第37屆金像獎最佳男演員，是古天樂。
90年代版“楊過”，贏了80年代版“楊過”，這個結(jié)果，古天樂和我們，真的已經(jīng)等很久了。
我知道你們想說什么，港片已死，這不過是一場硬撐場面的頒獎游戲里，唯一的安慰而已。光看最佳男女主合計超過100歲的年紀(jì)，不就能感受到港片的老邁？
我不同意。
雖然從結(jié)果上看，并無什么驚喜，古天樂、毛舜筠分別憑借《殺破狼·貪狼》、《黃金花》拿下最佳男、女演員，許鞍華的《明月幾時有》收獲最佳導(dǎo)演、最佳影片，成為當(dāng)晚最大贏家。張艾嘉憑《相愛相親》收獲最佳編劇?！洞蠓鹌绽埂窇?zhàn)勝《芳華》、《戰(zhàn)狼2》，拿下最佳兩岸華語影片。在已有的牌面之下，這些都是不難猜出的結(jié)果。
有意思的是，在香港舉辦金像獎頒獎典禮的同時，北京迎來第八屆北京國際電影節(jié)。一個風(fēng)華正茂青春正盛，一個日薄西山垂垂老矣，影迷和媒體多年唱衰之下，港片仿佛真的已死，我們所懷念的香港電影和愛過港片的我們，再也回不去了。
就本屆金像獎而言，就像博納影業(yè)的于冬所說，五部最佳影片提名者，博納參與的占了四部。若失去內(nèi)陸資本的襄助，港片會衰微至何種地步，尚未可知。
而一部《殺破狼·貪狼》就能拿下9項提名，這部電影離港片黃金時代9項提名影片多遠，港片就距離黃金時代多遠。
而在金像獎之外，2017香港票房的總收入2.37億美元，十年最低。2017香港票房前十，全部來自好萊塢。2017香港電影占本土總票房僅13.9%，相比去年再下降13%。
可嘆的不是金像獎地位日益尷尬，而是許多人已經(jīng)開始忘記香港電影，皮之不存、毛將焉附？港片如此，金像獎何為？
但我卻堅信：港片還沒有死。?
當(dāng)年哥哥口中那個“未來會影響香港影壇”的年輕人，終于在48歲的時候，實現(xiàn)了張國榮的預(yù)言。
雖然此前，古天樂已經(jīng)當(dāng)了“爛片王”很多年。
但在從阿米爾汗手里拿到金像獎杯之前，從今年第37屆金像獎公布提名名單時，憑借《殺破狼·貪狼》演技綻放的古天樂就是今年的大勢。沿路拿下兩個前站影帝，已經(jīng)可以說勢不可擋。
《殺破狼·貪狼》里的古天樂，的確精彩。
好多人提到他的兩場認尸戲。
第一次，泰國警方在海邊發(fā)現(xiàn)一具女尸。到了現(xiàn)場，離尸體只有幾步路，他停住，望天、吸氣、呼氣，忐忑不安、畏縮不前。
這是一個訓(xùn)練有素的香港警察和死女心切的父親該有的反應(yīng)。
第二場，確認是女兒，精神崩潰、仰天長嘯。真真切切把喪女之痛演到觀眾隔著屏幕都心痛。
這樣的演技，是真正的厚積薄發(fā)，甚至可以說，是古天樂踏著那么多爛片的尸骸，練出來的。
杜琪峰曾讓他不要演那么多爛片，古天樂說不行，很多人需要我。后來我們才知道，他說的很多人，是誰。
2014年以來，他平均每年出演5部電影，動作、愛情、喜劇、文藝，從杜琪峰、陳木勝，到谷德昭、關(guān)信輝，來者不拒，港片生產(chǎn)爛片，古天樂身在其中，難免演出來的，也是爛片。
但古天樂真的只有爛片？真的沒有演技？
《門徒》里那個社會最底層，無恥到極點的癮君子，看那黑眼圈和空洞的眼神，這是沒演技？
《毒戰(zhàn)》里背信棄義、為活命無所不用其極的毒販，沒有演技？
拿到前站賽影帝的時候，古天樂說：從臺下到頒獎臺，距離這么短，對很多人來說可能很近，但是對我來說，好像走了幾個世紀(jì)那么遠。
從1994年出演自己人生的第一部電影，古天樂是真的在一步步爛片中走完了25年，破繭，才能成蝶。
前幾次提名金像獎，最接近的一次，《毒戰(zhàn)》遇到了《寒戰(zhàn)》，面對演技近乎爐火純青的梁家輝，輸了，沒話說。
這屆，是時候了。
劉德華的《拆彈專家》的角色太正，難以完全發(fā)揮劉德華的演技，田壯壯的戲如掃地僧般精彩奪目，但又太少。
而古天樂的角色既扎實，古天樂又撐起了這個角色，就算上屆影帝林家棟都分不走他的光彩。
這個獎放在那里，就是等著古天樂來取的。他不拿，誰還有資格？
只是不知道古天樂捐贈的那一百多所學(xué)校的孩子們，知道古叔叔拿到金像獎的消息沒有。
但這屆金像獎精彩的，不止古天樂。
比如拿下最佳女演員的毛舜筠，此前曾拿過最佳女配角，這屆她爆冷？才怪。這個獎拿的，實至名歸。
雖然，內(nèi)陸觀眾眼里，她更多地還是作為哥哥張國榮的曾追求過的女子，以及《花田喜事》《家有喜事》中的女諧星。
但少有人知，這是個結(jié)結(jié)實實的演技派。加上《黃金花》的角色，確實精彩。
電影將目光投射到現(xiàn)實小人物的家庭中，毛舜筠演的黃金花日復(fù)一日地照顧患自閉癥的兒子，生活步步緊逼，家庭又遭暴擊，丈夫出軌之下，一度劍走偏鋒卻在最后時刻幡然醒悟，毛舜筠的細膩演出，完美詮釋了當(dāng)代女性面對生活壓力依然向前的堅韌力量。
這個復(fù)雜角色貫穿全片，毛舜筠的演出壓場感十足，卻又如潺潺流水，呈現(xiàn)出水滴石穿之力，這場演出，真是又一場港片黃金時代演員的匯報演出，相比之下，鄧麗欣等中生代女性實在還需錘煉，她拿獎，實在不意外。
另一個令人感動的，是姜皓文。
拿到獎杯的他真情流露，不忘在臺上告白自己的太太：“老婆，拿到了?！彼歉兄x了古天樂、劉德華、林家棟等圈中朋友。對于和劉德華同演《拆彈專家》，姜皓文坦言：“和劉生一起合作，真的壓力好大。感謝劉德華先生一次又一次給我機會讓我拍這部戲。”而林家棟則是“我心目中好尊敬的人?！?/p>
姜皓文，真應(yīng)該感謝伯樂劉德華，但更要感謝自己。
這個出身亞視的甘草演員，亞視衰落之后，也有無路可走去演三級片的時代，但終于慢慢開始嶄露頭角。直至2008年，他在電影《證人》里面飾演張日東一角，戲份不多，但勝在演出夠亮眼。后來被劉德華找去演出《風(fēng)暴》，一個臥底父親的角色，被他演到七情上面，戲味十足。
到了今天，《老笠》里的黑警、《毒戰(zhàn)》的黑哥、《奪命金》的凸眼龍、《激戰(zhàn)》的師兄太歲，一路演下來，香港影壇已經(jīng)流傳一個段子：每部戲開工前，制片助理都要喊話：姜皓文還沒到怎么開工？
到了《拆彈專家》，一切不過水到渠成。
至于那些主要獎項，《明月幾時后》絕對不是許鞍華最好的電影。
許鞍華向來善于拍小人物、小故事，勝過拍時代風(fēng)云、歲月如歌，但即使未盡全功，許鞍華究竟還是在電影中，留下動人的幾筆，而在充足的資源配合之下，尤其是周迅、梁家輝等演員的動人演出，已經(jīng)足以讓該片成為過去一年平均水準(zhǔn)最高的金像獎電影。
《相愛相親》很多人都夸過了，這確實是張艾嘉目前最好的作品，作為臺灣導(dǎo)演拍攝的內(nèi)陸故事，影片的細節(jié)化的處理卻真實到入骨，這個編劇獎不僅實至名歸，更是對內(nèi)陸電影那些不接地氣故事的最好打臉。
比較可嘆的是，從整體態(tài)勢來看，老面孔依然占據(jù)著香港電影的核心位置，不是老一輩站在臺上不肯下來，而是新一代實在后繼乏力，這應(yīng)該會是這幾年香港電影的常態(tài)，華語電影正面臨換代，唯有香港電影青黃不接，這才是最令人擔(dān)憂之處。
不光是臺前，就算是幕后李嘉榮《追龍》、最佳攝影關(guān)智耀《追龍》 、最佳美術(shù)指導(dǎo)文念中、利國林《明月幾時有》 、最佳服裝造型余家安、利碧君《西游伏妖篇》。
又或者我們熟悉的最佳動作設(shè)計洪金寶《殺破狼·貪狼》，哪個不是港片老面孔，可是新一代又在哪里？
縱使有鄭伊健、陳小春、錢嘉樂、林曉峰、謝天華“古惑仔“合體。
將最佳新人頒給《黃金花》的凌文龍，但這場符號化的薪火相傳，依然無法讓人相信，新一代已經(jīng)做好準(zhǔn)備接過港片的重擔(dān)。?
但我卻始終相信：港片沒死。
慢慢勢微的是香港電影，不是香港電影人。
當(dāng)年港片的黃金一代，聚是香港電影的一團火，散也是滿天星。
曾經(jīng)跟著陳嘉上拍《飛虎》的林超賢，現(xiàn)在已經(jīng)扛起《紅?！愤@樣的頂級主旋律大片。
當(dāng)年憑一部《爆裂刑警》驚艷四座的葉偉信，沉寂幾年之后，依然有《殺破狼·貪狼》這樣充滿港片風(fēng)骨的動作片問世。
就算是王晶依然爛片不斷的王晶，在劉德華甄子丹的督促之下，找回當(dāng)年火力，不也有《追龍》為港片年代戲重拾幾分神韻？
這些人還在，怎么能說，港片已死？
香港電影，其實是換了一種形式，保存血脈。
一路北上，并逐漸與內(nèi)陸電影融合在一起，尤其近兩年，當(dāng)劉偉強、林超賢出現(xiàn)在頂級主旋律大片導(dǎo)演名單上，這種融合已經(jīng)日益水乳交融。
另一路，堅守香港本土，雖然驚喜不多，但多少保留了港片的香火，而本港的賣座片，多半由這股力量撐起來，例如黃子華今年春節(jié)檔的《棟篤特工》，就賣出了超3000萬。
還讓人感覺到港片不死的，是香港電影人的心氣，不滅。
終身成就獎楚原的獲獎感言，就真是精彩。老爺子首先說：“大家請坐，多謝我的大徒弟馮淬帆，很講義氣，從臺灣來頒這個獎給我。”
“如果你像我一樣，老得好像我這樣，終身成就獎這個老人牌都拿到了，應(yīng)該“管他天下千萬事，閑來輕笑兩三聲”，到老的時候，無論發(fā)生什么事，管他喜怒哀樂，全部都當(dāng)他是菩提明鏡，古今多少事，都付笑談中，最后我送給大家我喜歡的幾句話，當(dāng)你回首往事時，不因碌碌無為而悔恨，不因虛度年華而羞恥，那你就可以驕傲地說，你不負此生?！?/p>
又比如，今年的專業(yè)精神獎頒給了茶水崗位工作人員楊容蓮，她是電影的跟場茶水阿姐，這些年無數(shù)港星都跟她合作過，吳鎮(zhèn)宇更打趣謂：“我以為每個茶水都叫Pauline?？傊F(xiàn)在己經(jīng)成為茶水代名詞?！?/p>
最后成龍?zhí)貏e多謝大會，因為有了這個獎，令所有演員知道Pauline姐真名叫楊蓉蓮。
她登臺后，全場起立爆發(fā)出雷鳴般的掌聲。
與其說這是金像獎，不如說是香港電影特有的溫暖人情和煙火氣。
這股溫暖人情和煙火氣都沒有滅，怎么能說港片死了呢？
看今年金像獎，提名最佳影片的五部電影，《明月幾時有》和《相愛相親》是文藝片，而另外三部則是香港電影最具生命力的類型電影，《拆彈專家》、《追龍》、《殺破狼·貪狼》。但和華語電影一比，難免還是相形見絀。港片黃金時代，大家都愛用大衛(wèi)·波德維爾的那句“盡皆過火，盡是癲狂”概括港片。
可惜今日的港片，不再過火，癲狂之后，也仿佛失去了往日的芳華，卻更似毛舜筠拿下最佳女主的黃金花，一地雞毛、萬念俱灰之下，仍然選擇勇敢面對、無畏前行。
就像古天樂說的，現(xiàn)在香港影壇遠未走出低谷，我現(xiàn)在還有戲拍，應(yīng)該好自珍惜。況且，港片要走出低谷，產(chǎn)量是要上來的，我們中生代演員要是不拍，那就更慘了。
你看，今天的香港電影人還在堅持，他們都沒有放棄。
不管未來怎樣，請允許我發(fā)自內(nèi)心地謝謝——
謝謝香港電影。更謝謝香港電影人。
你們沒放棄香港電影，我就不放棄。
港片，還有你們。
看過這屆金像獎你就該知道，這屆金像獎，依然留住了香港電影最后的尊嚴(yán)，港片的原汁原味，還在。港片的人，還在。
港片死了嗎？
未夠鐘！
