莊毓聰 | 清氣氤氳 96×180cm 2019年
文 /莊毓聰
當(dāng)代中國畫生態(tài)土壤中的學(xué)術(shù)瓶頸開始集體性呈現(xiàn)，也逐漸出現(xiàn)的追求外在形式的傾向，某種程度上忽略了畫者內(nèi)心情感內(nèi)蘊(yùn)的傳達(dá)。面對這一現(xiàn)象，越來越多的藝術(shù)從業(yè)者從文化上追根溯源，以及用美術(shù)史發(fā)展規(guī)律來佐證反思，以謀求突破困境，這個過程取得了一些學(xué)術(shù)成果。除此之外，中國畫創(chuàng)作中的具體方法論，也開始重新浮現(xiàn)在研究探討的視線里，如題材、風(fēng)格、筆墨形式、構(gòu)成等。其中“寫生”為中國畫創(chuàng)作中繞不開的一個課題，在時下中國畫生態(tài)土壤中，逐漸成為學(xué)術(shù)熱論的話題。
重讀美術(shù)史，發(fā)現(xiàn)有個很有意思的小故事：隋畫家楊契丹與田僧亮、鄭法士同時創(chuàng)作光明寺小塔壁畫，鄭法士畫東、北壁，田僧亮畫西、南壁，楊契丹畫外邊四面，時稱“三絕”。鄭法士曾經(jīng)想要看楊契丹的畫本，楊契丹帶著鄭法士到朝堂，指著宮闕、衣冠、車馬說：“此是吾畫本也?！薄钇醯さ脑捯殉浞衷忈屃藢懮母拍?。后有唐吳道子奉命由巴蜀山水作畫，回應(yīng)玄宗的“臣無粉本、并記在心”,然后一天完成巨作。至唐代張璪提出了“外師造化，中得心源”的畫理論后，中國畫從理論層面上進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)寫生的重要性，今天仍舊影響著中國繪畫生態(tài)。清代石濤“搜盡奇峰打草稿”，到近現(xiàn)代黃賓虹詩云:“入蜀方知畫意濃”,潘天壽的雁蕩山寫生變法等等，歷代名家大家的藝術(shù)成就，都離不開“寫生”的助力與支撐。寫生不止能鍛煉造型能力、筆墨能力，也是中國畫獲得情感體驗(yàn)的重要方式，具有十分重要的學(xué)術(shù)意義。
古今畫家們在寫生中有著相同的體驗(yàn)和規(guī)律。以花鳥畫為例，自唐代花鳥畫獨(dú)立成科以后，傳統(tǒng)的寫生觀念并非是對花木純粹寫實(shí)描摹，而是“移生動質(zhì)”，描寫草木花卉禽鳥的姿態(tài)與內(nèi)在神氣，反應(yīng)畫家的生命狀態(tài)與心緒?；B畫發(fā)展再到成熟,花鳥畫家常以“以形寫神”、“意在筆先”、“遷想妙得”、“忘形得意”等作為繪畫創(chuàng)作的理念，詮釋了中國畫意象造型的觀念。大量的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)成為花鳥畫創(chuàng)作中不可或缺的一部分，走到大自然中去感受，并仔細(xì)觀察自然物象的結(jié)構(gòu)、情態(tài)、以及生長的自然規(guī)律，通過對自然萬物的了解，熟悉其特征，而后揮灑成幅。
莊毓聰 春風(fēng) 138×69cm 2019年
作為中國畫的從業(yè)者，我們都經(jīng)歷過寫生。然而歷代畫家對“寫生”這個課題認(rèn)知又有所不同。當(dāng)代有很一種說法論斷，認(rèn)為傳統(tǒng)與前人遺留下的文化經(jīng)驗(yàn)與文化遺產(chǎn)，足夠去傳承學(xué)習(xí)，況且中國畫本就是意象造型，寫生顯得可有可無。有更多的人認(rèn)為，寫生的重要性不言而喻，是我們畫家以心靈優(yōu)游自然的媒介，不寫生就會和自然現(xiàn)實(shí)割裂。通過梳理美術(shù)史我們發(fā)現(xiàn)，寫生對于中國畫創(chuàng)作至今有著難以取代的意義。寫生中“對景寫生”是現(xiàn)在寫生實(shí)踐最常見的方式，而這種方式卻利弊參半。聰明的畫家堅(jiān)持中國畫的意象造型，在對景的同時，進(jìn)行圖式構(gòu)成的經(jīng)驗(yàn)積累，并完成臨場發(fā)揮創(chuàng)造。而一些畫家卻容易陷入對景描摹的誤區(qū)，這種誤區(qū)和機(jī)械僵化的寫生觀念，悖離了中國畫創(chuàng)作特別是寫意畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)理念。
自然生活一直以來都是繪畫創(chuàng)作的靈感源泉,齊白石先生曾說過“畫貴其寫生”,寫生是作為收集創(chuàng)作素材的重要方式。而即便是對景寫生，也并非純粹收集素材，并非簡單的技法訓(xùn)練，最終謀求在自然現(xiàn)象中尋找能夠觸及心靈的意象，成為對筆下意象造型的提示和啟發(fā)，承載藝術(shù)的創(chuàng)造力和想象力。宋代羅大經(jīng)《鶴林玉露》中曾言：“某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭。又恐其神之不完也，復(fù)就草地觀之，于是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？”以中國畫的筆墨到達(dá)莊生夢蝶同樣的哲學(xué)境界。黃賓虹說：“寫生只能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領(lǐng)略其精神不可?！蓖耆瞻嶙匀豢陀^物象，只能淪為平庸，離藝術(shù)的本體愈來愈遠(yuǎn)。而拒絕寫生，純以才華天賦憑空臆造出的藝術(shù)作品，終究欠缺了一份真實(shí)。
莊毓聰 同壽 69×69cm 2019年
中國畫的意象造型決定著我們筆下所創(chuàng)作之物并非眼前之物，而是心中之物。哪怕寫生的時候身臨其境，近在眼前的山水花卉人物，只不過是心中之物的一個提示，最終需要完成的是藝術(shù)性的再創(chuàng)造，所以寫生對象的選取也要有特點(diǎn)與代表性。大自然有著絢爛豐富的物像，發(fā)現(xiàn)其中的美，并捕捉它，需要畫家不斷的訓(xùn)練自己的觀察力，敏感而精準(zhǔn)地抓住物象所展示或蘊(yùn)藏的與內(nèi)心相共鳴的精神氣質(zhì)，通過合適的手法表現(xiàn)來寫意。
落到筆墨和宣紙上的再創(chuàng)造，是我們審美的經(jīng)驗(yàn)、思想的經(jīng)驗(yàn)、對文化的體悟同現(xiàn)實(shí)客觀物像之間的交互作用，通過筆墨修養(yǎng)進(jìn)行主觀能動的畫面經(jīng)營。在潘天壽大展中看到了寫生稿，那是他藝術(shù)最重要的藝術(shù)變法期在雁蕩山的寫生稿，只有簡單的，逸筆草草的幾個線條，勾勒出山石、樹木的形狀與位置。雖然極其簡略，確是對題材物像高度概括取舍的過程，意象已經(jīng)了然于心，這批寫生稿成為一把重要的鑰匙。寫生返還后的潘天壽創(chuàng)作了一大批具有代表性的雁蕩山題材作品，形成豐贍的筆墨語言和大構(gòu)圖大意境，這是寫生成功助力藝術(shù)家變法的典范。
莊毓聰 蕉圖覓趣 69×138cm 2019年
我們之間固然很少有人可比肩潘天壽的才華和學(xué)識。然而無論哪種方式，對知識的積累、對前人佳作的心摹手追，是藝術(shù)再創(chuàng)作的基礎(chǔ)。精髓的思想價(jià)值往往在前人的故紙堆里，師古是不可避免的過程。積累中國傳統(tǒng)哲學(xué)的審美厚度，汲取優(yōu)秀前人精粹的內(nèi)涵，作用到我們的筆墨中。同時古人的結(jié)構(gòu)造型，構(gòu)成圖式、對物像高度概括的符號化筆墨，都是其中要義。審美、技法的積累，在進(jìn)入寫生的狀態(tài)中會產(chǎn)生無限的妙用。寫生創(chuàng)作追求得魚忘筌的狀態(tài)，技法的理性在消退，情緒與學(xué)養(yǎng)的流露主導(dǎo)著畫家的發(fā)揮，心性審美的特質(zhì)成為畫面中最具價(jià)值的內(nèi)涵。
由此可見，正確的寫生觀對提升繪畫語言能力是全方位的，除以上所說，也是畫家探索創(chuàng)作新技法、新筆墨、新圖式、新思想路徑。中國美術(shù)史的各種皴擦點(diǎn)染勾線設(shè)色法、勾畫沒骨，無一不是自然帶來的啟示。這個過程是通中國畫機(jī)變的過程。再面對未經(jīng)前人藝術(shù)化的自然物像，面對創(chuàng)作的原始素材時，就會產(chǎn)生出從技法到心性的無限靈感迸發(fā)。
莊毓聰 梅鶴報(bào)春圖 138×69cm 2019年
除卻筆墨修養(yǎng)和文化素養(yǎng)的前提，對于寫生的對象也需要有個認(rèn)識交流和沉浸其間的過程?；旧绞?，飛瀑流泉各有生機(jī)。嘗試去理解、接受、認(rèn)同，體會自然的內(nèi)在精神，而后萌發(fā)自身的情感，與之交融。眼前之景，心中之情，以中國畫的筆墨記錄下來，最終借筆墨而抒情志，借山川詠我懷抱。寫生的過程是精神體悟、精神解放的過程。不感受自然生活的美妙，便無法體會中國畫的來源與方向，以及生命力、創(chuàng)造力。
寫生讓我們再次鏈接了與天地自然的心靈通道，交互著內(nèi)心最深處的情緒。用最沉靜的心態(tài)去體悟天地的規(guī)律、自然的生命力，并與之交融，達(dá)到通曉物理、物態(tài)、物情的過程，出入表里，以心靈美契合、呼應(yīng)自然美。大自然有色彩、芳香、音樂，隨物賦形的山脈，有郁郁勃勃的生命力，也有一歲一枯榮的哲學(xué)密碼。當(dāng)我們做好面對自然的準(zhǔn)備，溝通、理解、沉浸其中，便會發(fā)現(xiàn)發(fā)現(xiàn)一切變得不同尋常。
莊毓聰 游鷗莫嫌池水淺 69×69cm 2019年
莊毓聰 秋韻如詩 138×69cm 2019年
莊毓聰 旭日朝暉 120×240cm 2015年
莊毓聰 櫻花發(fā)參差 138×69cm 2019年
莊毓聰 秋趣 138×69cm 2019年
莊毓聰 春滿園 96×180cm 2009年
莊毓聰，生于福建惠安，中國當(dāng)代著名大寫意畫家。八十年代初畢業(yè)于福建工藝美術(shù)學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，以大寫意花鳥畫享譽(yù)當(dāng)代畫壇。
莊毓聰先生現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、福建省美術(shù)家協(xié)會副主席、中央文史館書畫院研究員、清華大學(xué)書畫高研班導(dǎo)師、國家一級美術(shù)師、享受政府特殊津貼專家、中國國畫家協(xié)會副主席、民盟中央美術(shù)院常務(wù)理事、福建省文史研究館館員、福建省民盟書畫學(xué)會副會長、廣州美術(shù)學(xué)院客座教授、集美大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授、福州大學(xué)工藝美院客座教授、貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院客座教授。
曾先后擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“全國第二屆花鳥畫展”評委、“紀(jì)念黃道周全國中國畫展”評委、“全國中國畫名家小品展”評委、“全國第十一、第十二屆美展福建展區(qū)”評委等。作品常年參加北京保利、中國瀚海、中國嘉德等舉辦的重要拍賣活動，并逐漸成為收藏?zé)狳c(diǎn)。
其藝術(shù)博綜集粹，淵源廣大，由近現(xiàn)代之吳昌碩、齊白石、潘天壽諸巨匠，追溯至揚(yáng)州八怪、八大山人、青藤白陽，悉為己用，蔚為一家。
學(xué)術(shù)體系上追求高古、蒼古、古拙、古雅的藝術(shù)風(fēng)格，尤其重視哲學(xué)思維、書法內(nèi)涵和時代美學(xué)風(fēng)范的彰顯。主張以全方位的宏觀思維及現(xiàn)代審美意識表現(xiàn)花鳥世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、東方意蘊(yùn)，注重東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融匯，強(qiáng)調(diào)筆墨意境和構(gòu)成意識，作品氣勢雄渾博大、高古奇拔、自成一格。
2015年始先后在北京、浙江寧波、廣東肇慶、山東青州建立莊毓聰藝術(shù)館；2016年開始由中國美術(shù)家協(xié)會主辦的“大寫至道——莊毓聰大寫意花鳥畫全國巡回展”已分別在山東濟(jì)南、甘肅蘭州、廣東深圳、安徽合肥、山東青州、福建廈門、貴州貴陽、福建漳州、福建泉州以及全國其他主要城市巡回展覽。莊毓聰?shù)乃囆g(shù)成果和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，在國內(nèi)外美術(shù)界產(chǎn)生了廣泛的影響。
