gè)閃念，抑或是對(duì)于線條的純粹追求，但無論如何，這絕不是一個(gè)預(yù)先設(shè)定好的計(jì)劃。我喜歡在繪畫中感受這種隨機(jī)的挑戰(zhàn)，在色彩與線條的交織，跳動(dòng)中去捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的生命片段，飄忽的陰影或者是一絲難以琢磨的笑容。--艾瑞娜(ARINA)
莫霍克人(克利斯蒂娜)(CHRISTINA)|朱利·L·伊列克
材料:木炭筆、白堊筆、康頌紙
尺寸:30cm x 41cm
我像雕塑家那樣去研究線條，開始時(shí)我圍繞形象用大膽的筆觸展開，然后再慢慢深入，并研究哪些部分應(yīng)該強(qiáng)化，哪些部分只要有節(jié)制地一筆帶過即可。
《莫霍克人》是一張3小時(shí)的人體習(xí)作，是我第一次嘗試使用炭筆繪畫。在此之前，我習(xí)慣用豐富的色彩和具有表現(xiàn)力的混合媒介進(jìn)行拼貼，以表現(xiàn)出強(qiáng)烈的符號(hào)及具有壓迫性的色彩感受，有時(shí)單色繪畫要求更高，如對(duì)明暗的處理，邊線的控制等，同時(shí)還要求繪畫者要有更精準(zhǔn)的造型能力，當(dāng)我還是學(xué)生時(shí)，曾被老師鼓勵(lì)要多用橡皮來作畫，然而今天它已成為我必不可少的工具了。我享受寫生中的變化:在動(dòng)態(tài)中去調(diào)整、取舍、精細(xì)地組織，以尋求微妙的平衡，且這些都將在同一時(shí)刻發(fā)生。--朱利·L·伊列克
維羅納的哥特風(fēng)格|保爾·G·梅利阿
材料:針管筆、水彩、白色打印紙
尺寸:36cm x 25cm
根據(jù)裁切后的照片，我用鉛筆粗略地勾面出了建筑物的大致位置，通常我會(huì)在確定的結(jié)構(gòu)點(diǎn)間來回比劃，盡量使線和形變得生動(dòng)，不僅如此我還會(huì)時(shí)常停下來尋找這些點(diǎn)，這樣可以確保整個(gè)結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，接下來，我將線稿輸入電腦并將其打印出來，這張打印出來的線稿不僅會(huì)帶給我新的感受，還可以直接在上面著色。(所用時(shí)間;8～10小時(shí)，包括構(gòu)思、安排和宣染。)
斜靠著的塔蒂(TATI)|凱芮·埃爾維茨(CAREY ALVEZ)
材料:炭筆、粉筆、丙烯液、水彩紙
尺寸:41cm x 46cm
《斜靠著的塔蒂》是在工作室內(nèi)完成的，我用三張不同的照片作為參考，畫出了這樣一張素描寫生。我想要在模特身上找到一種真實(shí)的、自然的肢體語言，因此我盡可能使用自然、柔和的光線，且使光線聚焦在一些細(xì)節(jié)上:手、腳、衣服等等。當(dāng)最初的輪廊線被確定下來后，我開始區(qū)分明暗區(qū)域，再建立基本形態(tài)。請(qǐng)記住，照片作為參考僅僅是為了保證與對(duì)象的相似，只有將陰影、高光，明暗度和細(xì)節(jié)都處理完整才能創(chuàng)造出一個(gè)令人滿意的畫面效果。接著，我再用豬鬃筆刷柔和畫面，可塑橡皮修出形狀和凸出亮部，如果需要，還可以用白粉筆點(diǎn)出高光。
卓婭(ZOEY) |喬·L·麥克·科西尼
材料:軟藤木炭條、炭精條、紙本
尺寸:61cm x 46cm
卓婭既是模特也是藝術(shù)家，所以她擺的動(dòng)作很能激發(fā)畫家的創(chuàng)作欲望。我先用炭精條輕靈地勾畫出她大致的輪廓。我喜歡飄忽的且有些松動(dòng)的輪廓線，我認(rèn)為這種幽靈般的線條更能挑逗觀眾的眼睛，營造出動(dòng)感和深度。然后，我再用藤木炭條快速地確定陰影形狀，并用手指和可塑像皮擦出模糊的陰影效果。這種蹭擦?xí)楫嬅嬖黾觿?dòng)感。最后的粗線條是用扁平的炭精條來完成的，那些線條純粹源自我個(gè)人的偏好，它們是直覺的，動(dòng)感的，也是戲劇化的。
你在看什么? | 喬·L·麥克·科西尼
材料:墨水、水彩、冷壓水彩紙
尺寸: 46cm x 61cm
《你在看什么?》是我為當(dāng)?shù)厮囆g(shù)社團(tuán)所作的一張1小時(shí)的示范練習(xí)。我在當(dāng)?shù)丶猩嫌孟鄼C(jī)拍攝了一張紳士的照片，并用墨水和細(xì)鋼筆勾畫出紳士的大致輪廓。然后，我用水彩顏料涂抹陰影和膚色，更深的細(xì)節(jié)是用水溶煙灰墨的速寫鋼筆完成的，最后我又用水柔和了線條邊緣，以達(dá)到一種淡彩的效果，觀眾從遠(yuǎn)處是看不見這些底稿的，但只要靠近一些，就可以欣賞到水彩色塊之下那些由蛛網(wǎng)般的線條所展現(xiàn)的另一個(gè)空間。
線與形的藝術(shù)表現(xiàn)如同一場(chǎng)優(yōu)雅的舞蹈表演，單獨(dú)的一方不能凌駕于另一方之上，它們必須是相互交融的。--喬·L·麥克·科西尼
這就是所有|羅恩·維爾森(RONWILSON)
材料:鉛筆、石墨粉、紙
尺寸:36cm x 28cm
這張畫是我根據(jù)一張黑莓手機(jī)內(nèi)的照片在家中的工作室里完成的。我用帶有不同鉛芯的2mm卡蘭蒂牌自動(dòng)船筆和石墨粉完成了背景。當(dāng)我還是一個(gè)年輕藝術(shù)家時(shí)，我曾深深迷戀圖盧新的勞特累克(Lautrec)和安格爾(Ingres)的繪畫技術(shù)，他們能一根單線表現(xiàn)出形體，這簡(jiǎn)直就是魔法，我在肖像畫中的首要目的是要表現(xiàn)出某種品質(zhì)--在這畫中歲月的流逝和滄桑是我要突出表現(xiàn)的部分，這既是內(nèi)在的也是外在的。不僅如此，在肖像畫中平衡技術(shù)的需求和人性的表現(xiàn)對(duì)于我來說也是一種挑戰(zhàn)，只有保持住這種平衡，才能表現(xiàn)出生命。
夏日魔法| 肖娜·芬妮
材料:木版畫
尺寸:36cm x 28cm
木板畫一直是我鐘愛的繪畫形式，它具有強(qiáng)烈的對(duì)比效果，近似于雕塑，這讓我非常滿意，在《夏日魔法》中，我刻畫出了人物的外輪廊并賦予它形式語言，這是素描所不能達(dá)到的效果。這張照片是我的好朋友安娜·貝蒂·哈維娜(Anna Beth Havenar)。孩子的天真讓人想到《馬太福音》中的一段話:“事實(shí)告訴你，除非你變得像個(gè)孩子，否則你永遠(yuǎn)進(jìn)不了天國。'
在木版畫中，線意味著所有，即沿著對(duì)象的外輪廓去確定形式和特征，并使它們?cè)捾S起來。--肖娜·芬妮
滑板|霍利·辛尼斯卡
材料:彩色鉛筆、光面卡紙
尺寸:32cmx58cm
這是我女兒阿比(Abby)的一張肖像畫。我想用跳動(dòng)、夸張的色彩捕捉住她那特立獨(dú)行的個(gè)性。我設(shè)想了一個(gè)畫面并且參考了一組照片，為此我畫了很多不同的構(gòu)思草圖，直到我覺得能夠充分表現(xiàn)出對(duì)象獨(dú)特的個(gè)性為止。在草地和對(duì)象雜亂的頭發(fā)之間，我通過風(fēng)格化的表現(xiàn)呈現(xiàn)出了它們不同的質(zhì)感。
風(fēng)格化的線條創(chuàng)造出了質(zhì)感。--霍利·辛尼斯卡
藝術(shù)家的自畫像|肯·格哈寧(KEN GRANING)
材料:鉛筆素描、紙、AI圖形軟件、數(shù)位板
尺寸:102cmx76cm
這件作品是用純粹的線條來表現(xiàn)的，沒有色調(diào)，表達(dá)了一種混合的藝術(shù)風(fēng)格:傳統(tǒng)繪畫技術(shù)與數(shù)字圖像結(jié)合的產(chǎn)物。我首先用鉛筆直接在鏡面上把我的臉勾畫了出來，再將草圖輸入到AI軟件中，用電子筆描出線條(每根線條都有著不同的色彩值和磅數(shù))，最后我再將其輸出為大尺寸的數(shù)字噴墨印畫(限量版畫)。我認(rèn)為如果你希望得到一張整潔、精準(zhǔn)的線描作品的話，那么電子筆將是藝術(shù)家非常好的選擇。
鬼臉 |保爾·G·梅里阿
材料:黑色馬克筆、白色馬克紙
尺寸:25cm x 20cm
我有些搞怪，尤其是和我的孫兒們?cè)谝黄鸬臅r(shí)候。有一天我讓我三個(gè)漂亮的女兒中的一個(gè)(她是一個(gè)優(yōu)秀的攝影家和影像制作專家)幫我拍了一些古怪且瘋癲的臉部照片。我挑出四張畫成草圖，作為我將來創(chuàng)作大型丙烯及混合材料作品的素材。(作畫時(shí)間:20-25分鐘)
秋日絮語|翠維斯·米歌爾·巴蕾(TRAVIS MICHEAL BAILEY)
材料:木炭、白粉筆、藍(lán)色紙
尺寸:28cm x 43cm
在構(gòu)想這張畫時(shí)，我最關(guān)注的是怎樣將輪腳線柔和地融入到形體之中，在確定了精確的結(jié)構(gòu)后，我在藍(lán)色紙上用扁平的木炭條和白色粉筆平涂出了形象，不同的筆觸按不同的方向覆蓋在紙面上形成了一個(gè)底層。我從頭部開始慢慢向下畫，以表現(xiàn)出形體微妙的層次漸變和人體皮膚的質(zhì)感，接著，我再精細(xì)地畫出那些微妙的區(qū)域，比如手腕內(nèi)部的皮膚和明暗交界的地方。
托米(TOMMI)|切·史密斯(CHE SMITH)
材料:木炭、紙
尺寸:41cmx30cm
我經(jīng)常會(huì)把素描當(dāng)作油畫來畫。對(duì)我而言，素描是另一種形式的油面。我習(xí)慣從整體入手，只有確定好穩(wěn)定的色調(diào)后，我才會(huì)開始細(xì)部的刻面，如同畫油畫要從大筆刷過渡到小筆一樣，我喜歡先用木炭條扁平的一面作畫，然后再逐漸改用小工具直至完成，盡管如此，對(duì)我而言，最重要的還是繪畫的過程而不是結(jié)果。
薩斯(SASS)|埃米利·齊雅妮-威廉姆斯(EMILY KEARNEY-WILLIAMS)
材料:木版畫
尺寸:30cm x 23cm
這件作品源自一張朋友的照片。此前我只嘗試過一次木版畫，這次我想運(yùn)用細(xì)小且精細(xì)的線條來完成這件作品。開始我先用粉筆起稿，它很容易被擦去以至于不會(huì)在板上留下任何痕跡，然后我用刻刀沿著臉部的高光刻畫出非常細(xì)密的交叉線，直至最后完成頭發(fā)和衣服。
伽倫(GALEN)|唐賈·岡特(TANJA GANT)
材料：彩色鉛筆、光滑的布里斯托紙板
尺寸:32cm x 61cm
我創(chuàng)作的素材主要來源于那些已經(jīng)具備很好表情，線條和透視的照片，在《伽倫》這張畫中，我用彩色鉛筆從亮部畫到暗部，再將背景分割成兩個(gè)不等的部分進(jìn)行描繪，以增加畫面戲劇化的效果。不僅如此，我還用素描畫了一個(gè)非常細(xì)致的底，用彩色鉛筆在這個(gè)底上排線描給，以表現(xiàn)出更豐富的層次和質(zhì)感，但請(qǐng)記住，無論用什么技法都是為了要更準(zhǔn)確地表現(xiàn)出繪畫對(duì)象。這完全就是一種態(tài)度!
材料:木炭和炭筆、白報(bào)紙
尺寸:61cm x 46cm
這張作品參考了律師科拉倫斯·達(dá)爾羅(Clarence Darrow)的幾張照片。它演示了一幅肖像是如何從簡(jiǎn)單，抽象的形態(tài)中構(gòu)建出來的。我用強(qiáng)烈的斜角線和清晰的明暗對(duì)比來控制造型，并不斷變化線條的質(zhì)感和改變炭筆的壓力，以此來完成明的微妙過渡。盡管這種紙的色調(diào)通常都是淺燕麥色的，但仔煙控制其中各部分的明暗值仍然可以將白襯衫的感覺表現(xiàn)得淋漓盡致。
未被混合的線條是如此極具彈性，它們可以勾勒出形象，使邊緣清晰、引人入勝。--凱文·M·伍斯特(KEVIN M. WUESTE)
20分鐘的頭像習(xí)作|凱文·M·伍斯特
材料:炭筆、木炭筆、光滑的白報(bào)紙
尺寸:61cm x 46cm
這些快速的頭像練習(xí)出自寫生。我盡可能地用簡(jiǎn)單的形體表現(xiàn)出每一個(gè)對(duì)象的特點(diǎn)。皮雷(Pierre)的帽子和他非常有特色的容貌給了我一種被遺棄的感覺，我努力通過對(duì)他嘴部和眼神的刻畫去捕捉那種感覺。我在泰瑞(Terry)身上也看到一種厭世的情緒，他們的組合看上去很自然--通過不同對(duì)象之間的色調(diào)過渡彼此聯(lián)系，我運(yùn)用線條表現(xiàn)出了形與陰影的對(duì)比，以顯示出光在形象上的流動(dòng)。
我喜歡這樣的說法;線可以被看作是一個(gè)邊緣，它要么是一個(gè)形的開始。要么就是規(guī)定了你正在表現(xiàn)的某個(gè)形。--凱文·M·伍斯特
安東(ANTON)|譚子繆
材料:柳炭、炭精條、木炭筆、紙
尺寸:61cm x 46cm
我想在這幅畫中表現(xiàn)出一些超越照片的東西，一件完整的藝術(shù)作品應(yīng)該比照片更真實(shí)，一位成功的肖像畫家在試圖捕捉到對(duì)象神韻之前應(yīng)該十分了解其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，贏得這種技能需要盡可能地去描繪生命本身。作為一名專業(yè)攝影師，安東說:“繪畫在捕捉我的個(gè)性和精神方面超過了照片所能達(dá)到的一切!”
每一根線條，無論是長，是短，任何形態(tài)，只要它在一個(gè)整體中處于恰當(dāng)?shù)奈恢镁褪亲钇恋摹?-譚子繆(ZI MOU TAN)
蘇格蘭帽子|特瑞夏·卡曼(TRICIA KAMAN)
材料：木炭、色粉筆、色粉紙板
尺寸:51cmx41cm
在面對(duì)模特時(shí)，我通常喜歡用木炭起稿，再用色粉筆刻畫出模特臉部的亮面。在完成胸部和帽子的著色后，我驚訝地發(fā)現(xiàn)畫面已經(jīng)非常完整了，所以臉上的暗部區(qū)域基本沒有改動(dòng)，而是保留了底稿的原樣?！短K格蘭帽子》是一個(gè)完美的范本，它告訴畫家該在什么時(shí)候結(jié)束工作，而不是一味地繼續(xù)、繼續(xù)。
靜默|霍利·貝德羅茜安
材料:彩色船筆、顆粒紙
尺寸:51cm x 71cm
這張畫是根據(jù)我在窗前的一張自拍照完成的。我先用鉛筆確定了基本形，再用深綠、托斯卡納紅和靛藍(lán)彩色鉛筆渲染出了畫面的細(xì)部。在具體繪畫時(shí)，我會(huì)先確定畫面最深的區(qū)域，然后再是中間調(diào)和亮部。為了表現(xiàn)出人物形象從陰暗，沉寂的背景過渡到明亮的前景，我又特意增加了受光窗簾的褶皺線和背景陰影間的對(duì)比。
線條強(qiáng)化了畫面的質(zhì)感和空間感。
--霍利·貝德羅茜安 (HOLLY BEDROSIAN)
潑灑| L·朱比卡·法-哈蒂 (LJUBICA FA-HARDI)
材料:石墨鉛筆、水彩、紙
尺寸:41cm x 61cm
我經(jīng)常把肖像畫中的人物描繪得好像他們自己會(huì)意識(shí)到被畫在紙上那樣，能夠?qū)埖乃毫押婉薨櫘a(chǎn)生反應(yīng)，就如同人會(huì)對(duì)聲響和光亮十分敏感一樣。紙可以對(duì)肖像產(chǎn)生影響，如這是一幅在有褶皺的紙上畫的我三歲女兒面對(duì)照相機(jī)閃光燈時(shí)的表情。當(dāng)我在往紙上潑灑顏料時(shí)，她的表情正好與此十分相配。當(dāng)然在長時(shí)間辛苦的描繪之后，揉皺和灑畫面其實(shí)是件非常冒險(xiǎn)的事，但我仍愿意去嘗試一下。
伊夫琳(EVELIN)的朋友 | 瑪瑞娜·瓦克諾夫
材料:鋼筆、水彩筆刷、厚素描紙
尺寸:28cm x 20cm
我的繪畫技法就是在修改輪廓線時(shí)盡可能地保持鋼筆在紙上的連續(xù)性。這將有助于我充滿感情地去表現(xiàn)對(duì)象，我喜歡反復(fù)疊加線條而不是一遇到問題就將它們擦掉。當(dāng)我依據(jù)先前的線條連續(xù)修改時(shí)，它們會(huì)變得更加準(zhǔn)確，鋼筆墨水在碰到濕筆刷后會(huì)滲化開來，我喜歡用這種偶然性的效果來表現(xiàn)陰影以增加畫面的分量，我常帶著一套簡(jiǎn)單的繪畫工具，鋼筆，廉價(jià)的筆刷，擠壓式水耀，還有速寫本。
線是一個(gè)藝術(shù)家最個(gè)人化的表現(xiàn)，它就像每個(gè)人的筆跡那樣與眾不同。--馬瑞娜·瓦科諾夫
格瑞斯(GRACE)的羊絨帽|埃利莎貝特·A·帕特松(ELIZABETH A. PATTERSON)
材料:彩色鉛筆、色粉紙板
尺寸:28cm x 28cm
當(dāng)強(qiáng)烈的日光照射或穿過眼前不同的物體時(shí)，總會(huì)給我一種變幻多姿的感覺：獨(dú)特的明暗形狀確定了人物驗(yàn)部的輪廓，帽子上閃著亮光的細(xì)小絨毛輕柔地在表面流動(dòng)著，背景的窗格和窗簾在一片灰色調(diào)中構(gòu)成了一個(gè)整體的抽象圖案，事實(shí)上，格瑞斯的臉旁需要更加柔和的處理，但我仍然保持了彩色鉛筆的筆觸和活力。
亞克的灌木林|克里斯·邁克雷蘭德(CHRIS MCCLELAND)
材料:鉛筆、彩色鉛筆
尺寸:32cm x 46cm
《亞克的灌木林》是很多非洲旅館委托我畫的作品之一。每張畫都被要求呈現(xiàn)一個(gè)與特定旅館相關(guān)的有趣場(chǎng)景，這張畫的構(gòu)思源于旅館的名字--亞克，這是佩西·菲茨帕特里克(Percy Fitzpatrick)先生在那本有名的書中所描寫的一條活潑好斗的小公狗，它正叫喊著與一頭黑羚羊?qū)χ?，畫面的重點(diǎn)是對(duì)青銅雕塑的表現(xiàn)，用彩色鉛筆完成且構(gòu)成了視覺中心，其他部分的描繪是用HB或4B的鉛筆完成的。細(xì)長人形的影子重現(xiàn)了古老的布西曼人的畫風(fēng)，在克魯格國家公園內(nèi)可以進(jìn)一步了解到他們的繪畫作品，
弓箭手|斯塔爾·蓋勒
材料:木炭、紙
尺寸:20cm x 25cm
作畫時(shí)，我腦袋里一直想象著文藝復(fù)興時(shí)期節(jié)日的場(chǎng)面。我最初的計(jì)劃是表現(xiàn)一幅有很多復(fù)雜場(chǎng)景的作品，但當(dāng)我看見模特佇立窗前眺望遠(yuǎn)方時(shí)，一幅真切的畫面呈現(xiàn)在了我的眼前:渴望、探尋又深邃的目光。是的，當(dāng)靈感來的時(shí)候，你不得不放棄原先的計(jì)劃。
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