（一）談欣賞，兼及創(chuàng)作
首先說書法的欣賞問題，因為不懂得欣賞，也就無從談學習，沒有審美的標準，也就不可能真正地踏入門徑，書法并不只是把字寫漂亮那么簡單，一個小孩花幾年功夫，成年人多則一兩年，少則幾個月，都可以把字寫漂亮，而書法往往是很多人需要畢生去研習的。
那么下面還是從線條、結字、布局（章法）三個部分講起，兼談我個人的一些創(chuàng)作思想：
首先說線條，線條要有張力。從線條我們能看出書寫者技法的高下，肥軟和刻意顫抖的線條，我們通常將其歸之為俗書的范疇，因為做作而缺少張力，我們追求的線條張力并不是將筆使勁按下去，力量往往取決于一定書寫節(jié)奏下筆毫與紙的摩擦力，古人的書寫是一種日常實用書寫，講求一定的速度，書寫時找準節(jié)奏的起落點，注意使轉，也就是調鋒，線條的豐富性通常表現(xiàn)在一筆之內數(shù)次跳躍式的變化，一筆之內的變化、轉折時如何調鋒都是需要個人在不斷地書寫實踐中去體會的，為了避免少走彎路，也可以請真正有水準的老師現(xiàn)場示范給你看，但自身書寫實踐還是無可避免的。這里要著重提出節(jié)奏二字，很多朋友臨帖多年，但總覺得實際創(chuàng)作之中用不上，這是因為腦子里雖然對原帖有了較深的印象，但并沒有真正地代進原帖的書寫節(jié)奏，也就無法在實際創(chuàng)作中自然隨性地表現(xiàn)出來，我記得我上高中時看過吳京的一部電視劇叫《太極宗師》，其中的一些打斗場面給我留下很深的印象，主要在于動作的節(jié)奏感，如前所述，線條的張力很多時候是由一定的節(jié)奏產(chǎn)生出來的爆發(fā)力，我想朋友們可以思考一下，從生活中一些事物說不定可以得到啟發(fā)，比如說街舞。
再說結字，結字有趣味，這種趣味應當表現(xiàn)為一種情趣，前面說了書法不只是把字寫漂亮那么簡單，這里補充一句，即使寫的不“漂亮”仍然有可能是好的書法作品，因為書法是以線條構圖的藝術形式來激發(fā)我們潛在的審美意識，只不過這個“圖”是漢字，書法實際上是為抽象的漢字賦予有形的美感，世界上的美是具有多樣性的，陽春白雪，下里巴人，我們在欣賞美女帥哥的同時，往往也會感察到相貌普通的農(nóng)人流露出來的樸實之美，以及老人的慈祥之美，甚至于“犀利哥”的不羈之美，在主流之外，“非主流”也能大行其道，我常說我們生存的是一個偉大的時代，我們的內心在羨慕和向往晉唐風韻的時候，也小視了自己存在這個時代，這個時代每個領域都造就了一批不遜于前人的人物，當后代遙望起我們這個時代的時候，一定也會對這個時代的自由性、專業(yè)性和多樣性表示神往，這都是題外話了?；氐綍ū旧?，對于結字的情趣，我們應當更多代入自己的情感和審美取向，這可能也就是趙孟頫所說的“用筆千古不易，結字因時相傳”的原因，而要照我說，應當是“用筆千古不易，結字因人而異”，“用筆”就是處理線條的技巧，也就是所謂的筆法，是“書法”的“法”，這個方法是大同的，而結字是因個人的審美和性情去造就的，我往往不喜歡對沒有學習過書法的人寫的字進行評價，因為我喜歡他們那些沒有經(jīng)過技法雕琢的字表現(xiàn)出來一種情趣，這種情趣沒有經(jīng)過刻意地臨摹他人而改變，是最真實的，但是這并不代表說每個人都是書法家，因為書法的前提是要有“法”，要有筆法，要懂得用筆，要有駕御表現(xiàn)各種線條形態(tài)的能力，之后才是你結字的創(chuàng)意，因此，你在具備一定駕馭線條能力的前提下，用自己的思想去結字，那么就有了結字的趣味，這也就說明線條與結字的關系在一定程度上也是繼承和發(fā)展的關系。
三、協(xié)調的布局，實際上就是營造各種矛盾元素的對比，終而形成和諧統(tǒng)一的整體效果，包括的矛盾元素大凡有：線條連與斷的對比，粗與細的對比；墨色濃與淡的對比、枯與濕的對比；大字與小字的對比；字勢的欹與正的對比，字組疏與密的對比。在這里要說的是，在經(jīng)營對比關系時，對比不應當是平均化，一對一的對比，不是墨色一半濃一半淡，或者字組一半疏一半密，書寫者要突出表現(xiàn)的部分往往應該是較少的部分，如要突出作品中的大字，那么作品中的小字就要相對較多，其他對比手法也依同理，否則整篇效果則難以協(xié)調，這個道理我們從生活中可以得到印證，比如一個單位之中，領導通常只是少部分人，這也實際上也是我們常說的“物以稀為貴”。另外除了多數(shù)與少數(shù)的問題，還要注意到“漸變”的問題，就以剛才這個比方為例，一個單位往往除了最高領導，還有中層領導的過渡，我們也不能忽視那些矛盾相對面的相互轉化和過渡的過程，否則對比來得過于突兀，也會影響整體協(xié)調的效果（提示：試著一行字寫下來，字越來越小，之后轉而越來越大，看看效果）。
（二）談臨帖
下面說怎么學習書法，前提是必須臨帖，
有人會說，你前面說了臨帖有可能改變個人的結字情趣，那不是喪失了個人風格了嗎，為什么還要臨帖呢？在這里要說的還是那句話，書法的前提是要有“法”，不臨帖就沒有可能得到筆法，如果因為怕被同化而不去學習處理線條的方法，那么單純有性情是不足為道的，性情是每個人都有的，而不是人人都是書法家，如果你因為臨帖而被完全同化，那只能說明兩種可能：一、你的審美情趣已經(jīng)與你所學的人相同了；二、你的臨帖方式有問題。
那么這就產(chǎn)生了下一個問題，怎么樣去臨帖？
我的回答是：一、帶著問題去臨帖；二、廣泛地臨帖。
一、什么是帶著問題去臨帖？臨帖不應該是傻乎乎地單純去學帖中字的形狀，線條的模樣，而要去思考，如果你僅僅是因為覺得某一帖名氣大而去學它，那實無必要，因為缺乏自己的思維，那么帶著什么樣的問題去臨帖呢，我認為起碼有如下幾個問題：為什么我自己這樣寫，感覺是不美的，帖的作者他那樣寫就是美的呢，他寫得比我好的地方具體在哪里，是線條的變化更多？還是結字更漂亮？抑或是布局更巧妙？如果是線條的變化更多，具體哪根線條變化更多？結字更漂亮？具體哪個位置更漂亮？布局更巧妙，具體巧妙在那個方面？帶著這些細化的問題去臨帖，你才不會做無用功。二、為什么要廣泛地臨帖？一家一派，即使被你完全吸收，你的創(chuàng)作也失去了原創(chuàng)性，畢竟純粹的復制他人即使再完美，也不可能達到與原創(chuàng)者同樣的地位，你如果想做一個原創(chuàng)者，那么你必須要廣泛地吸收各種元素，根據(jù)自己的性情取向來進行糅合，舉當下一些書壇頂尖高手為例，大前提都是二王一脈，但成就了出不同的風貌，陳海良借鑒楊維楨、徐渭，寫出了恣肆的才情，李雙陽取法懷素、白蕉，得清雅之氣，梁小鈞從書譜、古詩四帖中得雄強和變化，當然這還只是我們表面看到的一些特征，他們真正吸取的也絕不僅僅是三兩家的內容，因此如果你想做一種風貌的原創(chuàng)者，那么進行廣泛的臨帖就是必須的。
臨帖應該如何實際進行：
這里提一下我對別人作品的借鑒，我通?？匆环玫淖髌?，直覺上會鎖定一些我認為好的部分，然后對這個部分進行分析，同樣是一個字，線條的彎曲程度不同，結字的方式也就是線條的組合方式不同，甚至于線條的長短、是否連接，都會影響到這個字帶給觀者的感受。那么我們可以知道臨帖最重要的環(huán)節(jié)是什么，那就是精臨。什么是精臨？精臨就是對原帖的線條、結字進行最大限度地精準的重現(xiàn)，甚至包括章法布局。下面細說精臨：
一、對原帖線條的精臨。這里要提到的是工具問題，比如你寫大王的行草，雖然沒可能拿到王羲之手中那種鼠須，但起碼也應找支較稱手的彈性上好的硬毫，即使不用熟紙，起碼也不要用一下筆就滲得慌，一行筆就滯筆的純生宣來臨帖，所以工欲善其事必先利其器，工具起碼要接近，效果才能出來，有朋友說我臨這個帖，帖中那根線條我怎么也寫不出，怎么辦？在排除了工具不對這個可能性之外，只有兩個辦法來解決：一、找個線條功夫好的老師，讓他寫給你看，這樣你的學習進度可能會快一些，走的彎路會少一些。二、下點蠻功夫，十遍寫不出，二十遍，再寫不出，更多遍，一開始慢慢地去把它“畫”像，這個“畫”不是指人家一筆寫出來的線條，你臨的時候做很多筆描才描出來，而是指注意提按，同樣一筆把線條的形態(tài)給畫像，只要能畫像，不管多慢都行，因為技巧的熟練通常都有個由慢到快的過程，線條變化再多，終究不離提按兩個字，粗則按，細則提，線條越來越粗則在行筆過程中把筆毫越來越提起來，線條越來越細則是在行筆過程中把筆毫越來越按下去，這個道理說起來很簡單，付之筆端可能并不是一件容易的事，但不可畏難，提按越熟練，駕馭線條的能力就越強，練習的線條種類越多，學習新的線條寫法就越容易，看起來這個辦法有點笨，類似于郭靖學降龍十八掌，但實際上有個好處，你在無人指導的情況下學習一種線條的寫法時往往會出錯，這個出錯的線條也很有可能就是另一種你要學寫的線條，無形中你也能學一得三，那么慢就是快，關鍵在于有耐性去反復實踐。
二、精臨字的結構，不要用米字格練習，那樣對結字的印象沒有那么深刻，我們學習字的結構，應當直接找準筆畫（線條）與筆畫（線條）之間的位置關系，往往寫一個字的第二筆，首先看清楚第二筆是在第一筆的方位，通過第一筆確定第二筆的位置，再從前面兩筆確定第三筆的位置，依此類推，從看前面筆畫確定后面筆畫的位置，我們腦子還要帶著這樣思考，為什么要寫在這個位置，甚至也可以自己做下實驗，試試寫在別的位置，如果大不如原帖，也就明白了原帖作者結字的用心，如果認為換個位置也差不多，甚至好過原帖，那么也是一種收獲，甚至屬于你的一種創(chuàng)意。
三、借鑒原帖的章法，這里我只能說借鑒，因為線條連與斷的對比，粗與細的對比；大字與小字的對比；字組疏與密的對比都可以再現(xiàn)，但墨色的枯濕濃淡變化是很難苛求的，畢竟工具上有差別，古人一筆墨能寫很多字，你的筆未必做得到，因此章法我們更多的應該是借鑒和思考，去總結一些規(guī)律，關于我自己總結的一些規(guī)律大家可以去看看拙文《試談硬筆行草書創(chuàng)作》，硬筆毛筆基本同理，關于墨色變化，我覺得劉洪彪先生的話很有道理，一句話，一句詩，不管句子長短，你用一筆墨寫完，下一句再另行醮墨，墨色過渡也就自然，還起到了斷句的作用。
首先說第一點，正書稱為行草的“基礎”，主要在于可將其線條的扎實性和結字的勻稱性轉化到行草書中來，比如隸篆的線條多以中鋒行筆，中鋒行筆的好處是可以讓筆與紙的關系變得如同錐與沙的關系，寫出來的線條效果如錐劃沙，顯得極為深刻，顏真卿的行書、懷素的草書、甚至于米芾的行草手札使轉處亦多是以中鋒行筆，練習隸篆可以使行草的中鋒行筆更加純粹化，使線質在一定程度上得到提升。而碑楷（墓志、造像）則行筆多以側鋒為主，碑楷中顯著的特征就是筆畫的方折和塊狀的線條，而我們寫大王行草、萬歲通天帖時，同樣如有一定的碑楷基礎，那么處理起一些直折的、塊狀的線條就會得心應手得多。再則，正書的結字一般來說較為勻稱，《書譜》有一句話時常被我們所引用：“初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕……”我們在追求行草書結字奇詭多變之前，應當先具備將線條勻稱、規(guī)律性分布的能力，能正則自然后能破正，而寫好正書也可以使我們具備這種能力。
其二、正書可以稱為行草的基礎，行草同樣有可以被正書所吸收的元素，我們看魏晉小楷、晉唐寫經(jīng)，可以發(fā)現(xiàn)不但帶有隸書的影子，而且加入了行草的元素，因此而顯得輕松生動，韻味橫生。行草可以為正書所吸收的地方就是線條多變，結字相對自由，我們仔細去看，即使是號稱法度森嚴的唐楷，一樣也加入行草這些的元素來增加它的豐富性，王羲之說，字若算子，便不是書。不僅行草如此，正書亦如此。
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