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電影《雷諾阿》
Renoir (2012)
類型: 劇情 / 傳記
制片國(guó)家/地區(qū): 法國(guó)
語言: 法語
從一部講述19世紀(jì)末法國(guó)印象主義大師雷諾阿的電影開始，談色彩的無限魅力。
影片中安德莉的到來點(diǎn)燃了雷諾阿的創(chuàng)作靈感，他開始繪畫大量美麗、溫潤(rùn)的女性形象。
女人豐睨、青春、美貌，對(duì)應(yīng)畫家的手蒼白、褶皺、扭曲。
形成了鮮艷、明亮、充滿生氣的畫作，仿佛展示著人生艱難與美好的糾纏。
老畫家的一句話可以總結(jié)全片了：「病痛會(huì)失去，美會(huì)永存?！?/strong>
#雷諾阿語錄#：
以前我的生活太復(fù)雜了，
現(xiàn)在我只想簡(jiǎn)單。
Before my life is too complicated,
now I just want to simple.
鈷藍(lán)色的海水，羅馬似的松樹，油潤(rùn)撲著金光的草坪，泉水的源頭，幽謐的河岸.....
在那天涯海角的景色里，天堂一般的油畫也能織造?！?strong>就像他的油畫，沒有黑顏色?！?/strong>
鮮麗、明亮的色彩中，默默無言蘊(yùn)藏著火山一樣的情感。
他曾說過：「為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了?！?/strong>
那些明亮的陽光，可愛的孩子，鮮艷的花朵，光亮柔美的肌膚，那些美好豐潤(rùn)的女人....看著這些畫作，心早已遠(yuǎn)離了現(xiàn)實(shí)，美美地享受著幸福的感覺。
印象派畫家雷諾阿曾從學(xué)院派畫家格萊爾學(xué)畫，對(duì)魯本斯及法國(guó)18世紀(jì)繪畫有較深的研究。
在創(chuàng)作上能把「傳統(tǒng)畫法與印象主義方法相結(jié)合」，以鮮麗透明的色彩表現(xiàn)陽光與空氣的顫動(dòng)和明朗的氣氛。
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人要順其自然，
不要違抗命運(yùn)。
Seize everything life offers.
印象派既不是粗糙，也不是前衛(wèi)，更不是抽象，他是「將科學(xué)的色彩學(xué)理論運(yùn)用于繪畫。」
對(duì)光線、色彩的思考和琢磨讓色彩和光感極好地融合，于作品的表達(dá)更加充滿意境。
同樣是作為印象派的代表人物，莫奈（Oscar-Claude Monet）油畫作品的色彩密碼：光源色、固有色、環(huán)境色。憑借這些色彩原理和微妙的細(xì)節(jié)來突出畫面視覺效果的。
莫奈擅長(zhǎng)用對(duì)比強(qiáng)烈的顏色來增加畫面的視覺沖擊感。
在其油畫作品《阿讓特伊的紅帆船》中，湖面上紅色的帆船有明顯的光影，讓我們了解到光源是從左上方照射下來。
《阿讓特伊的紅帆船》
船只和水草以及湖面的固有色分別為紅色、綠色、藍(lán)色。但是由于它們彼此距離很近，又受到了光源的影響，從而產(chǎn)生了環(huán)境色。于是，在莫奈的畫中，紅色的船只上就有淡淡的綠色，綠色的水草也泛起紅暈，藍(lán)色的湖面更是受到了各種船只、海草以及樹木的影響，零星點(diǎn)綴了各種斑斕的色彩。細(xì)碎短小的筆觸和色彩微妙的變化將湖面變得十分豐富。
畫面中的橙色與藍(lán)色、紅色與綠色是互補(bǔ)色，莫奈就是憑借這些色彩原理和微妙的細(xì)節(jié)來突出畫面視覺效果的。
從上面的天空到湖面，冷暖變化明確，莫奈帶給我們豐富的視覺享受。
這位法國(guó)畫家以一種開創(chuàng)性的方式利用光影來描繪風(fēng)景，色彩更是顛覆了19世紀(jì)末的傳統(tǒng)藝術(shù)。
《印象日出??》
《霧中弗特伊》
《芒通附近的紅路》
《從玫瑰園看到的房子》
《海岸附近開花的樹》
《維特伊的塞納河》
意大利畫家莫蘭迪是藝術(shù)中的哲學(xué)派——形而上畫派的代表人物。
「形而上繪畫更多地是一種觀察方法,而不是一個(gè)形式的流派」。莫蘭迪花費(fèi)了一輩子時(shí)間觀察和研究以瓶瓶罐罐居多，色系也很簡(jiǎn)單。
西方評(píng)論界認(rèn)為，莫蘭迪的畫關(guān)注的是一些細(xì)小的題材，反映的是整個(gè)宇宙的狀態(tài)??。
誠如他自己所說：「我本質(zhì)上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點(diǎn)寧靜和隱秘的氣息而已。」
他的藝術(shù)，能給人以極溫柔的精神慰藉。
莫蘭迪色系的關(guān)鍵字是：灰色。各種顏色的純度降低后，有種灰色的調(diào)子，簡(jiǎn)單寧靜，含蓄內(nèi)斂，給觀者內(nèi)心深處的平和。
“莫蘭迪色系”已經(jīng)成為時(shí)裝設(shè)計(jì)中常見的配色方案。給人以慵懶高級(jí)的感覺，對(duì)后世的設(shè)計(jì)界乃至?xí)r尚圈產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
整個(gè)色系，力量相互制約、相互抵消所達(dá)到視覺的完美平衡，是「莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐后所追求的藝術(shù)方向。」
法國(guó)作家菲利普·雅各泰在《朝圣者的碗缽：莫蘭迪畫作詩思錄》中談及：
有一道光，是內(nèi)在的，
卻又是遙遙的，合著無限的耐心。
這些色彩的凝聚是這位偉大的莫蘭迪畫家用窮盡一生的時(shí)間與耐心編織繪制而成。他構(gòu)造出了一個(gè)極具形而上空間的氛圍，沉默與自由，灰暗與光芒，都是他精神的象征。
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色彩對(duì)于攝影來說究竟有多重要呢？它可以表現(xiàn)照片主體情感，傳達(dá)情緒，傳遞照片中的溫度與力量。
跟著今天的藝術(shù)家們學(xué)習(xí)配色，雷諾阿、塞尚、莫蘭迪他們的靈魂色，能幫助大家觀察和應(yīng)用色彩，從色彩之間的關(guān)系更深層的認(rèn)識(shí)色彩。
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