3月19日，史蒂文.斯皮爾伯格榮獲2018帝國電影獎終身成就獎。
從“4歲就咬著指甲擺弄攝影機”到12歲拍攝一部9分多鐘的短片再到“世界電影史上最偉大的導演之一”，史蒂文.斯皮爾伯格的生平非常吻合那句“他就是為電影而生的”。
許多人將史蒂文.斯皮爾伯格稱為“電影織夢者”，在光影的世界之中，他是自由掌控、構建、調度的君主，驚悚恐怖、溫馨美好、深思追索，似乎哪一種題材在他手中都可以被詮釋得精彩紛呈、令人折服。
3月30日，他執(zhí)導的《頭號玩家》即將在國內影院上映。有提前看過的觀眾興奮留言“全程興奮到飛起，根本控制不住自己。從故事到細節(jié)都做到了世界一流水準，幾乎致敬了整個電子游戲發(fā)展史。”
《頭號玩家》根據同名小說改編，是一部科幻冒險片。電影講述了未來世界中，幾個年輕人因覺得現(xiàn)實生活平淡無趣，繼而沉溺并迷失在一款游戲之中。但是無論是現(xiàn)實還是虛擬世界，該存在的問題依舊存在，如何在步步驚險的冒險之旅中找到人生的意義，是電影中的人物真正要尋求的寶貝。
小說的原作者創(chuàng)作的靈感來自于一個關于電子游戲的幻想，他原本認為自己寫出的這個故事不可能被改編成電影，但幸運地碰到了一個能讓一切成真的人。
他相信，影迷也相信，被國內觀眾昵稱“老斯”的斯蒂文，原本便是電影界的“圓夢巨人”。
“老斯”在《頭號玩家》之中植入了不少自己往日作品的“梗兒”，電影有著明顯的“斯氏風格”。電影既將原著的世界觀很好的還原再現(xiàn)，又進行了恰到好處的改編，看得到積極向上，也看得到童心未泯。
斯蒂文.斯皮爾伯格往往能將深刻的思想性與電影的商業(yè)元素完美結合，雖然他曾經說自己也曾一味追求圖像而忽略了語言的美，但他的電影作品有深度、不枯燥、有創(chuàng)新，卻是不爭的事實。
回顧“老斯”的電影生涯，拍片眾多、獲獎無數(shù)，真正的拿獎拿到手軟。他的許多電影不僅僅只是一部經典作品，更是一場場“革命”，引領推動了電影類型的發(fā)展。
1975年，一頭兇猛的大白鯊成為大熒幕之星。29歲的斯蒂文帶著一個團隊和一條機器鯊魚，拍攝了數(shù)十年被人稱道的經典作品《大白鯊》。
這是斯蒂文第一部“怪獸”片，片中雖然不乏血腥鏡頭，但更多時候是情節(jié)凸顯的驚悚氣氛。斯蒂文用自己對故事的掌控能力，用一條出場并不多的鯊魚，緊緊牽住了觀眾的心，并在心跳如雷、一頭冷汗之后禁不住深思其中透出的人性問題。
網上有一張斯蒂文躺在機器鯊魚巨口之中，笑得燦爛的照片，一身陽光、童心四溢。他在拍攝《大白鯊》之前，可能也未想到自己的這個“玩具”會在電影屆掀起如此驚濤巨浪。
《大白鯊》在那個年代便創(chuàng)下了全球4.7億美元的票房神話，更直接影響左右了好萊塢電影的拍攝手法、技術運用和營銷宣傳理念，開啟了好萊塢的電影工業(yè)時代?！洞蟀柞彙分?，出現(xiàn)了諸多跟風之作，各種效仿作品層出不窮，《異形》當年推出時，都得沾一下它的光，用“太空上的大白鯊”做宣傳語。
不到而立之年的斯蒂文成為好萊塢的耀眼明星，也步上了事業(yè)巔峰，但這，不過只是個開始。
1980年，斯蒂文拍攝了《奪寶奇兵》，電影于1981年上映，再次成為票房冠軍。今天回頭看，《奪寶奇兵》便是一部“爆米花”作品，商業(yè)元素明顯，融合了冒險、古墓、動物、歷史、宗教和英雄美女，情節(jié)緊張、節(jié)奏緊湊，加上驚悚恐怖氛圍恰到好處的營造和浪漫因子的植入，讓觀眾看得刺激、爽快、滿心舒暢。
對于普通人來說，電影中講述的冒險故事可能一生都無法親身一試，卻又是許多人渴求的夢幻經歷。斯蒂文再次借用大屏幕，為觀眾制造了一個浪漫、奇幻、熱血的夢。
《奪寶奇兵》票房大收的同時，還獲得了多項奧斯卡提名，并最終將剪輯、藝術指導、視覺效果、音響等獎項收入囊中。此外，它還開辟了冒險片的新時代，再次跑在了前面。
在斯蒂文的作品表中，1982年上映的《ET》是很多人經典片單中不可缺的影片。
ET是外星人英文單詞的縮寫，如果說《大白鯊》是噩夢，《奪寶奇兵》是冒險夢，那《ET》就是童夢。
斯蒂文“用魔法一般的技巧”，讓電影中那個丑丑的外星人感動了太多人。
開拍之前，斯蒂文就明確“我希望它的造型很特別，要讓它與任何生物都不同，這樣觀眾才不會覺得是演員穿了戲服扮的?！?/p>
有了這樣一個會讓人信以為真的ET，觀眾在觀看影片的同時，才會與片中的小主角“同心共情”，跟著影片中的主人公一起做這個奇幻的美夢。
影片中的幾個孩子信了，所以他們與ET相處的點滴日常取信了觀眾，所以他們在屏幕上嚎啕大哭，觀眾在屏幕下淚流滿面。
斯蒂文為觀眾造得另一個經典夢境便是《侏羅紀公園》。這部電影同樣改編自同名小說，于1993年上映。
科學家利用史前蚊子體內恐龍的血液，讓已經滅絕的龐然大物們重新出現(xiàn)在地球上。有的人從中看到了金錢滾滾，有的人則看到了無窮危機。
電影上映后，首周票房便高達8000多萬美元，最終全球票房超過9億美元，是當時最成功的商業(yè)片。
對于《侏羅紀公園》的評價中，正方認為它“偉大”，反方認為它“缺乏藝術性，只是兒童空想?！?/p>
但不論如何，斯蒂文再一次引領了電影風潮，讓曾經的地球霸主恐龍成為那個年代的熒幕主宰之一，觀眾為其沉迷瘋狂。而透過電影，我們又能看到人類與自然環(huán)境之間的共存問題，并因此沉思。
與《侏羅紀公園》同年上映的還有《辛德勒的名單》，電影由澳大利亞小說家托馬斯.肯尼利的小說《辛德勒名單》改編而來。
這部電影沉重、嚴肅，連色彩都是黑白，片中的那個小女孩是唯一的一抹紅。
斯蒂文自己也是猶太人，而導演這部電影的機會，是他跟馬丁.斯科塞斯交換而來，因為馬丁覺得自己不能像一位猶太籍導演那樣把這份工作做好。
《辛德勒的名單》中有126個有臺詞的演員，拍攝期間臨時演員超過3萬人。電影40%采用手持攝影機拍攝，用紀錄片的形式，記錄再現(xiàn)了那個拯救了1200余名猶太人的“奸商”。
媒體評價《辛德勒的名單》嚴肅性和藝術表現(xiàn)達到了令人難以想象的高度。電影的攝影、音樂都是成就這部經典佳作的有力元素。前者的質感和后者的感染力，讓電影中的這個故事更加豐厚飽滿。
但與《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《侏羅紀公園》等開創(chuàng)了某種類型片的影響力不同，《辛德勒的名單》的影響力更多在于它的歷史性、社會性，它以沉痛促反思，以拯救做控訴，卻又并不刻意鋒銳尖刻。
5年之后，斯蒂文另一部關于“拯救”的影片上映。
《拯救大兵瑞恩》講述的是二等兵瑞恩在戰(zhàn)場上下落不明，為了救他，一個8人的小分隊重返戰(zhàn)場。電影由二戰(zhàn)期間的真實故事改編，演員們在開拍之前，進行了為期10天的“魔鬼訓練”，力求與角色本身更加貼近。
電影上映之后，首日票房超過3000萬美元，最終全球總票房為4.79億美元。斯蒂文用了紀錄片的拍攝形式，展現(xiàn)了頭25分鐘的登陸部分。電影中的血腥暴力鏡頭不少，被認為是有史以來最逼真的戰(zhàn)爭片之一，還被美國電影協(xié)會定為“極度渲染戰(zhàn)爭的暴力片”。在印度上映前，印度方以太血腥為由不予通過，但是斯蒂文堅決不刪，之后印度妥協(xié)。
對于軍事迷、戰(zhàn)爭迷們來說，《拯救大兵瑞恩》中20多分鐘的登陸場面是無可比擬的經典。同時，電影用真實感再現(xiàn)了戰(zhàn)爭的血腥殘酷，滿屏血肉橫飛的同時，一腔熱血冷卻之后，是驚悸與惶恐不安，這就是戰(zhàn)爭真正該給予人們的反思。
帶觀眾反思戰(zhàn)爭之后，斯蒂文開始“轉移戰(zhàn)線”，將目標放到了《人工智能》上。這部科幻電影探討的是“機器人應不應該有情感”，引申出另一個角度的人性問題。
人與機器之間的差距究竟都是什么？如果人超越機器的便是具有情感，那有了情感的機器人算不算人？
庫布里克曾經將這個靈感來源于《木偶奇遇記》的故事，稱為“機器人版本的匹諾曹歷險記”。有媒體將其稱為《現(xiàn)代啟示錄》之后最無畏的好萊塢電影，但它卻并不討影評人的歡心。
《人工智能》用著探討的姿態(tài)，教會我們應該怎么去愛自己之外的生命，哪怕它只是機器人。與世界和平相處、融洽共生，是斯蒂文內心的溫柔和童真，也是他借由光影、屏幕展現(xiàn)給我們的情感夢境。
雖然是“代替”庫布里克完成的作品，但是斯蒂文并沒有刻意去模仿庫布里克，他承認自己“做不到庫布里克的樣子”，但是認為“我有我的長處和風格”。
最起碼能講“一個好玩好看”故事的斯蒂文，將這部作品作為了獻給庫布里克的禮物。
講述美國第16任總統(tǒng)林肯的電影《林肯》是2012年上映的“老斯”作品，曾榮獲第85屆奧斯卡最佳藝術指導獎。
斯蒂文一直想將林肯作為自己電影的主角，可說是平生夙愿。《林肯》拍攝時，他特地跑到博物館，錄下了林肯當年用的手表的聲音，作為影片中的重要“配樂”。
1.79億美元的票房，在斯蒂文的作品中幾乎算得“慘淡”失利。他一向善于調度營造氛圍，這部電影卻采用了“白水”一樣的手法，有觀眾說“沒有情節(jié)沒有懸念只有臺詞只有演技只有理想主義”，最后嘆一聲“可我真的好喜歡?！?/p>
如果斯蒂文愿意，他絕對是一個“煽情”高手。但是《林肯》中他非?？酥疲踔量桃饽ㄈチ俗约旱膫€人印記。弱化戲劇性、淡化配樂的渲染，內斂平淡中，是一種真實的直逼人心的震撼。
斯蒂文.斯皮爾伯格的作品中，改編自小說的不少，改編自真人真事的亦有。比如《拯救大兵瑞恩》，再比如這部《間諜之橋》。
《間諜之橋》的主角原型是美國一名叫作詹姆斯.索諾萬的律師。為了營救被蘇軍俘獲的飛行員，他卷入了事件中心。
斯蒂文為了還原故事所屬的年代感，采用了復古風格，雖然也有談判中劍拔弩張的驚悚感，但基調卻是含蓄而冷靜的，它既有很強的娛樂性，又有濃郁的政治內涵。
或許這只是一部“美國主旋律”電影，但斯蒂文對于人物的把控和情感的營造鋪墊，讓片子非常好看。
與《間諜之橋》題材類似的《華盛頓郵報》同樣是真實事件改編，取材自1971年的“五角大樓泄密事件”。
有媒體稱這是一部斯蒂文個人標簽色彩濃郁的作品，攝影和配樂都是他的老搭檔，技術方面自然毋庸置疑?？魉够鶎⒂捌膽雅f感把握的“不會讓人有距離”，威廉姆斯的配樂則提升了故事的緊張感和快感。
《時代周刊》稱其為“為真正成熟的成年人打造的超級英雄電影”。
這是一部“捍衛(wèi)媒體人良知”的電影，是斯蒂文的呼吁和提醒。他用光影重現(xiàn)了一批具有良知正義的媒體人，予以褒揚的同時，引發(fā)觀者對新聞報業(yè)現(xiàn)狀的擔憂。
在將主題回到斯蒂文的新片《頭號玩家》之前，我再提一部個人很喜歡的《戰(zhàn)馬》。
《戰(zhàn)馬》是典型的“斯氏”作品，攝影恢弘大氣，全片呈現(xiàn)出的暖暖油畫感，與電影本身的“愛與信仰”非常契合。情感是這部電影的主線，人與馬之間，人與人之間，馬與馬之間，都有諸多催淚細節(jié)。
觀影過程完全被“老斯”所“遙控”，跟著情節(jié)哭笑擔憂緊張歡樂。誠然，如不喜歡它的觀眾所說，《戰(zhàn)馬》很套路，但“陽光底下無新事”，斯蒂文將故事講得“感人、暖人”，于戰(zhàn)爭的殘酷之中，保留人性本真中的溫暖。
即將上映的《頭號玩家》借用了游戲虛擬空間來探討現(xiàn)實生活，于驚險刺激之中透視人之內心，于紛呈而出的“料”中見情感動人，3月30日，歡笑與感動、炫目與驚險即將上映！
