生平：1890年7月20日生于意大利博洛尼亞；1964年6月18日卒于博洛尼亞
藝術(shù)特色：以水壺、瓶子和其他器皿為素材的靜物畫；寧靜、富于沉思冥想的畫面，帶來心理和詩意的共鳴
代表作：《靜物》1946（藏于英國倫敦泰特藝術(shù)收藏館）；
《靜物》1949（藏于美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館）；
《靜物》1962（藏于美國華盛頓國立美術(shù)館）；
《靜物》1962（藏于蘇格蘭愛丁堡國立美術(shù)館）
盡管莫蘭迪從未覺得自己是個苦行僧，但人們卻認為他那種為20世紀繪畫藝術(shù)做出貢獻的特質(zhì)是源自于他的自我放逐和靜心修為。在現(xiàn)代主義運動的進程中，各色的藝術(shù)運動為爭逐地位名聲而喧噪一時，但莫蘭迪的藝術(shù)卻因其沉靜且顯而易見的淡漠氣質(zhì)，與熱鬧喧囂的世界相去甚遠。這或許是因為莫蘭迪終其一生都是在故鄉(xiāng)的一所小畫室默默創(chuàng)造，其一生只有一次意大利境外旅行。
莫蘭迪最初與意大利的超自然派（形而上學(xué)派）有所關(guān)聯(lián)，而他早期的數(shù)幅靜物畫對該繪畫流派也略有貢獻。不過，這些畫作雖然試圖避開真實世界，但可以看出這種努力則是并非情愿的。及至20世紀20年代末期，莫蘭迪與形而上學(xué)派之間的聯(lián)系已經(jīng)不復(fù)存在。此后，他就一直堅持自己對于繪畫藝術(shù)本真的探尋，完全避免因被先入為主的風(fēng)格羈絆而做出妥協(xié)。
莫蘭迪畫室一角
莫蘭迪在有生之年得到了評論界的首肯。他在1939年羅馬的四年展上榮膺繪畫類目第二名；在1948年威尼斯雙年展上摘得繪畫頭等大獎。但他對作品贏得關(guān)注卻有些不適應(yīng)及不安。這些畫作本身是靜物的微妙組合與排列，其中的瓶、罐。廚房用具和碗碟都呈現(xiàn)為器物本身，不受任何外界影響。器物上如有標簽，莫蘭迪也都悉數(shù)除去，以便能專注于主體事物自身的形態(tài)。他的畫作中那靜默超然但強烈的本真觀感是對事物本質(zhì)的冥想禪思，比如《靜物》（1958）。正是莫蘭迪此種對藝術(shù)探求的獨特特質(zhì)保證了他持續(xù)創(chuàng)作的一致性與連貫性。
哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術(shù)觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的“形而上”時期借用了這一異質(zhì)，他著迷于塞尚對想象、構(gòu)成和創(chuàng)造的拒絕。 以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。
莫蘭迪的藝術(shù)能給人以極溫柔的精神慰藉。西方評論界認為，莫蘭迪的畫關(guān)注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態(tài)。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“復(fù)古”，在繪畫的作品上呈現(xiàn)得很明顯。“畫如其人”說得一點也沒有錯。在中國是這樣，在西方亦是。藝理相諧，殊途同歸。這位意大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。藝術(shù)作品是藝術(shù)家自己人生最好的注解。
莫蘭迪一生孤寂、平凡，廝守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術(shù)的真諦。誠如他自己所說：“我本質(zhì)上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已?！?/p>
世界很復(fù)雜，但是藝術(shù)家不是要還原世界而是通過事物來創(chuàng)作自己心靈的世界。從莫蘭迪作品中那些反復(fù)排列、形狀單純的瓶子就可以完全理解。通過畫面，使人明白，作品創(chuàng)作的題材并不重要，重要的是作品是否給人有想法。
看莫蘭迪的畫時，人會不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪看是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐后所追求的藝術(shù)方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顏色，只是用些看似灰暗的中間色調(diào)來表現(xiàn)物象，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內(nèi)心的快樂與優(yōu)雅。
莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀態(tài)中深層意識的藝術(shù)追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一致。被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術(shù)一致。他不滿足表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情?！蹦m迪通過畫靜物、風(fēng)景，在現(xiàn)實的物象和心中的自然中找差距，表現(xiàn)出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見，東西方藝術(shù)家，追求的藝術(shù)境界都是一樣的。
莫蘭迪的畫是以智慧和感覺創(chuàng)造自己的藝術(shù)形象。他摒棄了玄學(xué)化的球體、多面體，只要有幾件日常用品就已心滿意足了。他只要把生活中的杯子、盤子和瓶子置入極其單純的素描之中，以造成最奇特、最簡潔、最和諧美的氣氛。在莫蘭迪創(chuàng)作于二十世紀六十年代的幾幅畫上，隱約可以看到事物本身的形象，盡管遮擋著事物的是一些變幻的弧影、模糊的污跡、水融性的形象，但背后存在著一定的事物，譬如高樓、或者家具、或者器皿，正是事物表面的位移帶來了認識之于存在的偏離，這種位移是誰造成的呢？從莫蘭迪的畫上，人們似乎難以發(fā)現(xiàn)災(zāi)難的影子，感覺得到的似乎是時間造成了變化。
欣賞莫蘭迪的繪畫世界，首先就會被他的色彩—更確切地說，是色調(diào)—吸引。他幾乎從來不用鮮亮的顏色：在他的畫面上，每一個色塊都是灰暗的中間色。然而，這些孤立看來都毫無神氣的顏色，經(jīng)他的巧妙擺弄，不但不臟，不悶，反而熠熠生輝，顯得高雅精致，渾然天成。
