《書法導(dǎo)報》對話
書法家必須要寫好古典詩詞嗎？
□本報記者 黃俊儉
黃俊儉（主持人）：各位好，上期我們針對“書法家必須要寫好古典詩詞嗎？”這個話題展開了討論，大家能夠敞開心扉，暢所欲言，各抒己見，達到了預(yù)期的效果。下面，我們接著這個話題繼續(xù)討論。陳 宇：書法和古典詩詞、楹聯(lián)，本質(zhì)上兩者技法理論相通，都是從掌握基本技法到熟能生巧，再任由馳騁、無拘無束的狀態(tài)。事實上，抄詩與寫詩并非目的，對國學(xué)修養(yǎng)、詩詞創(chuàng)作的提倡，其根本是以它為切入點，逐步深入傳統(tǒng)文化精髓，真正融入到中國文化審美的廣度與深度。當(dāng)文心詩膽與筆墨涵養(yǎng)融為一體，便把自己充分解放出來，讓自己的心靈沒有束縛。文人的書法向來是不拘法矩，情之所至，翰墨芳華，不僅成倍地增加了作品的文化含量和藝術(shù)含量，一種中國文人獨有的、美的形態(tài)也被創(chuàng)造出來。書法家深入古典詩詞、楹聯(lián)等傳統(tǒng)文化，是提升專業(yè)素養(yǎng)日益成長的內(nèi)在基礎(chǔ)，文格決定藝格，沒有學(xué)養(yǎng)，只見才情，難有境界。古來大家皆尚“文”，所有的創(chuàng)作都以“文”為基石，而技法要旨均在“文”中。書法是最具中國人文精神的反映，是究其一生的精神探索。不屑于“文”的創(chuàng)作，只能是低層次的匠作。藝文同修，反省躬行，表達自己內(nèi)心的精神情感，豐富的內(nèi)心世界通過筆墨釋放起來，神游于浩瀚的歷史時空，天地豁然開朗，一無牽絆，萬境俱開，這才是書法人該有的狀態(tài)。同時，常錄自己的心語，言從己出，是為書法之高格。每每有會心之語，靈性之言，捉筆展紙，信筆流淌，自然都是發(fā)自性靈的心跡，字字都是情感乃至情緒的表達。這樣的書法，是魂的藝術(shù)。“思想獨立、學(xué)術(shù)自由、精神萬古、氣節(jié)千秋”誠為文人立世之本，文人的氣質(zhì)、品格、素養(yǎng)、底蘊，同樣是書法特有的精神內(nèi)涵與文化內(nèi)涵，書法必須要有傳統(tǒng)文化的注入，在這個意義上，書法領(lǐng)域背后思想支撐的基礎(chǔ)、文化認同的重建、精神疆域的開拓，都是文化傳承和傳統(tǒng)繼承的前提。書法復(fù)興之路是回歸傳統(tǒng)人文精神之路，它不是歷史的、桎梏的形態(tài)，而是精髓與神髓彼此交融，是思想觀念迸發(fā)，獨立高格的藝術(shù)主張，神游和獨創(chuàng)的博大空間。由古典詩詞、楹聯(lián)切入書法，印證書法與文化生成，倡導(dǎo)思想和學(xué)術(shù)互動，致力理論與創(chuàng)作融通，是每個書法家必須承擔(dān)的使命，也是書法當(dāng)下與未來必然直面與回答的選項。黃俊儉：陳宇從古典詩詞、楹聯(lián)等談到書法家素養(yǎng)的提升。他認為，書法家深入古典詩詞、楹聯(lián)等傳統(tǒng)文化是提升專業(yè)素養(yǎng)日益成長的內(nèi)在基礎(chǔ)，文格決定藝格，沒有學(xué)養(yǎng)，只見才情，難有境界。同時，陳宇還認為書法家常錄自己的心語，言從己出，是為書法之高格。李志宏：時下，不少書法家在追求書法技術(shù)精益求精的同時，也喜好創(chuàng)作格律詩，并將自作詩詞創(chuàng)作成書法作品，這本來是無可厚非的。歷代兼擅詩書的書法家數(shù)不勝數(shù)，近現(xiàn)代許多具備深厚的舊學(xué)基礎(chǔ)的書法家也都兼擅詩書，比如趙樸初、啟功、饒宗頤等，當(dāng)代老一輩書法家沈鵬、林岫和陳永正等詩詞造詣也很高，文脈傳薪，風(fēng)雅不絕，這是書法界一股清流。張懷瓘《書議》寫道：“論人才能，先文而后墨，羲獻等十九人，皆兼文墨。”這段話和當(dāng)今書法界“書法家同時應(yīng)該是文化人”的論調(diào)如出一轍。時下，有不少書法家熱衷于創(chuàng)作詩詞，個中有標(biāo)榜才學(xué)的成分，良莠不齊，大部分都是獻丑露拙，除了形式整齊，合乎倚聲和律之外，辭藻干癟，平淡無奇并無可觀之處，用字無非是“翰墨”“臨池”“魏晉”“二王”之類，千篇一律，了無趣味，顯然是勉強為之，為寫詩而寫詩。在詩詞圈也有相對應(yīng)的情況，一些詩人在詩興勃發(fā)的時候喜歡揮毫潑墨，但由于缺乏基本的書法審美和臨池功夫，寫出來的“墨寶”粗淺鄙俗。詩人未能深入學(xué)習(xí)書法的用筆、結(jié)構(gòu)和章法，是不可能靈機一動就寫出一手好字的。以書法家和詩人的長短相互對照，就會得出這樣一個結(jié)論：聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻，長短相校，揚長避短才是明智之舉。人的稟賦各不相同，書法家可以學(xué)的東西很多，但不一定偏要創(chuàng)作詩詞。在當(dāng)代，由于展賽風(fēng)氣的驅(qū)使，涌現(xiàn)了大量的書法家，這些書法家或任職于文化部門，或投身于教育事業(yè)，或設(shè)帳授徒，或以賣字為生，能夠立身揚名的卻寥寥無幾。由于書法的實用價值逐漸減弱，社會大眾更加注重書法的藝術(shù)審美價值，特別書法作品進入展廳或廟堂家居之后，主要是以藝術(shù)品的身份進行展示，欣賞者未必將作品的書寫內(nèi)容放在第一位，而是更加關(guān)注情境搭配，氛圍營造，從筆墨形式中尋找個人鐘情的藝術(shù)大美，尋求精神上的共鳴。筆墨當(dāng)隨時代，在20世紀(jì)我國考古領(lǐng)域有許多重大發(fā)現(xiàn)，使得大量的書法資料重現(xiàn)于世，這無疑是書法界的福音，書法家可以取法的資料可謂是碑山帖海，浩瀚無際，其載體有金石、骨竹、簡帛等，其書體涵蓋篆、隸、楷、行、草，書法家面對如此龐大的書法資料庫，視野和眼界更為開闊，取舍融合可以全憑個人喜好，就算從名作中擷取一枝半葉，也足以涵泳性情，變化氣質(zhì)，羽化自我，創(chuàng)作出迥異于前人而又合乎大美的時代力作。作為藝術(shù)范疇的書法，其形式是筆墨，其載體是漢字，其基點是美學(xué)，其訴點是性情。幾千年來，書法家守住傳統(tǒng)根基，肇陰陽造化之功，窮毫末變態(tài)之妙，萬變不離其宗，可謂囊括萬殊，裁成一相。盡管書法和詩詞有不少相通之處，但其表現(xiàn)形式并不相同。詩詞創(chuàng)作注重的是生活體驗、文化修為，加上靈感驅(qū)使。詩詞注重意境、思想境界，而不僅是簡單地描摹景物和空發(fā)牢騷。黃俊儉：志宏談到詩詞圈也存在相應(yīng)的情況，一些詩人在詩興勃發(fā)的時候喜歡揮毫潑墨，但由于缺乏基本的書法審美和臨池功夫，寫出來的“墨寶”粗淺鄙俗。他認為，聞道有先后，術(shù)業(yè)有專攻，長短相校，揚長避短才是明智之舉。書法家可以學(xué)的東西很多，但不一定偏要創(chuàng)作詩詞。董水榮：國學(xué)修養(yǎng)鼓勵我們走向古典詩詞的世界，去體悟歷史不同時代的生命氣象。因此，面對詩歌，不僅是寫詩，更重要的對生活的發(fā)現(xiàn)、感悟，對精神的信仰。這樣，詩歌境界才會真實而開闊。世界發(fā)生了整體性變革的圖景，詩歌沿用古典格律做局部性的修補或改造，意義不大。但是，書法界越來越多的“偽詩人”，正躺在古典詩詞里反復(fù)炒著發(fā)餿的舊飯。古典詩詞越來越傾向于寫技巧詩、書齋詩、紙上詩，格律再規(guī)范、詞句再精煉，心靈空洞，沒有情懷，終是古風(fēng)文字游戲罷了。詩人的架子端得很足，寫出來可能連自己都不想讀。一方面時代語境變化了；另一方面，寫詩者早已沒有“文心”可言。書法家強調(diào)國學(xué)修養(yǎng)，在我看來，更應(yīng)該強調(diào)整體“文心”，“文心”關(guān)涉到精神氣息的流轉(zhuǎn)。強調(diào)文化、生活與人的關(guān)系，給生活做出了真情實感的表達。一個時代是有一個時代的生命氣息的。20世紀(jì)二三十年代，現(xiàn)代詩歌就涌現(xiàn)了一批像徐志摩、聞一多、馮至、戴望舒、艾青、卞之琳、何其芳等詩人，20世紀(jì)七八十年代出現(xiàn)了余光中、顧城、江河、北島、舒婷、于堅、王小妮、歐陽江河、韓東、海子、孟浪、陸憶敏、陳東東、萬夏、楊黎、張棗、汪國真等一大批詩人，他們的詩正成為新經(jīng)典。20世紀(jì)現(xiàn)代詩歌盛極一時，這何嘗不是新文化精神，跟思想解放有關(guān)，因為精神的流轉(zhuǎn)使生命變得神采飛揚。詩詞必須要在生活中落實，詩詞才有它的生命力。我們要明白一個道理，首先是生活孕育了文化。從古至今，真正中國的圣賢，都是以時代生活、人生境遇為根底來講文化。唐人不會與漢賦作為文體的主流，顯示自己的古風(fēng)，宋代不會與唐詩作為標(biāo)準(zhǔn)，彰顯個人的才華，元朝也不會用宋詞來顯擺。中國是一個詩的國度，但每一個時代“詩”的載體并不一樣，歸根結(jié)底要回到自己的生活，回到自己的時代，不玄虛，不顯擺。因為生活在變化，文化也要變化，詩詞肯定要隨之變化。詩言志，它的內(nèi)部藏著新時代的義理，而現(xiàn)代的詩與歌就是一種世俗的義理，只是現(xiàn)代詩開放的節(jié)奏與聲韻，更能以個性而獨特的角度切入生活，以呈現(xiàn)出生活的復(fù)雜與豐富?，F(xiàn)代詩與流行歌之所以一次次引發(fā)共鳴，那是因為一次次擊中心聲。這種心聲是舊心靈的異見，也是生命義理的一次次嶄新發(fā)現(xiàn)，不同于陳舊的吟唱，無病呻吟，為賦新詞強說愁。如果將書法家視為藝術(shù)家，那么藝術(shù)家往往都是世界新價值的發(fā)現(xiàn)者和表達者，他不站在舊傳統(tǒng)的價值觀上，而是敞開生活的可能性，竭力尋找新的心靈體悟。因此，詩文無須遵循那個時代的舊格律來表達當(dāng)下，而更多是通過現(xiàn)代詩文來張揚生命的自由和自身的價值，這是極富現(xiàn)代感的表達。我一直懷疑書法要不要時代性，是不是“二王”之后，不再需要更新了？如果需要，那么當(dāng)代書法，包括筆墨、詩文內(nèi)容、審美、理念，如何轉(zhuǎn)換？目前，幾乎所有的當(dāng)代探索都被視為離經(jīng)叛道?？梢钥隙ǎ瑫ㄒ欢ú皇菫榱藦?fù)活一種傳統(tǒng)，書法當(dāng)隨時代才有生機。如果當(dāng)代連詩文都要古典的，那還如何反映生活？反映時代精神？黃俊儉：水榮認為，詩文無須遵循那個時代的舊格律來表達當(dāng)下，而應(yīng)該通過現(xiàn)代詩文來張揚生命的自由和自身的價值，并認為書法家強調(diào)國學(xué)修養(yǎng)，更應(yīng)該強調(diào)整體“文心”，因為“文心”關(guān)涉到精神氣息的流轉(zhuǎn)。此次對話圍繞“書法家必須要寫好古典詩詞嗎”？展開，意在回應(yīng)廣大讀者對此問題的關(guān)切，也是為了與讀者朋友產(chǎn)生互動而進行的一種嘗試。希望讀者朋友將你感興趣的話題告訴我們，我們將邀請有關(guān)專家、學(xué)者為你答疑解惑，也希望你為此欄目提出寶貴的意見和建議。黃俊儉，《書法導(dǎo)報》副總編輯、中國書法家協(xié)會會員、河南省美術(shù)家協(xié)會會員。著有《書法訪談錄》《軍旅書家訪談錄》，曾在南寧、蘇州、揚州、廈門，以及馬來西亞舉辦個人書法展。
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