日本瓷器的發(fā)展自應(yīng)永年到昭和共經(jīng)歷了500多年的歷史，燒瓷行業(yè)在不斷地發(fā)展，技術(shù)也在不斷地進步，有的已經(jīng)達到了很高的水平。日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純凈，釉面和胎體結(jié)合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感。胎質(zhì)堅硬細密。
在歷史上，日本文化深受中國文化的影響，制瓷業(yè)也不例外，有些造型與中國瓷器相仿相近，但也有明顯的日本民族風(fēng)格。日本的瓷瓶類主要包括米酒瓶、棱口獸耳瓶、梅瓶、燈籠瓶、花瓶、人物花瓶背壺式扁瓶、葫蘆瓶。米酒瓶腹大、口小、頸短，瓶身畫有樹枝，枝上有兩把與草相似的線條下垂，這種瓶型和紋飾都帶有明顯的日本風(fēng)格。棱口獸耳瓶的獸耳銜環(huán)是橢圓形的，而中國的獸耳銜環(huán)是圓形的。日本的人物花瓶在中國稱魚簍尊或罐。日本講究茶道，因此日本的茶壺自然有自己的特色，日本茶壺包括葡萄酒壺、京都茶壺、咖啡壺端把壺、桶子壺和提梁壺等造型。日本罐的造型與中國罐區(qū)別不大，但畫法與中國不同，比較有特點的是日本罐兩側(cè)有系，大口圓蓋，施滿彩；日本水罐造型多為桶形；日本的茶葉罐有的罐體上心形開光，罐蓋頂部也有六角形開光圖案。日本的大缸與中國有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圓沿的，內(nèi)壁往里摳，呈逗號形，不僅用來當容器，還用來做取暖器。日本的隔盒有圓形的、方形的，有三層的，也有多層的，在造型上與中國有所不同，中國的隔盒小，日本的隔盒大，在盒與盒的連接處，日本的隔盒是外口的，中國的隔盒是里口的，兩者正好相反。
日本與中國沿海一衣帶水，自古以來交往頻繁。早在戰(zhàn)國時期，日本列島上的倭人就已與位于今中國東北部、朝鮮北部的古燕國有往來.秦滅燕時，有一些漢人逃亡朝鮮，進一步去日本；隨后，日本與中國的交流更加密切。中國的漢字、儒學(xué)，中國的書畫、佛教，中國的學(xué)制、典章制度等，都對日本產(chǎn)生了全面的影響。中國的瓷器文化和工藝也同樣深刻的影響著日本的生活和發(fā)展。越窯瓷器原產(chǎn)地的浙江與日本的關(guān)系也很密切，史實證明中國與日本的海上通道公元前2世紀就已開通。越窯青瓷輸往日本，是在唐代中后期，這時輸入日本的瓷器品種很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。
七世紀末，唐三彩開始傳到日本，是由當時的遣唐使船只帶去的?，F(xiàn)在日本已有十個地方發(fā)現(xiàn)了這些出土品，特別是在奈良的大安寺，一下子出土了三十幾件唐三彩。唐三彩的傳入，對日本的制陶工藝而言，是一次革命性的促進。三彩的技術(shù)無疑是取自中國，但日本人在仿制的時候，也體現(xiàn)出了自己民族的特色。在形態(tài)上，它基本上沒有神像人俑或馬和駱駝等的造型，而是多為日常的容器，或是摹仿銅合金佛用器具燒制成的壺、瓶、缽、盤、碗等。在釉色上，它也不像唐三彩那樣顯得五彩斑斕、華麗多姿，而是更多地敷施了綠釉，整個陶器多以綠釉為基調(diào)，顯得比較素樸，甚至帶些稚氣，日本人一直對綠色情有獨鐘，這與日本民族愛好自然有關(guān)。目前，三彩陶器藏品最豐富的是集中在奈良正倉院的57件作品，被稱之為正倉院三彩，又稱為奈良三彩。三彩陶器的出土地，基本上都是集中在寺院、宮殿、官衙等處的遺跡，近年來也逐漸有從村落的遺跡中出土的，但總體來說，三彩陶器主要是用于國家和貴族等舉行祭祀、佛教儀式的場合，壺等器具被用來盛放火葬后的遺骨，與一般民眾的生活還是有些距離。
九世紀進入平安時代后，又從當時的大唐傳來了白瓷和越州窯的青瓷，種類多為日常用的碗、盤等餐具。自此，日本的陶制餐具從原先模擬金屬品的須惠器、三彩陶器，開始轉(zhuǎn)向模仿中國青瓷制的餐具樣式了。
但當時日本人無法燒制出與青瓷媲美的瓷器，他們只是在原來三彩技術(shù)的基礎(chǔ)上，又吸取中國的灰釉技法，燒制出了灰釉陶器。這些灰釉陶器與越州青瓷相比，畢竟要顯得粗糲得多。不過越州青瓷的傳入大大拓開了日本人陶器形態(tài)的種類。
真正燒制陶器是在鐮倉時代，瀨戶一個叫藤四郎的人從中國引入了技術(shù)，制造水壺、香爐、佛具等。以后直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、?；⒌げ?、備前、越前等地也能制造陶器了，被稱作 日本的六大古窯。再后來1616年，朝鮮的李參平在肥前有田成功地?zé)屏舜善?，日本的陶瓷制作就此開始了。接著有各種燒器產(chǎn)生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽。
日本瓷器可以說是在仿制基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。日本瓷器始于江戶時代初期（17世紀），相當于中國的明代萬歷年間，朝鮮陶工李參平在日本佐賀縣有田郡泉山發(fā)現(xiàn)優(yōu)質(zhì)瓷土并開窯燒制瓷器成功，開始生產(chǎn)日本最早的白瓷，相比陶器，這種瓷器又薄又輕，結(jié)實美觀，立刻風(fēng)靡全日本，被稱為“有田燒”，李參平也被尊封為“陶祖”，因此日本早期的瓷器深受朝鮮李朝白瓷的影響。后來隨著中國瓷器涌入日本，中國瓷器的風(fēng)格特別符合東方人的審美情趣，日本的陶工們開始仿制各種風(fēng)格的中國瓷器，如五彩、青花、青瓷等，如中國的“萬歷五彩”被日本稱為“萬歷赤繪”，“天啟五彩”被稱為“南京赤繪”，康熙五彩被稱為“康熙赤繪”，在西方被稱為“克拉克瓷”的青花分格開光盤在日本則被稱為“芙蓉手”。在日本江戶時期的和平年代中，中國瓷器和它們的日本仿制品大量取代傳統(tǒng)的陶器、漆器和金屬器，成為了日本諸侯之間互相饋贈的禮物和平民日常生活必需品。這些日本的中國瓷器仿制品也開始遠銷歐洲，西方人很難分清中國瓷器和日本仿制品的區(qū)別，甚至有些日本仿制品上也出現(xiàn)了“大明成化年制”、“大明萬歷年制”、“富貴長春”等款識。并且，德國的梅森、荷蘭的德爾夫特等歐洲的陶瓷作坊紛紛開始模仿中國和日本瓷器的風(fēng)格和技法。日本古瓷器的主要流派有：有田燒、伊萬里、鍋島、柿右衛(wèi)門、九谷、薩摩等，各有自己鮮明的風(fēng)格特征。
日本瓷器的彩繪瓷器首先由彩繪師在瓷器胎上以筆勾畫出紋樣輪廓，如同古代的水墨畫一樣，色彩要求有濃淡、陰陽區(qū)別。圖案使用藍、紅、紫色。顏料的調(diào)配與調(diào)制非常重要，在彩繪之前必須將各種色料進行研磨、調(diào)制、調(diào)配好。未了燒制出好的色彩，陶藝師需要花費好長時間，對色料做試燒。因此而保證了瓷器藝術(shù)作品具有色彩艷麗、豐富與悅目等特色。在調(diào)色完成后，再進行添色。在彩繪之后，讓其充分干燥，然后入窯在800-1000℃內(nèi)的窯爐中進行彩燒。圖案上的色料隨著溫度升高逐漸熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同時呈現(xiàn)出嚴厲的色澤，形成厚重、豐富、艷麗等獨特的彩瓷風(fēng)格。
釉彩裝飾：此為日本瓷器九谷燒傳統(tǒng)技法。顏色主要使用綠、黃、紅、紫、深藍色等進行彩繪。有時通過兩種以上的色彩繪畫。在彩繪方面表現(xiàn)出微妙變化。
深綠彩裝飾：是日本瓷器九谷燒一大特征。在具有透明感的深藍色、綠色、黃色的下面繪出紋樣。如描繪通過樹縫灑落下的陽光及閃爍著燦爛光芒的太陽，均以金色表現(xiàn)出來。
日本是一個由群島組成的島國，瓷土資源匱乏，因此，陶瓷品種主要為陶質(zhì)材料制作的陶器。日本傳統(tǒng)瓷器生產(chǎn)有有田及九谷兩處。九谷燒瓷器的歷史可以追述到1655年。日本江戶時代。加賀之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以從其藩屬內(nèi)九谷村金山發(fā)現(xiàn)了磁土礦為契機。派遣其原在金山煉金的后藤才次郎前往肥前有田學(xué)習(xí)制瓷技術(shù)。后來引進技術(shù)開始在九谷建窯，生產(chǎn)瓷器。從此，九谷窯誕生。
到1730年，不知何因九谷窯曾經(jīng)一度停燒，原因迄今不明。后來將這一時期生產(chǎn)的瓷器稱之為“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型氣勢恢弘，彩繪紋樣富麗等特色，被譽為日本彩繪瓷器的代表。古九谷瓷廢窯之后80年，春日山窯在金澤誕生。這樣進入了一個九谷瓷器再次復(fù)興的時代。形成了春日山窯流行不木風(fēng)；吉田屋窯倡導(dǎo)恢復(fù)古九谷瓷風(fēng)格；官本窯則以紅彩精細描畫見長；永樂窯則草創(chuàng)出金斕手手瓷器等流派。
進入明治時代之后，陶藝家九谷莊三的彩色金瀾手瓷器名氣日盛。同時，大量的日本九谷瓷器開始出口到歐洲各國。今天的九谷瓷秉承各個時代的彩繪傳統(tǒng)技藝，精益求精，進入一個新的輝煌時期。
九谷燒瓷器藝術(shù)風(fēng)格高雅、技藝獨特，它非常善于采用金、銀等華貴的裝飾材料進行裝飾或繪畫。裝飾技法有紅彩、金彩、綠彩、銀彩等種類?，F(xiàn)代九谷瓷器，在色彩種類方面更加用色大膽，色彩擴展到紅、黃、綠、褐、紫、金、銀等色。
九谷燒彩瓷藝術(shù)，善于從古代文化藝術(shù)精髓中汲取營養(yǎng)。繪畫作品內(nèi)容豐富。有花鳥、山水、風(fēng)景等內(nèi)容；有魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材；也有人物、兒童；還有松、竹、梅、菊等紋樣。也有的陶藝家深受中國古代竹林七賢等中國文化影響，描繪中國風(fēng)格的圖案。許多繪畫藝人，繪畫技法嫻熟、老道。繪畫作品一絲不茍、精工細描。他們將對生活的美好追求與祝愿，完美地注入進瓷器繪畫作品中。
日本在平安時代有了《源氏物語》，時間大約與中國的唐代平行。《源氏物語》問世以來，深刻地影響了日本文學(xué)，甚至為日本文學(xué)定了基調(diào)，那就是開啟了“物哀”時代。唐代，中國人的飲茶習(xí)俗傳入日本。到宋代，特別是南宋時期，兩國海上貿(mào)易繁盛，宋朝的瓷器大量運到日本。宋代推崇平淡、平易的審美趣味，文學(xué)藝術(shù)基本沒有出現(xiàn)華麗、綺靡的美學(xué)風(fēng)尚，從上至下，宋代被經(jīng)世致用的觀念籠罩，這與日本興起的“物哀”極其相似。這種思想也直接反應(yīng)在瓷器上，龍泉窯、吉州天目 盞、建窯油滴天目，無不追求單純的釉色與簡潔的線條。于是宋瓷成為當時京都平安王朝皇室貴族與茶道、花道人士爭相追求的珍品。
日本珍藏重要明清陶瓷多為明代嘉靖、萬歷兩朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝的官窯作品，也有一些宋瓷的收藏，這些瓷器大多購藏于1900至1945年。雖然日本的很多文化源于中國，但在美感上，卻有很大的隔閡。即使是日本歷代積蓄下的中國文物，也是日本人依其傳統(tǒng)美感選擇的“一部分”的“中國文物”，日本人喜好的“中國文物”與中國正統(tǒng)文物相差甚遠。
中國瓷器和日本瓷器的鑒別：日本的青釉顏色過于均勻，胎色極白，說明淘煉方法先進，而宋代龍泉胎色發(fā)灰，最重要的一點是日本仿龍泉瓷器用手指叩擊發(fā)出非常清脆的叮叮聲，與中國宋代龍泉瓷的發(fā)聲截然不同。
日本瓷器 /日本瓷器 編輯
與中國的淵源
日本與中國沿海一衣帶水，自古以來交往頻繁。早在戰(zhàn)國時期，日本列島上的倭人就已與位于今中國東北部、朝鮮北部的古燕國有往來.秦滅燕時，有一些漢人逃亡朝鮮，進一步去日本；隨后，日本與中國的交流更加密切。中國的漢字、儒學(xué)，中國的書畫、佛教，中國的學(xué)制、典章制度等，都對日本產(chǎn)生了全面的影響。中國的瓷器文化和工藝也同樣深刻的影響著日本的生活和發(fā)展。越窯瓷器原產(chǎn)地的浙江與日本的關(guān)系也很密切，史實證明中國與日本的海上通道公元前2世紀就已開通。越窯青瓷輸往日本，是在唐代中后期，這時輸入日本的瓷器品種很多，有唐三彩、青瓷、白瓷和釉下彩瓷等。
七世紀末，唐三彩開始傳到日本，是由當時的遣唐使船只帶去的?，F(xiàn)在日本已有十個地方發(fā)現(xiàn)了這些出土品，特別是在奈良的大安寺，一下子出土了三十幾件唐三彩。唐三彩的傳入，對日本的制陶工藝而言，是一次革命性的促進。三彩的技術(shù)無疑是取自中國，但日本人在仿制的時候，也體現(xiàn)出了自己民族的特色。在形態(tài)上，它基本上沒有神像人俑或馬和駱駝等的造型，而是多為日常的容器，或是摹仿銅合金佛用器具燒制成的壺、瓶、缽、盤、碗等。在釉色上，它也不像唐三彩那樣顯得五彩斑斕、華麗多姿，而是更多地敷施了綠釉，整個陶器多以綠釉為基調(diào)，顯得比較素樸，甚至帶些稚氣，日本人一直對綠色情有獨鐘，這與日本民族愛好自然有關(guān)。目前，三彩陶器藏品最豐富的是集中在奈良正倉院的57件作品，被稱之為正倉院三彩，又稱為奈良三彩。三彩陶器的出土地，基本上都是集中在寺院、宮殿、官衙等處的遺跡，近年來也逐漸有從村落的遺跡中出土的，但總體來說，三彩陶器主要是用于國家和貴族等舉行祭祀、佛教儀式的場合，壺等器具被用來盛放火葬后的遺骨，與一般民眾的生活還是有些距離。
九世紀進入平安時代后，又從當時的大唐傳來了白瓷和越州窯的青瓷，種類多為日常用的碗、盤等餐具。自此，日本的陶制餐具從原先模擬金屬品的須惠器、三彩陶器，開始轉(zhuǎn)向模仿中國青瓷制的餐具樣式了。
但當時日本人無法燒制出與青瓷媲美的瓷器，他們只是在原來三彩技術(shù)的基礎(chǔ)上，又吸取中國的灰釉技法，燒制出了灰釉陶器。這些灰釉陶器與越州青瓷相比，畢竟要顯得粗糲得多。不過越州青瓷的傳入大大拓開了日本人陶器形態(tài)的種類。
真正燒制陶器是在鐮倉時代，瀨戶一個叫藤四郎的人從中國引入了技術(shù)，制造水壺、香爐、佛具等。以后直到室町時代，除了瀨戶以外，信樂、?；⒌げ?、備前、越前等地也能制造陶器了，被稱作 日本的六大古窯。再后來1616年，朝鮮的李參平在肥前有田成功地?zé)屏舜善?，日本的陶瓷制作就此開始了。接著有各種燒器產(chǎn)生，其中伊萬里瓷器在歐洲也享有盛譽。
釉色和型制
日本瓷器的發(fā)展自應(yīng)永年到昭和共經(jīng)歷了500多年的歷史，燒瓷行業(yè)在不斷地發(fā)展，技術(shù)也在不斷地進步，有的已經(jīng)達到了很高的水平。
日本瓷的釉色有青釉、白釉、大紅釉、藍釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的過程中比較純凈，釉面和胎體結(jié)合得比較緊密，施釉薄而均勻，有光亮感。胎質(zhì)堅硬細密。
在歷史上，日本文化深受中國文化的影響，制瓷業(yè)也不例外，有些造型與中國瓷器相仿相近，但也有明顯的日本民族風(fēng)格。日本的瓷瓶類主要包括米酒瓶、棱口獸耳瓶、梅瓶、燈籠瓶、花瓶、人物花瓶背壺式扁瓶、葫蘆瓶。米酒瓶腹大、口小、頸短，瓶身畫有樹枝，枝上有兩把與草相似的線條下垂，這種瓶型和紋飾都帶有明顯的日本風(fēng)格。棱口獸耳瓶的獸耳銜環(huán)是橢圓形的，而中國的獸耳銜環(huán)是圓形的。日本的人物花瓶在中國稱魚簍尊或罐。日本講究茶道，因此日本的茶壺自然有自己的特色，日本茶壺包括葡萄酒壺、京都茶壺、咖啡壺端把壺、桶子壺和提梁壺等造型。日本罐的造型與中國罐區(qū)別不大，但畫法與中國不同，比較有特點的是日本罐兩側(cè)有系，大口圓蓋，施滿彩；日本水罐造型多為桶形；日本的茶葉罐有的罐體上心形開光，罐蓋頂部也有六角形開光圖案。日本的大缸與中國有很多不同，日本缸的口部有平沿的、圓沿的，內(nèi)壁往里摳，呈逗號形，不僅用來當容器，還用來做取暖器。日本的隔盒有圓形的、方形的，有三層的，也有多層的，在造型上與中國有所不同，中國的隔盒小，日本的隔盒大，在盒與盒的連接處，日本的隔盒是外口的，中國的隔盒是里口的，兩者正好相反。
日本瓷器圖案和畫面顏色比較明快，多大紅大綠、黑白相間，同時日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器邊沿多有金色釉。
門類和品種/日本瓷器 編輯
有田燒
有田燒的歷史是從1616年，高麗陶工李參平發(fā)現(xiàn)泉山的陶石開始。 李參平是在1597年至1598年間的慶長之役中，被鍋島日軍從朝鮮帶回日本的陶工之一。
起先，他在多久安順的保護下，居住在現(xiàn)今多久地方進行陶器的制作。后來他離開了多久，其目的是為了尋找生產(chǎn)優(yōu)質(zhì)瓷器原土的旅程。他在1616年于有田的 泉山發(fā)現(xiàn)了理想的陶石而定居并開始瓷器的制作。而在有田地區(qū)，早在文祿之役(1592~1593) 時便已有許多從朝鮮被帶回的陶工在此制作陶器，而瓷器的制作，李參平是第一人。
自從泉山的瓷石礦被發(fā)現(xiàn)以來，有田的窯業(yè)可說在這之后的數(shù)十年間急速發(fā)展。而因為這 種迅速發(fā)展的盛況，造成因燃燒用的柴火不足而濫墾濫伐的現(xiàn)象，以致到了1637年，佐賀籓為 了保護山林而裁掉了826名陶工。在這事件之前陶器一直是大量生產(chǎn)，在這之后則由皿山代官 所嚴格的管理有田的陶瓷器生產(chǎn)，因而確立了以瓷器為主的生產(chǎn)體制。
之后，1643年由酒井田喜三衛(wèi)門(初代的柿右衛(wèi)門)開始采用赤繪的手法(一說1646年)。喜三衛(wèi)門是從經(jīng)常出入長崎的商人那邊得到了中國赤繪的調(diào)色法，以此為本反復(fù)嘗試多次失敗后 終于創(chuàng)造出他理想中的紅色。而赤繪技術(shù)也更加帶動了有田燒的發(fā)展。
從1650年起，荷蘭東印度公司開始外銷有田燒的制品到歐洲地區(qū)。東印度公司原本是專門外銷中國景德鎮(zhèn)瓷器給歐洲，但因明末清初中國內(nèi)部情勢混亂無法外銷瓷器，東印度公司因此 將目標轉(zhuǎn)移到接近中國的日本的有田燒上，代替中國產(chǎn)的瓷器開始外銷。而有田燒在歐洲各國 受到相當?shù)暮迷u，光是十七世紀至十八世紀，有田燒制品銷售至歐洲的數(shù)量就高達好幾百萬。再加上此時柿右衛(wèi)門樣式的確立完成，純白質(zhì)地加上豪華的鑲金風(fēng)格，更是受到歐洲王公貴族的熱烈喜愛。
而有田燒普遍內(nèi)銷到日本國內(nèi)各地也開始于十七世紀中，到了十八世紀內(nèi)需數(shù)量則是大幅 提高，除了一方面因歐洲本地也開始發(fā)展瓷器生產(chǎn)導(dǎo)致出口數(shù)量衰減之外，日本國內(nèi)一般平民 則開始廣泛使用有田燒的器具。而因當時的有田燒多從伊萬里港出海然后運銷至日本各地，因此有了「伊萬里燒」的稱呼，今天的話則稱為「古伊萬里燒」。
伊萬里燒
江戶時代從伊萬里港出口的有田燒被稱作伊萬里燒，但現(xiàn)在唯有生產(chǎn)于伊萬里地方的瓷 器才稱作伊萬里燒，而之前所述那種情況的瓷器則被稱為「古伊萬里燒」。但事實上，將伊萬 里燒與有田燒區(qū)別成兩個種類而展售的情況并不多見，所以若是將伊萬里燒視作有田燒的一種 其實也是可以的。不過若真要從制品的情況來分別的話，有田燒中烹飪用途的器具數(shù)目較多， 而伊萬里則是一般的餐具較多。
江戶時代佐賀籓在伊萬里大川內(nèi)山這個地方開置了御用窯，專事生產(chǎn)高級品以獻給幕府 。而大川內(nèi)山該地現(xiàn)在依然還有出產(chǎn)鍋島染、色鍋島及鍋島青瓷的瓷窯，該地街道也經(jīng)過細心 的整備，因此周末常有許多觀光客前往造訪。
九谷燒
最早的古九谷燒是受了九州有田燒的染繪影響，而與北方加賀地方的瓷器風(fēng)格交互作用 而產(chǎn)生的。據(jù)說是加賀大圣寺的初代籓主前田利治命令家臣后藤才次郎，于明歷年間沿大圣寺 川而上，于深山間的荒僻村莊九谷所開之窯，一直持續(xù)到元祿初年。為了與幕末開始的「再興 九谷」有所區(qū)別，一般習(xí)慣都稱作「古九谷燒」。
色彩是古九谷燒的最大特征：釉色濃重鮮美而意境超群，強烈的色彩和稍嫌混濁而無光 澤的質(zhì)地形成完美的調(diào)和，展現(xiàn)日本彩繪瓷器的最高境界。另有一種手法是將素瓷上涂滿青、 綠、紫、黃等色釉，因為沒有紅色而俗稱為「青手」，并有相當多意境高遠的佳作。
染繪的作品雖一般被稱作「藍九谷」，近年卻在有田地方的稗古場等地發(fā)現(xiàn)大量相同手 法的作品，因此藍九谷的大部分作品都被視作初期的伊萬里作品。而同樣的彩繪古九谷中也有 一部份被認為是受了伊萬里燒的影響而產(chǎn)生。 古九谷燒在元祿之后雖一時中斷，到了文政七年由大圣寺的富商吉田屋(豐田傳右衛(wèi)門) 策劃再興，而在九谷建窯。因為生產(chǎn)古九谷的「青手」作品，因此青九谷亦被有了「吉田屋」 這樣的名稱。文政八年窯移至交通方便的山代溫泉的越中谷，到了天保年間又因經(jīng)營者換手而 變?yōu)閷m本屋窯。而山代窯到了慶應(yīng)二年(1866年)受到來自京都的永樂和全的指導(dǎo)，因此這個時 期的產(chǎn)品又稱作九谷永樂，和全雖在山代只停留了五年，卻使九谷燒有了技法上極大的進步。
瀨戶燒
瀨戶燒與備前、信樂、?；炔⒋?，為日本現(xiàn)存最古陶窯之一。但跟大多燒制農(nóng)民使用 的甕、壺一類雜物的備前等地比起來，瀨戶則是仿效中國的青瓷及天目燒而生產(chǎn)使用灰釉(黃 瀨戶釉)及黑飴釉(天目釉)的貴重工藝品，自鎌倉時代起就開始制作。
而瀨戶窯之所以擁有這樣先進的技術(shù)，多是因為自室町時代中期以來，茶的大量普及而 使得中國的本土產(chǎn)物供不應(yīng)求，而瀨戶則因此開始燒制茶罐等物品的緣故。瀨戶的先進技術(shù)也 帶給其它地區(qū)燒窯相當?shù)挠绊?，而這樣的瀨戶，自然與日本古代傳承下來專屬日本風(fēng)格的燒窯 有極大的不同，這或許與瀨戶自古就與中央貴族有著相當程度的關(guān)聯(lián)有關(guān)。
備前燒
備前燒是自鎌倉時代起，生產(chǎn)于岡山縣和氣郡伊部這個地方的陶器，與瀨戶燒及信樂燒 并列日本現(xiàn)存最古燒窯之一。與信樂燒一樣，不上釉的素?zé)秊槠渥畲筇厣?，略帶赤褐色的素?nbsp;質(zhì)地，是備前燒自古以來的一大特征。
而備前燒和信樂燒及南蠻燒一樣，在茶會使用前先預(yù)先過水，就能展現(xiàn)它原本的清亮美好 ，而備前燒這種過水即美的特色，實在是不可多得。 而復(fù)興古備前燒的魅力的最大功臣，是已故且有「人間國寶」稱號的金重陶陽及藤原啟， 而繼承了這些人的意念的山本陶秀等優(yōu)秀制作者，今天仍在伊部不停地持續(xù)創(chuàng)作更多更好的作品。
美濃燒
進入江戶時代，美濃燒作為平民的日常餐具廣為需要，成為國內(nèi)有數(shù)的陶瓷器生產(chǎn)地至今。日本歧阜縣瑞浪市已有1300多年的美濃燒陶瓷制作歷史。瑞浪市的陶瓷制作藝人們采用多種工藝和精細無機無毒釉彩，燒制窯溫達到了1240-1260?C，而非通常的700-800?C，坯體所含金屬經(jīng)充分氧化，其中的金屬含量遠低于日本國家標準（鉛2.5mg/L，鎘0.25mg/L）和中國國家標準GB 13121-91（鉛7mg/L，鎘0.5mg/L），生產(chǎn)出的陶瓷制品符合人們對綠色環(huán)保產(chǎn)品的需求，在日本和歐美市場倍受青睞。我們平時使用的洋式餐具、和式餐具的大約50%以上實際上是美濃燒。日本著名瓷器美濃燒，各色圖按搭配，并配有精致木盒，不僅做為餐具十分實用，還具有收藏價值。
名家傳世大師 /日本瓷器 編輯
板谷波山(1872~1963)
原名板谷嘉七。明治五年生于下館町(今天的下館市)。 明治22年進入東京美術(shù)學(xué)校(現(xiàn)在的東京藝術(shù)大學(xué))雕刻科就讀，受教于岡倉天心、高村光 云等人，明治27年畢業(yè)。29年赴石川縣工業(yè)學(xué)校(今天的石川縣立工業(yè)高等學(xué)校)雕刻科任教， 但明治31年雕刻科被廢止，開始擔(dān)任陶瓷科教學(xué)的波山，對陶藝可說是一竅不通，于是開始致 力于燒制品的研究，從門外漢成為制陶的行家。明治36年波山辭職，于東京的田端定居并建立工作室。因為從這里可以遠眺筑波山，波山為了自勉而取號「波山」。38年在經(jīng)濟極度拮據(jù)中建成了窯，并于39年成功完成第一次的燒窯 。
明治40年于東京勸業(yè)博覽會場上展出一只「瓷制金紫文結(jié)晶釉花瓶」而受頒三等獎，從此 打開陶藝家之途。之后波山又在大正4年時研發(fā)完成他最獨特的地毯釉及葆光釉，然后于昭和 2年實現(xiàn)其參加帝展的夢想，身為陶藝家及藝術(shù)者的實力受到大眾肯定。 波山在昭和8年至昭和26年間，持續(xù)地致贈他所制作的鳩杖給村里間的高齡者，并且于昭和 13年到31年之間，不停制作香爐及觀音像贈慰在戰(zhàn)爭中戰(zhàn)死的戰(zhàn)士遺族，并且對文化財?shù)谋Ｗo 及下館地區(qū)鄉(xiāng)土史的編纂不遺余力。
昭和20年，波山的住所及工作室因為空襲而燒毀，因此離開了下館町，而在25年，于田端 再建其工作室。26年被推選為下館的榮譽市民，并于28年以身為陶藝界先驅(qū)、回饋社會有功而 獲頒文化勛章，而后又在29年與橫山大觀一同被推舉為次城縣榮譽縣民。 昭和38年，波山懷抱著對陶藝的一本初衷的熱情結(jié)束了91歲的人生。
田村耕一(1918~1987)
出生于現(xiàn)在的梔木縣佐野市富岡町，父親田村林次是專營女兒節(jié)人偶制作販賣的業(yè)者。 自縣立佐野中學(xué)(現(xiàn)佐野高中)畢業(yè)后，耕一進入東京美術(shù)學(xué)校(現(xiàn)在的東京藝術(shù)大學(xué))的工藝科 圖案部就讀，畢業(yè)后至大阪私立南海商業(yè)學(xué)校教學(xué)，并于此時開始對陶藝產(chǎn)生興趣。 因戰(zhàn)爭受到征召而辭去教師職務(wù)，等到戰(zhàn)爭結(jié)束后回到佐野，并遇到東京美術(shù)學(xué)校的學(xué)長 富本謙吉，在他的勸說下耕一進入由京都的松風(fēng)榮一主持的出口陶瓷器設(shè)計研究所就職，在此 時期他的風(fēng)格受到了富本相當?shù)挠绊憽?br>
之后，昭和23年耕一回到佐野市，參與籌畫于赤見町開設(shè)赤見窯的計劃，并于第二屆梔木 縣藝術(shù)祭展出作品得到審查員濱田莊司的認同。因此，在昭和25年時，耕一成為梔木縣益子町 的「梔木縣窯業(yè)指導(dǎo)所」的技官，使他得以專念于陶藝技法的研究上。
至昭和28年耕一辭去了指導(dǎo)所的工作，加入了佐野市久保町建窯的活動。昭和31年他則在 朝日新聞主辦的第五回現(xiàn)代日本陶藝展中，展出他未曾展出的新作「芒圖橢圓大皿」因而得獎 ，奠定他知名陶藝家的地位。這之后又不停地得到許多日本國內(nèi)的大獎，而在昭和42年時在伊 斯坦堡國際陶藝展中榮獲金牌獎。昭和51年成為東京藝術(shù)大學(xué)教授，55年就任日本工藝會副理 事長，之后終于在昭和61年因身為陶藝家的諸多功績獲頒日本最高榮譽─「重要無形文化財」 (即「人間國寶」，國寶級人類)。次年1月3日因病逝世，享年68歲
德田八十吉（1933~ ）
屬于三代九谷燒陶瓷藝術(shù)家世家。他深有感觸地說；“我不是生活在具體的瓷器器皿與瓷器表象中，而只有通過作品才感覺到自身的存在。我將自己的過去、現(xiàn)在、未來的年輪，部分或多或少地融入進作品中?！彼?933年出生于石川縣，從金澤工藝大學(xué)學(xué)習(xí)后，師從祖父一代、父親二代，畢生致力于陶瓷制作與創(chuàng)作事業(yè)。曾獲得日本NHK會員優(yōu)秀獎；日本工藝會總裁獎最高獎；日本外務(wù)大臣表彰；紫綬褒章。作品被收藏于日本文化廳、日本國立博物館、日本國立近代美術(shù)館、英國的大英博物館等，他還多次到歐、美、埃及及中國進行作品展覽。1997年他被認定為日本重要無形文化財彩釉瓷器保持者（即人間國寶）的最高稱號。
日本九谷燒瓷藝術(shù)特色 /日本瓷器 編輯
1． 歷史沿革
日本是一個由群島組成的島國，瓷土資源匱乏，因此，陶瓷品種主要為陶質(zhì)材料制作的陶器。目前日本傳統(tǒng)瓷器生產(chǎn)有有田及九谷兩處。九谷燒瓷器的歷史可以追述到1655年。日本江戶時代。加賀之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以從其藩屬內(nèi)九谷村金山發(fā)現(xiàn)了磁土礦為契機。派遣其原在金山煉金的后藤才次郎前往肥前有田學(xué)習(xí)制瓷技術(shù)。后來引進技術(shù)開始在九谷建窯，生產(chǎn)瓷器。從此，九谷窯誕生。
到1730年，不知何因九谷窯曾經(jīng)一度停燒，原因迄今不明。后來將這一時期生產(chǎn)的瓷器稱之為“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型氣勢恢弘，彩繪紋樣富麗等特色，被譽為日本彩繪瓷器的代表。古九谷瓷廢窯之后80年，春日山窯在金澤誕生。這樣進入了一個九谷瓷器再次復(fù)興的時代。形成了春日山窯流行不木風(fēng)；吉田屋窯倡導(dǎo)恢復(fù)古九谷瓷風(fēng)格；官本窯則以紅彩精細描畫見長；永樂窯則草創(chuàng)出金斕手手瓷器等流派。
進入明治時代之后，陶藝家九谷莊三的彩色金瀾手瓷器名氣日盛。同時，大量的日本九谷瓷器開始出口到歐洲各國。今天的九谷瓷秉承各個時代的彩繪傳統(tǒng)技藝，精益求精，進入一個新的輝煌時期。
九谷燒瓷器藝術(shù)風(fēng)格高雅、技藝獨特，它非常善于采用金、銀等華貴的裝飾材料進行裝飾或繪畫。裝飾技法有紅彩、金彩、綠彩、銀彩等種類?，F(xiàn)代九谷瓷器，在色彩種類方面更加用色大膽，色彩擴展到紅、黃、綠、褐、紫、金、銀等色。
紅彩彩繪。多在瓷胎上涂紅色，然后描繪人物紋樣。有時與青花彩繪結(jié)合一起。金彩。在金色上涂紅抹綠，然后彩繪紋樣。表現(xiàn)出昂貴、絢爛的氣氛。
九谷燒銀彩作品。釉面下發(fā)出閃閃的銀箔光彩，是九谷燒銀彩技法的精髓。在整件上將作品先涂抹一層黑色墨底，然后彩繪以淡青、淡櫻等紋樣。在幾何形圖案上柔和的銀彩中顯露出作品的品格與個性，可以體現(xiàn)出一種寂靜感，具有一種深厚的情趣。
九谷燒彩瓷藝術(shù)，善于從古代文化藝術(shù)精髓中汲取營養(yǎng)。繪畫作品內(nèi)容豐富。有花鳥、山水、風(fēng)景等內(nèi)容；有魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材；也有人物、兒童；還有松、竹、梅、菊等紋樣。也有的陶藝家深受中國古代竹林七賢等中國文化影響，描繪中國風(fēng)格的圖案。許多繪畫藝人，繪畫技法嫻熟、老道。繪畫作品一絲不茍、精工細描。他們將對生活的美好追求與祝愿，完美地注入進瓷器繪畫作品中。
2． 九谷瓷器彩繪特色
九谷彩繪瓷器首先由彩繪師在瓷器胎上以筆勾畫出紋樣輪廓，如同古代的水墨畫一樣，色彩要求有濃淡、陰陽區(qū)別。圖案使用藍、紅、紫色。顏料的調(diào)配與調(diào)制非常重要，在彩繪之前必須將各種色料進行研磨、調(diào)制、調(diào)配好。未了燒制出好的色彩，陶藝師需要花費好長時間，對色料做試燒。因此而保證了九谷瓷器藝術(shù)作品具有色彩艷麗、豐富與悅目等特色。
在調(diào)色完成后，再進行添色。在彩繪之后，讓其充分干燥，然后入窯在800-1000℃內(nèi)的窯爐中進行彩燒。圖案上的色料隨著溫度升高逐漸熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同時呈現(xiàn)出嚴厲的色澤。形成九谷燒厚重、豐富、艷麗等獨特的彩瓷風(fēng)格。目前已經(jīng)形成了古九谷風(fēng)、飯?zhí)镂蒿L(fēng)、永樂風(fēng)、莊三風(fēng)、吉田屋風(fēng)、釉里金彩、釉彩、銀彩、金彩、深綠等藝術(shù)裝飾品種。
古九谷瓷器的裝飾風(fēng)格為：一般圖案使用藍、黃、紫色，以花草山水為主。歷史上有木米、仁清、乾山等三位名家，對九谷瓷器的發(fā)展作出了突出貢獻。
飯?zhí)镂菟囆g(shù)流派：深受古代竹林七賢等中國文化影響，生動地描繪中國風(fēng)俗圖案。在以紅色細線描繪出的畫面上再隨處作金彩彩繪。
永樂流派：在金色上以紅涂滿整個器皿，然后以金色描繪圖案表現(xiàn)豪華的風(fēng)格花、鳥、魚、蟲紋樣均一筆構(gòu)成。
莊三風(fēng)流派：出現(xiàn)于明治時期。吸收了從古九谷到復(fù)興時期的所有技法，人物山水畫表現(xiàn)了彩色金鑭中的細致、絢爛等氣氛。
吉田屋流派：在繼承古九谷基礎(chǔ)上，不使用紅色。但多使用黃、綠、紫、深藍等色，因此作品風(fēng)格異常凝重。
釉里金彩：首先在瓷器上貼金或涂以金粉，然后施透明釉，經(jīng)過燒制即可。釉里金彩通過透明釉面，好象金色在泛起，形成一種深厚的色澤。
釉彩裝飾：為九谷燒傳統(tǒng)技法。顏色主要使用綠、黃、紅、紫、深藍色等進行彩繪。有時通過兩種以上的色彩繪畫。在彩繪方面表現(xiàn)出微妙變化。
銀彩裝飾：在銀箔上涂上透明釉色，或是顏色釉。銀彩堅牢，不會掉落與生銹。釉子使銀彩浮起，使畫面格調(diào)顯得富麗、華貴、柔和。
深綠彩裝飾：是九谷燒一大特征。在具有透明感的深藍色、綠色、黃色的下面繪出紋樣。如描繪通過樹縫灑落下的陽光及閃爍著燦爛光芒的太陽，均以金色表現(xiàn)出來。
總之，日本九谷瓷器藝術(shù)是世界名瓷的一大品種，風(fēng)格獨特、華貴富麗，具有很高的觀賞性。我們應(yīng)該重視對其了解、研究和借鑒。其中一些裝飾技法以及藝術(shù)特色可供我們開發(fā)新產(chǎn)品時作參考。
設(shè)計與特色/日本瓷器 編輯
日本是一個以生產(chǎn)陶器為主打產(chǎn)品的國度，其生產(chǎn)瓷器的歷史僅僅有400多年的時間，大大晚于世界上瓷器的母國—中國。但是，日本陶瓷行業(yè)日用細瓷的產(chǎn)品設(shè)計與技術(shù)工藝卻取得了巨大的進步。目前，日本的日用細瓷產(chǎn)品仍占據(jù)了美國近一半的高檔瓷器市場，令人刮目相看。日本日用細瓷的生產(chǎn)技術(shù)水平很高，包括瓷器的實物質(zhì)量（包括使用強度、耐劃傷性、熱穩(wěn)定性等）、白度、產(chǎn)品規(guī)整度，以及在控制釉面鉛、鎘溶出率方面，各項技術(shù)指標均領(lǐng)先于國際水平。尤其在日用瓷器產(chǎn)品的器型、畫面設(shè)計，釉色裝飾以及產(chǎn)品配套和包裝裝潢方面，儼然形成了一套獨特的風(fēng)格與特色。日本的名牌公司曾經(jīng)為英國的王室設(shè)計生產(chǎn)出專供皇家使用的超大配套的飲食餐茶具產(chǎn)品。
日本人不僅十分喜歡瓷器藝術(shù)，也非常講究日用瓷器的實際使用場合與欣賞方法。因此，在一般的日本人家庭中，通常都要有四、五套以上的成套日用瓷器餐具。他們往往根據(jù)一年中春、夏、秋、冬的四季變化，使用不同風(fēng)格的瓷器制品，盛放適應(yīng)不同季節(jié)的食物飯菜。日本消費者在選購瓷器產(chǎn)品時，比較注重有紀念意義與有特色的產(chǎn)品，如注重名牌與名人的作品。在產(chǎn)品的造型方面喜歡追求新穎與變化；在裝飾圖案方面則喜歡山水、花卉、花鳥等紋樣；在產(chǎn)品的色彩上則多喜歡選擇紅、藍、綠等色調(diào)，以及金、銀彩裝飾。近年來，日本年輕人顯示出追求消費質(zhì)量的趨向，比如，年輕人在朋友結(jié)婚時，通常選購一些制作精美，器形、紋樣、裝潢美觀的高檔日用瓷器，作為貴重禮品饋贈摯友。作為東道主也會選擇價值在其一半的瓷器，用做返還回贈。因此，對高檔瓷器的需求不斷高漲。為滿足市場的需求，日本的瓷器生產(chǎn)廠商每年都要推出一系列的新產(chǎn)品，不斷追求日用瓷器藝術(shù)化，因此產(chǎn)品式樣新、品種多、裝飾美、小配套以及注重在包裝裝潢上下工夫，成為日本瓷器廠商遵循的經(jīng)營方針。
器型和特點/日本瓷器 編輯
古人云：“美食不如美器”，日本人認為：美食健壯人的體魄；美器則健全人的心靈。日本日用瓷器器型種類非常繁多，在保證產(chǎn)品的使用功能的同時，還具有良好的欣賞功能。如在碗類產(chǎn)品的造型設(shè)計上，除考慮到器物容量之外，僅器物的口部形狀就有很多變化。如碗的造型通常設(shè)計成為直口、侈口、斂口、菊花口、菱花口、壓邊紋口、臺形口以及六邊形、八邊形口等，突出了觀賞性。盤類產(chǎn)品則因?qū)嶋H使用要求，有深有淺，有折沿，有平沿，還有花形口沿，以滿足不同場合的飲食或飲茶配套需要。日本人有在就餐時邊食用、邊飲茶的習(xí)俗，茶壺成為一刻不須離臾的制品，因此對茶壺的造型設(shè)計頗為講究。茶壺以扁圓形為多，再配裝以竹藤、或銅絲提梁，以增加古拙、敦厚的氣氛。壺的形制則有瓶形、直筒形、方形、橢圓形、扁方形、瓜棱形等。有的壺體上還帶有凹凸旋紋。壺的嘴、把、口、蓋搭配協(xié)調(diào)、勻稱，比例適中。壺嘴一般朝下流水，壺把持握舒適，倒水時壺蓋扣合嚴緊，不會掉落。茶杯與茶碗器形和主體壺的造型紋樣配合協(xié)調(diào)一致，賦予了變換與統(tǒng)一的特點。總之，日本日用瓷器造型設(shè)計的特色是求新、求變、求精、求美。由于新產(chǎn)品的造型設(shè)計受到高度重視，因此能夠在競爭激烈的國際市場上保持長期暢銷不衰。并且創(chuàng)出了諾里梯克、鳴海等公司的品牌與產(chǎn)品名牌。
流行裝飾的紋樣和特色 /日本瓷器 編輯
目前，日本流行的日用瓷器產(chǎn)品，色調(diào)通常有濃調(diào)裝飾與淡調(diào)裝飾兩種裝飾流派。濃調(diào)裝飾的特點是常常將制品通體施一層藍、綠、黃等色釉，然后再以金、銀或其它色彩的繪料進行彩繪，且彩繪的手工味很濃重。裝飾圖案多為松樹、仙鶴、野草、花卉、禽鳥、蝴蝶、蜻蜓之類的紋樣。淡調(diào)裝飾則在素白瓷器上繪畫或貼上花紙，或轉(zhuǎn)移印花。裝飾圖案有團花樣式、也有滿花裝飾樣式。裝飾紋樣有牡丹、菊花、梅花、吉祥如意紋、水波紋、以及各類魚紋圖案。尤其是日本的國花—櫻花，常常成為非常流行的瓷器裝飾畫面。另外，現(xiàn)代風(fēng)格的紋樣裝飾通常與器物的底色形成和諧與對比，其反襯與烘托的效果十分明顯。如綠地白花碟、紅綠彩菜盒、青花豆彩盤、黑釉鐵彩碗、藍釉金彩茶壺、茶杯等等，裝飾風(fēng)格既有現(xiàn)代風(fēng)格也有傳統(tǒng)流派，往往集細膩與粗獷寫意于一器皿之內(nèi)，令消費者在飲食或飲茶使用時，能夠賞心悅目加以欣賞，使心情得以輕松愉快。
產(chǎn)品及配套 /日本瓷器 編輯
日本日用瓷器非常注意產(chǎn)品的配套。因為只有合適的配套才能方便消費者在日常生活中的實用。日本日用瓷器的配套十分講究，有單客用，有雙客用（供夫妻或情人使用的場合），多者有五客以上乃至數(shù)十客使用的配套。但是，在器物配套方面，日本人非常忌諱四客配套（因為在日語發(fā)音中，四與死發(fā)音相同）。此外，在器物的畫面裝飾上，避免使用蓮花圖案（因為蓮花一般用于日本盛行的佛教葬式）。日用西餐瓷器的配套還多與金屬刀叉（不銹鋼或銀制）、漆器、竹編制品等相搭配。餐具配套規(guī)格式樣很多，一般有碗、盤、碟、湯鍋、墊托、茶壺、茶杯、叉勺、筷子架等。除了注意數(shù)量、品種搭配之外，也注意色彩與造型特色的配合，當然，消費者在選購時也會注意到瓷器造型、色彩和使用空間（餐廳、茶室或飯廳等）色調(diào)的協(xié)調(diào)。
包裝與裝潢 /日本瓷器 編輯
日用瓷器的包裝與裝潢非常重要，它們能夠以鮮明的款式及色彩，吸引住消費者的眼球，滿足他們購物時的愉悅心理。日本日用瓷器的包裝與裝潢十分精美。大多采用了單件紙盒包裝，包裝裝潢上有產(chǎn)品名稱、生產(chǎn)廠家、材質(zhì)、環(huán)保標識、使用注意事項、放置注意標志等。包裝盒的設(shè)計、印制精巧，具有很好的宣傳、導(dǎo)購作用。包裝盒內(nèi)有襯布或瓦楞紙板分割，產(chǎn)品說明書及公司介紹等內(nèi)容。便于攜帶與運輸，也方便于消費者的選購。
藝術(shù)瓷器怎么挑選 /日本瓷器 編輯
藝術(shù)瓷器體現(xiàn)在人們眼前的就是藝術(shù)品，先天奪人眼光的就是其精巧的工藝與造型，不管簡單明了的還是復(fù)雜多變的藝術(shù)瓷器。最重要的一點就是必須做到整體舒展明了，規(guī)整光滑，器壁應(yīng)薄口，處理要精細考究，各種線條要流暢，上釉產(chǎn)品應(yīng)該一律做到口沿都有釉，而且釉面要均勻。
2）、純色調(diào)的藝術(shù)紅瓷器，應(yīng)該有高精的白度與明度。在手感上應(yīng)有如脂如玉的感覺。
3）、釉面的質(zhì)量要求：其釉一般都在1050℃--1150℃下成熟的硼鉛熔塊釉。因此要燒制到瓷器釉面平整光滑，有光澤，無肉眼可見的釉泡、針孔、桔釉等硬瓷釉上所見的缺陷。[1]
4）、整座瓷尊應(yīng)該有較高的透光度，而且產(chǎn)品燒制出爐不變成或只有極輕微的變形。
5）、瓷器外表的精美裝飾：大多彩用設(shè)計和印刷精良的釉上小膜花紙進行邊花或滿花裝飾，有時也采用單一磨光金，鉬等貴金屬邊，帶裝飾一勞永逸，部分特別高級的藝術(shù)瓷器則采用各種高級綜合裝飾。如腐飾金和擦粉鋪低法等。釉上花紙多采用絲平結(jié)合的印刷方法，色彩豐富鮮明而且富有層次感。而手工繪畫的彩燒，顏料能滲透到已經(jīng)軟化的釉層中效果也非常精典。釉燒后平印花紙也具有釉中彩的效果，絲平結(jié)合的花紙還往往有粉彩的效果。瓷器外形裝飾也是一門藝術(shù)，藝術(shù)體現(xiàn)在手工畫的畫師手上（例如景德鎮(zhèn)的手工藝花瓶，那些就體現(xiàn)了工藝術(shù)畫匠的不同手法）與漆線雕的藝術(shù)雕匠的手眼前的就是藝術(shù)品，先天奪人眼光的就是其精巧的工藝與造型，不管簡單明了的還是復(fù)雜多變的藝術(shù)瓷器。最重要的一點就是必須做到整體舒展明了，規(guī)整光滑，器壁應(yīng)薄口，處理要精細考究，各種線條要流暢，上釉產(chǎn)品應(yīng)該一律做到口沿都有釉，而且釉面要均勻。
[1] 
