故宮乾清宮，龍椅周圍陳設了很多景泰藍制品
1449年，明英宗朱祁鎮(zhèn)在“土木堡之變”被瓦剌所俘，他的弟弟明代宗朱祁鈺在大臣于謙等的擁立下匆忙即位，成了明朝第七位皇帝，年號景泰，史稱景帝。盡管景帝只做了8年皇帝，但以其年號命名的一項特殊工藝，卻在器具制造史上大放光彩，這就是與玉器、牙雕、雕漆并稱京城工藝美術“四大名旦”的“景泰藍”。
曾經(jīng)集萬千寵愛于一身，也曾在無奈之下彷徨神傷，在古老中國的工藝舞臺上，景泰藍粉墨登場600年，久唱不絕。到了2013年的春天，北京市琺瑯廠將景泰藍生產(chǎn)線免費開放，神秘的制作工藝得以完整呈現(xiàn)，更是讓人忍不住一窺真相。
出身皇家的華彩重器
與中國古代的大多數(shù)工藝品不同，景泰藍在清末同光中興之前一直是宮廷獨享，沒有走入民間，官民同享的多是瓷器、玉器。從“一件景泰藍，十箱官窯器”的說法便不難知道，它出身皇家的尊貴地位。因為用料名貴、純手工制作難度系數(shù)高，“鎏金溢彩”的制品多是象征大富大貴的陳設品，名貴的景泰藍更是只供皇家專用，尋常百姓家里根本見不到，制作工藝也“秘不示人”。明代的“御用監(jiān)”和清代的“造辦處”便是專門為皇家服務的景泰藍作坊。而“景泰藍”這個稱謂最早也是見于清宮造辦處檔案，學名稱“銅胎掐絲琺瑯”。清雍正六年（1728年）《各作成做活計清檔》記載著雍正帝對造辦處做的景泰藍的挑剔：“今年琺瑯海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺瑯瓶花不好?！?皇家的重視，成就了它的大紅大紫。 “景泰藍”也成為今后對“銅胎掐絲琺瑯”的一種約定俗成的稱謂。
13世紀，蒙古西征時，琺瑯從西亞的阿拉伯一帶傳入中國?！缎略龈窆乓摗す鸥G器論·大食窯》中曾記載：“大食窯出于大食國。以銅做身，用藥燒成五色花者，與佛郎嵌相似。嘗見香爐、花瓶、盒子、盞子之類，但在夫人閨閣中用，非士大夫文房清玩。”這個“大食窯”指的就是銅胎琺瑯器，即景泰藍的前身。當時的工匠掌握了“大食窯”在器型、紋飾、絲工、鎏金方面的制作技藝后，融入中國傳統(tǒng)手工繪畫和雕刻技法。雖為舶來品，但幾經(jīng)改良，工匠藝人也制作出了具有民族文化風格的金屬胎掐絲琺瑯器。故宮博物院現(xiàn)藏獸耳三環(huán)尊、勾連鼎式爐、纏枝蓮象耳爐等，就是元代晚期作品。雖然各方面技藝還不純熟，但是雍容大氣的姿態(tài)已經(jīng)漸漸顯露。
掐絲琺瑯廣泛地見于實物，以明宣德年間（1426-1435年 ）最多。景泰年間（1450-1457年），厚重的紫銅質(zhì)地，“深沉而逼真”的藍釉色使用，都讓制作工藝走向成熟。孫承澤在《天府廣記》中記述：“景泰御前的琺瑯，可與永樂朝果園廠的剔紅、宣德朝的銅爐、成化朝的斗彩瓷器相媲美。”黃銅為絲，以火鍍金，用釉明亮，對比強烈，都是這一時期景泰藍技藝走向成熟的重要特點。而這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，也得益于皇家的重視。
到了清朝乾隆時期（1736-1796年 ），景泰藍制品在宮內(nèi)處處可見，小到床上使用的帳鉤、大到十二座高大的琺瑯佛塔，一時華美之氣充斥宮廷，更是嚴格規(guī)定只有皇家才可以使用景泰藍。“少量用于封賞二品以上大員及頒賜給大德高僧、寺廟作供奉之用”，能有一兩件景泰藍擺放在家里，想必極其光耀體面。當時，造辦處集中了全國最優(yōu)秀的能工巧匠，釉料要么由造辦處自燒，要么從歐洲引進，精益求精的程度可想而知，制品的質(zhì)量也無可挑剔。這時的景泰藍工藝品繼承了明代工藝的古樸、雅致，在構圖上廣泛采用錦地。變化多端，一系列新型釉色的開發(fā)和使用，使景泰藍呈現(xiàn)了綺麗華貴的新面貌。乾隆四十四年除夕，宮里吃年夜飯的時候，只有皇帝的御宴桌上是景泰藍的餐具，底下的陪宴桌只能使用瓷質(zhì)和銀質(zhì)餐具，足見景泰藍地位之高。景泰藍生產(chǎn)開始衰落是在嘉慶初期，道光年間留存下的作品數(shù)量已經(jīng)不多了。之前雄厚的工匠力量和皇家重視，漸露頹勢，傳統(tǒng)手工藝在走出深宮和任自流失間尷尬生存。
八國聯(lián)軍入侵北京，海禁大開，在對外貿(mào)易的刺激下，除了官營琺瑯作坊外，民間也紛紛開設了商號，經(jīng)營景泰藍制品，如老天利、寶華生、靜遠堂、志遠堂等。這時期的景泰藍多為高級陳設品，光緒大婚就曾向老天利公司定制景泰藍陳設。當時有《竹枝詞》贊道：“工藝局成侈美觀，各般制造盡追探。就中絕技高天下，壓倒五洲景泰藍?！?/p>
北京市琺瑯廠鐘連盛大師制作的景泰藍工藝品《連年有余四季平安》
“搶救”回來的國寶
制作景泰藍的工藝繁復神秘，一件制品從開始到完成，要經(jīng)過大大小小108道工序，800攝氏度高溫下，至少10次入火淬煉。培養(yǎng)一名優(yōu)秀的手工藝者，全部工序?qū)W下來要花數(shù)十年時間。景泰藍的沒落，不僅是珍品數(shù)量的驟減，更是傳統(tǒng)技藝瀕臨失傳的危機信號。
20世紀20年代到1949年以前，國家形勢動蕩，加之銅價上漲，琺瑯成本提高，海運匯價昂貴、從業(yè)人員減少，景泰藍行業(yè)進入低谷。曾經(jīng)身份地位的象征，此時卻無人問津。本就緩慢發(fā)展的景泰藍工業(yè)一時間失去了國內(nèi)國外市場，工人轉(zhuǎn)業(yè)，行業(yè)蕭條。當時北京有大小景泰藍作坊200余家，可從業(yè)人員不足千人。到了解放前，整個行業(yè)命懸一線，從業(yè)人員僅剩60人。沒有了人力、物力的支持，景泰藍行業(yè)的發(fā)展就像一潭死水，圖案簡單、色彩單調(diào)，胎骨又輕又薄、放入水中能漂浮起來的制品泛濫流行，被人們戲稱為“河漂子”。
隨著新中國的成立，景泰藍的歷史價值和工藝價值才得到了重視，這讓整個行業(yè)看到了一絲恢復活力的希望。1950年6月，北京市政府成立了北京市特種工藝品公司，將許多散落民間的景泰藍藝人請進廠參加實驗。據(jù)說當時已有幾位老師傅被迫改行拉黃包車了，被請回廠時激動得熱淚盈眶。
1951年，著名學者梁思成、林徽因夫婦在清華大學成立了搶救景泰藍的工藝美術小組，希望這一民族工藝傳承下去。林徽因常對學生說：“景泰藍是國寶，不能在新中國失傳?！敝袊谝淮に嚸佬g大師錢美華便是師從林徽因，從清華畢業(yè)后，她走進了創(chuàng)建于1956年的北京市琺瑯廠，將景泰藍工藝從失傳邊緣一點點地搶救回來。盡管如此，上世紀90年代由于缺少知識產(chǎn)權保護，市場化環(huán)境價格戰(zhàn)的影響，整個行業(yè)依舊處于工藝發(fā)展的低層，相比于前世的眾星捧月，今生的艱難重振仍然讓人唏噓不已。
明清時期的景泰藍珍品現(xiàn)今大都存于北京故宮博物院、承德避暑山莊、沈陽故宮博物院、西藏布達拉宮等地，民間真品極少。直至2006年，景泰藍制作技藝入選首批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，北京市琺瑯廠也成為了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)景泰藍制作技藝傳承保護基地，為景泰藍的復蘇重振提供了新的契機。在幾位工藝美術大師的帶領下，培養(yǎng)年輕技師，改良工藝技巧，把景泰藍制作工藝越來越多地融入到現(xiàn)代審美和社會中來。中國目前最年輕的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人、北京市琺瑯廠總工藝師鐘連盛向本刊記者說道：“制作景泰藍的工藝材料還是老祖宗所傳承的，核心技術相對完整，工藝不斷完善，目前也是600多年以來工藝相對完整的時期。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，就是要保持手工技藝的原汁原味，將技藝作為一種無形資產(chǎn)傳承下去?！?如今，景泰藍工藝已經(jīng)走出昔日的局促，除了制作日常生活用品，還將制作工藝應用于建筑裝飾等領域，北京昆泰酒店前的大型噴水池、華西村的“聚寶盆”和“福祿萬代”兩件精品都是近來北京市琺瑯廠的重要作品。
實探景泰藍制作玄機
位于北京永定門外景泰路上，郭沫若手書的“北京市琺瑯廠”十分顯眼。生產(chǎn)線免費參觀開放后， “舊時王謝堂前燕”如今“飛入尋常百姓家”。借此機會，本刊記者也走訪了琺瑯廠，一探景泰藍精湛工藝流程的究竟。
走進琺瑯廠，按工藝流程分配的操作間內(nèi)，各項工作井然有序。采訪時，恰好碰見三位師傅正在制作一件一米高，半米寬左右的圓形花瓶。鐘連盛說：“就這樣大小的一件制品，這三位師傅至少需要半年才能夠完成，就算一件普通大小的陳設花瓶，也需要2-3個月的時間?！睂φ諒碗s的花紋圖樣，讓銅絲準確無誤地附著在上面，沒有精湛的技巧和十足的耐心，是無法完成的。
從理論上來講，制作景泰藍的基本工藝流程，主要有制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等。這其中，“掐絲”和“點藍”兩項工藝是否“精湛到位”，決定了一件景泰藍制品的品質(zhì)。而欣賞、鑒別景泰藍，不妨從“形、紋、色、光”幾個方面入手，把工藝對應形態(tài)，更好地理解方寸間的奧妙所在。
制胎
形：制胎
“制胎”是將合格的紫銅片按圖下料裁剪，用鐵錘打成各種形狀的銅胎，完全用手工完成。明清時有鑄胎、剔胎、鉆胎工藝，隨著現(xiàn)代工藝技術的發(fā)展，現(xiàn)在部分初胎還可進行車、壓、滾、旋，實行機械制胎。鐘連盛告訴記者，“特殊形狀的制品，需要與雕塑技藝相結合，先請雕塑師打出造型，再根據(jù)石膏模型，進行制胎。” 對異形胎模的敲制，焊接工藝要求更高，無法大量生產(chǎn)的特點，也使得這類產(chǎn)品具備了更高的價值，相比較而言，普通的杯、碗器形制作要相對簡單。
明代景泰藍器物主要是宮廷與寺廟的祭祀器具，到了清朝，還出現(xiàn)了鼻煙壺、香爐、景泰藍桌椅，等等。收藏時，人件、動物件的造型一定是首選，次之是爐、瓶，而至于碗、碟、杯等更多的專注就是實用價值了。器形越是復雜，越是難得。
“形”的品質(zhì)，直接影響著其他各項后續(xù)工藝的質(zhì)量。常見的立式胎形（瓶、罐）等的厚度可以達到2.8至3.4毫米，隨著原料價格的上漲，有一些景泰藍制品胎壁變得非常薄，鑒別其質(zhì)量最簡單的方法就是上手，同樣體積的景泰藍拿到手里除了“看一看”，還要“掂一掂”，手感沉重，渾厚敦實的才貨真價實。
掐絲
紋：掐絲
設計師給出圖稿，掐絲師傅用鑷子，把柔軟有韌性的紫銅絲掐( 掰) 成各種神韻生動的紋樣。老藝人們將技藝總結成口訣傳授：“一個刻兒月季花，兩個刻兒牡丹花”。不管是四季花開，還是龍頭鷹爪，在拿捏之間都能活靈活現(xiàn)。在琺瑯廠的掐絲工作室里，以花瓣為例，記者就有幸觀看到鐘連盛大師展示的掐絲技巧：用鑷子先把銅條捋直，掐出大概形狀，在花瓣前端，用拇指甲頂住，再用鑷子稍稍回彎，本是死板的花瓣圖形瞬間變得豐富立體。這項掐花瓣的手藝叫作“掰刻兒”，技師的手藝高低和景泰藍的優(yōu)劣就在這一個花瓣的拿捏上見了功夫。
古時的景泰藍制品上，經(jīng)常出現(xiàn)有“壽”、“仙鶴”、“纏枝蓮”的圖案，取吉祥、福祿連綿之意。元代景泰藍造型粗獷簡單；明代古樸典雅；到了清代，圖案卻更加繁瑣、復雜，曲轉(zhuǎn)回折于方寸之間，頗見工藝精妙。如“乾隆銅胎掐絲琺瑯鶴足雙龍耳蓋爐”，上面的“盤龍戲珠”和“鷺鷥蓮花圖”就充滿了傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。這時候的纏枝蓮花頭枝葉茂盛粗大，形成了“多勾曲、多拐子”的風格，當時就把這種纏枝蓮花頭稱作“勾子蓮”或“拐子蓮”。掐絲師傅用鑷子做筆，用銅絲做墨，游刃有余，絲絲入扣，看似不經(jīng)意，卻使整個制品靈動畢現(xiàn)。
色：點藍
琺瑯廠點藍間內(nèi)，十分安靜。點藍師面前放滿盛好釉色的小碟兒，用“藍槍和吸管”將不同顏色填入鑲嵌在胎上的絲間，一邊吸著彩釉填滿銅絲間的空隙，一邊用海綿將水吸干，滴滴細致，謹慎入微。
一件成型的景泰藍，掐絲如“白描”，經(jīng)過反復三四遍的點藍燒制后，便像一幅完整的水粉畫了。每次點藍前和過程中，點藍師都會和設計師多次進行交流，怎樣使用顏色更準確？怎樣的過渡更柔和？都是要反復思量的問題。既要注意到圖案花紋的規(guī)律，又要講究藝術性。一個花瓣，一片葉子，就要使用上幾種顏色來展現(xiàn)漸變，流暢生動的釉色變幻，才能使制品不同凡響。
景泰藍經(jīng)常使用的釉料不外乎藍、紅、綠、黃、白幾種。元、明兩代，只有七種用色，清代出現(xiàn)了二十幾種。故宮所藏宣德年間的“番蓮大碗”，顏色鮮艷，釉質(zhì)堅實，便是這一時期的代表作品。嘉靖以前景泰藍是淺藍底，景泰年間之所以得到了突破性的發(fā)展，最為重要的也是因為創(chuàng)造了許多新的釉色，僅藍色就有鈷藍、天藍、寶藍、普藍、粉青等。釉質(zhì)優(yōu)美沉穩(wěn)、潤澤光亮。而到了清朝，顏色卻更加綺麗奪目，經(jīng)常明黃鋪底，大膽使用粉紅和黑色，毫不吝嗇展現(xiàn)尊貴艷麗的皇家風范。
光：燒藍、磨光、鍍金
形成景泰藍絢麗色彩的是各色釉料，即琺瑯，是覆蓋于金屬制品表面的玻璃質(zhì)材料。一件景泰藍產(chǎn)品要歷經(jīng)三次燒結：一火要與絲平，二火要高于絲，三火則與絲找平，每燒一火就要用清水洗凈藍胎、烤干。由于各種顏色釉質(zhì)所含金屬元素不同，熔點也不同，如何控制好火中燒制時間，全憑師傅眼力掌控。經(jīng)過了燒藍，一件景泰藍制品的大體樣式已經(jīng)呈現(xiàn)，剩下的就是磨光和鍍金。
磨光是用粗砂石、黃石、木炭分三次將凹凸不平的藍釉磨平，凡是不平之處都要經(jīng)過反復補充釉色、反復打磨才能達到上品的標準。用手撫摸制品表面，如果沒有凹凸不平，光潔勻稱，那就是磨光的功夫做到了位。隨著工藝進步，雖然已經(jīng)能夠使用機器對制品進行磨光，但異形產(chǎn)品仍需全部手工找平。而為了防止產(chǎn)品的氧化，使產(chǎn)品更耐久，更美觀，則需要在產(chǎn)品的表面鍍金。至此，一件景泰藍工藝品便宣告完成。
“京粹”景泰藍，兼有青銅器的渾厚大氣，瓷器的華美驚艷，繪畫技藝的精益求精。身為曾經(jīng)的“宮廷藝術”，今天的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它已不僅僅是精美器物的代名詞，更代表著一項珍稀工藝所凝聚的智慧與美妙。（記者 劉瀛璐）
(參考資料：《景泰藍》 李蒼彥，李新民 編著
《金銀細金工藝和景泰藍》 唐克美 主編）
本文原載于《國家人文歷史》2013年第83期潘才岳：古董景泰藍的鑒藏
海外回流·清代景泰藍熏香爐
"景泰藍"一詞在鑒藏界或藝術界并不陌生，為我國北京著名的傳統(tǒng)手工藝品。
"景泰藍"又稱"銅胎掐絲琺瑯",俗名"琺藍"。因為其器體有琺瑯質(zhì)的色釉，故又被稱為"嵌琺瑯"。筆者在2010年暑假代表學校赴北京參加全國中學生"葉圣陶杯"新作文現(xiàn)場決賽的時候，曾有幸到北京的某景泰藍生產(chǎn)基地參觀了景泰藍的生產(chǎn)全過程。根據(jù)當時專家的講解，景泰藍是一種在銅質(zhì)的胎型上用柔軟的扁銅絲，被掐成各種花紋而焊上。最后把琺瑯質(zhì)的色釉填充在花紋內(nèi)，燒制而成的器物 。
因其在明朝景泰年間盛行，制作技藝比較成熟，使用的琺瑯釉多以藍色為主，故而得名"景泰藍".故此，景泰藍在古代就已屬于高官達貴的家居藝術陳設品。而在當今的鑒藏界，藏家們對于景泰藍的收藏也是非常青睞。筆者最近幾年在廣州的各大高端古玩藝術品市場上走訪及淘寶時，發(fā)現(xiàn)古代的景泰藍并不多。但正是由于其稀有的緣故，大部分珠三角的古玩行家們都以擁有古董景泰藍為傲。筆者在佛山本地的一位資深藏家朋友曾于2007年花高價跟一香港古玩商購得一件清代早期的景泰藍花盆，至已有數(shù)十人給出好幾倍的價要求轉(zhuǎn)讓，但至今朋友仍不舍得出手。由此可見，藏界對于古代高端的景泰藍作品是多么的熱捧。
早在上世紀90年代的時候，北京瀚海就有一件清中期的景泰藍出戟花觚以99萬元人民幣的高額成交。這件拍品的估價為20-30萬元人民幣在當時已屬天價，而落錘價為99萬元更可見得景泰藍為古董收藏界的一個重量級藝術品。而在2009年的北京保利一件清代景泰藍鳥籠以無底價起拍，結果卻拍出了70余萬元人民幣的驚人成績。盡管近些年媒體對于古董景泰藍的曝光程度不如字畫、瓷器及其他雜項頻繁，但在各類的鑒寶節(jié)目中真品古董景泰藍的出現(xiàn)幾率也不少，被專家估價過百萬的景泰藍藏品亦時有出現(xiàn)于民間活動中。
這是一件海外回流的清代掐絲琺瑯熏爐，2012年曾亮相于回流展覽。其中，最為珍稀的是它上面的和田玉爐頂。和田玉在當時為高不可攀的藝術品，卻被配以飾件于爐蓋中?？梢娺@件景泰藍熏香爐在人們的心中的地位，是何等的重視。
2013年2月22日 凌晨
于【岳寶軒】
?。ㄗ髡撸号瞬旁溃?strong>銅胎掐絲琺瑯當稱國之重器
銅胎掐絲琺瑯
銅胎掐絲琺瑯
悠悠歲月，浩瀚的歷史長河披著神秘的面紗誘惑著世人去揭開，華夏文明似璀璨的明星在歷史長河中閃耀，回望古，就如陳年的釀酒令人如癡如醉。我們不僅佩服華夏文明的締造者，也感恩傳承者讓我們還能看到并驚嘆。明清兩朝歷經(jīng)百載，文化至今讓世人敬仰，其中誕生了富麗堂皇的景泰藍工藝文化，景泰藍又名銅胎掐絲琺瑯，是一門僅為帝王家享有的獨特工藝。
“銅胎掐絲琺瑯”，顧名思義，是指在銅胎上，用細薄的扁銅絲掐成花樣，再在銅絲立面圍成的小隔間填充琺瑯釉彩，經(jīng)過反復燒制、鍍金、打磨而成一件件光彩爍目的琺瑯器皿。自元代從西亞阿拉伯地區(qū)傳入中國，本身帶著伊斯蘭教藝術繁復綿密、蟠曲虬結、極重線條和設色的裝飾性特點。但是到了明代，工藝臻至成熟，不僅制胎巧奪天工，器型豐富多樣，釉色更是變幻萬端，在早期的寶石藍、菜玉綠、雞血紅、車渠白之上，又新添了葡萄紫、翠藍和玫瑰色，觀之愈加純凈透亮，泛出晶瑩可愛的寶石光澤。清代掐絲琺瑯技藝較之前朝已有長足的進步，其一大特點是體量宏偉，器型已從小巧物什，擴大到了日用家具，如今到故宮走一圈，幾乎各個殿廳里都放著大而醒目的景泰藍擺件。
銅胎掐絲琺瑯從古至今，市場價格極高，一方面因為銅胎掐絲琺瑯價值不菲，尤其是元、明時期的掐絲琺瑯器，胎體厚重，全由純銅制成，極少的甚至用金做胎；另一方面，掐絲琺瑯與生俱來的鐘鼎富貴之氣，與文人階層的隱逸風度形成極大反照，因此被歷代帝王當作獨一無二的皇權與財富的象征，乾隆時期更是亦此來彰顯帝王與臣子的不同。
在拍賣市場上景泰藍更是?？汀?009嘉德秋拍中，一件高35厘米的銅胎掐絲琺瑯壁瓶以8960000元成交；2008年一對清乾隆御制銅胎掐絲琺瑯胡人像以652.8萬歐元的在法國巴黎成交，這一價格成為迄今所知中國銅胎琺瑯器拍賣的最高價格，刷新了一件清康熙御制銅胎畫琺瑯彩黃地牡丹雉雞圖蓋盒在2005年5月香港蘇富比春拍以2972萬港幣創(chuàng)造的原紀錄；2011年，紐約蘇富比秋拍中一對清康熙御制的銅胎掐絲琺瑯童子，估價430萬至480萬美元，更是以512.74萬美元易主。由此看出，銅胎掐絲琺瑯未來升值空間極大，無數(shù)藏家會青睞。
日前，筆者獲悉廣州隆盛國際服務有限公司展出了一對乾隆款銅胎掐絲琺瑯龍紋如意耳瓶。據(jù)藏家透露，此藏品為家傳之物，年代久遠，為景泰藍工藝中的精品。
此對掐絲琺瑯器造型別具一格，器物造型古撲，器型規(guī)整，色彩對比強烈。掐絲線條纖細，外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目，繁富的紋樣、清麗莊重的色彩，給人以圓潤堅實之感、琺瑯釉色豐富明快，做工精細，細膩工整、金碧輝煌、繁花似錦的藝術感受，具乾隆時期掐絲工藝之特點。一雙如意耳金碧輝煌，龍紋線條精致，纏枝紋色彩鮮明，瓶底部書“大清乾隆年制”六字篆體，精美非常，是不可多得的珍品，具有極高的藝術價值和收藏價值。
鼻煙壺：集中西工藝之大成的貴族玩物瑞士18世紀末至19世紀初金胎畫琺瑯嵌珠表蓋鼻煙壺
清雍正銅胎畫琺瑯黑地五彩流云玉兔秋香鼻煙壺
清18世紀珊瑚竹節(jié)式鼻煙壺
清乾隆黑玻璃灑金星鼻煙壺
英國約1765年腰鏈式金鑲掛表玻璃鼻煙壺
鼻煙源自南美洲印第安部落，是將上等煙葉磨成細粉，加入花卉等香料，經(jīng)發(fā)酵后密封陳化而成。不同于卷煙需點火燃燒，鼻煙是將粉末直接吸入鼻中，略帶刺激具嗆鼻與特殊香氣，有通嚏之功效。
16世紀，具有療效之珍貴鼻煙傳入歐洲，迅速地為皇室、貴族、教會等統(tǒng)治階層接受；到了17世紀，除了藥用功能外，吸聞鼻煙成為高尚的社交活動，法王路易十四時，形成一股時尚風潮，席卷整個歐洲。在此風潮下，用來儲存鼻煙的鼻煙盒，如同珠寶首飾，成為表征身份地位及財富的奢侈裝飾，結合各種珍貴材質(zhì)、技藝，具體呈現(xiàn)精致奢華的歐洲時尚。
17世紀后半葉，西方鼻煙潮流進入中國，鼻煙及裝飾華麗的鼻煙盒作為外交禮品，藉由歐洲傳教士、使節(jié)及商賈進入清宮，受到清代皇帝喜愛。吸聞鼻煙成為新潮流。因氣候、習慣等因素，歐洲鼻煙盒在中國并不適用，僅成為收藏的珍玩。在康熙時，內(nèi)府開始制作小口、廣腹附蓋匙之鼻煙壺，易攜帶且氣味不泄，成為清廷盛裝鼻煙的新容器?？v觀康熙、雍正、乾隆三朝，將西方畫琺瑯、玻璃制造技術及各類紋飾巧妙融合，創(chuàng)制獨具特色的鼻煙壺。
乾隆朝之后，制作小巧精致的鼻煙壺已蔚為風潮，將各類工藝展現(xiàn)于方寸之間，于材質(zhì)、造型及技法皆極盡巧思。同時，鼻煙及鼻煙壺也成為清代社交活動不可少之物，無論家中陳設、或作為賞賜，或裝飾佩帶，乃至如煙漏、煙碟等小器具，皆成為彰顯身份地位及品味的象征。此外，融合中西的中國鼻煙盒，及專為迎合中國皇室品味而作的鼻煙壺，則在器物材質(zhì)制作上各自回應了鼻煙潮流。
臺北故宮博物院收藏的各類鼻煙盒、鼻煙壺及相關器具，呈現(xiàn)清代在歐洲鼻煙潮流下，所發(fā)展出特有的鼻煙壺文化，同時也體現(xiàn)了集中西工藝大成的鼻煙容器之美。（來源收藏快報）
斑銅傳統(tǒng)工藝近年來，圍繞弘揚云南民族民間傳統(tǒng)文化，繼承和創(chuàng)新云南斑銅傳統(tǒng)工藝，昆明寶禪斑銅工藝品有限公司秉承昆明斑銅制品老字號“集古隆”的傳統(tǒng)制作工藝，不斷革新提高斑銅鑄造工藝水平。目前，該廠已形成從設計到制作、安裝等一條龍配套服務開發(fā)多種斑銅工藝品的規(guī)?；a(chǎn)能力，其生產(chǎn)的20多個系列斑銅產(chǎn)品達上千個品種，產(chǎn)品銷往省內(nèi)、國內(nèi)和海外市場。圖為，工藝師正在查驗一批新制作完成的云南斑銅工藝品（記者 楊崢）云南斑銅“小駱駝”生動活潑
昆明市斑銅廠“小駱駝”。
云南斑銅動物類工藝品很多，這些斑銅動物的藝術造型，既不脫離傳統(tǒng)民族文化又能結合現(xiàn)代審美觀念，將人們喜聞樂見的動物形象融入到斑銅造型里，使得設計制作出來的斑銅動物較受大眾喜歡。
云南斑銅的造型多植根于傳統(tǒng)文化，而動物類作品則充分體現(xiàn)出在傳統(tǒng)基礎上的發(fā)展和突破。很多斑銅動物之所以惹人歡喜，其原因之一就是造型在挖掘移植、繼承發(fā)揚傳統(tǒng)的基礎上還能順應時代取舍組合、改造利用，由此令制作出來的斑銅動物既有深厚文化內(nèi)涵又不失生動活潑，成為老少咸宜的一類作品。
總的來說，云南斑銅動物造型要做得可愛、好看、有趣才行。以昆明市斑銅廠設計制作的優(yōu)秀斑銅動物作品為例，云南斑銅的動物造型一部分來源于青銅器或其他一些材質(zhì)的雕塑，而大部分還是出自于云南本土藝術家的創(chuàng)作。其中，甚至還有一些作品為袁曉岑、蔣鐵峰、周育麟等著名藝術家所設計，至今仍然作為經(jīng)典品種保留生產(chǎn)。這些斑銅動物的賞玩性較強，造型無論寫實或抽象都因循理想的審美標準和嚴格的工藝規(guī)范，作品融入新觀念并體現(xiàn)藝術與工藝的結合。
在云南斑銅的眾多動物作品中，“小駱駝”是件非常引人矚目的精品。這件作品不以形制大而取勝，卻以其造型的生動活潑而聞名。從造型來看，云南斑銅“小駱駝”屬于小巧之作，其結構深得肌肉、骨骼等關系之妙，而形態(tài)則自然舒展、生動活潑，結構和形態(tài)在設計上處理得相得益彰。整件作品體現(xiàn)出傳統(tǒng)造型風格與當代意識審美的完美結合，給人以簡潔流暢、活力四射的生命美感。
在“小駱駝”這件精品身上，我們除了能感受到構思巧妙、變形適度、形式感強等亮點之外，還可以體會到以斑銅工藝制作動物類作品所具有的獨特魅力，那就是金紅交錯的斑花之美。云南斑銅“小駱駝”體現(xiàn)出“妙在有斑，貴在渾厚”的特征，身上褐紅色的表面呈現(xiàn)出金紅交錯、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花效果，使得“小駱駝”寶光可鑒，斑花與色澤互相增益，更加彰顯作品華貴氣息。
昆明市斑銅廠在小花園昆明工美大樓三樓開設“云南斑銅藝術品中心”，向社會展示上千花色品種斑銅工藝品，感興趣的市民可前往鑒賞。
