2016-03-31 10:02 | 豆瓣:傻冒叔
攝影,曾經(jīng)作為肖像畫的替代品而備受歡迎,但它又為此付出了沉重的代價(jià),技術(shù)的革新、理論的進(jìn)步,都沒能讓它很快就跨進(jìn)藝術(shù)的門檻。在發(fā)明之后漫長的一段時(shí)間里,它的主要作用一直是記錄,而非闡述與表達(dá)。然而,到了今天,它已無處不在,可以說是無孔不入地介入了我們的生活,那個(gè)久遠(yuǎn)的命題已不再被人關(guān)注,它甚至已經(jīng)與一度想要依附的藝術(shù)分庭抗議。攝影術(shù)發(fā)展到今天,顯然無法阻止其向更廣闊的領(lǐng)域拓展,就像時(shí)下數(shù)不清的攝影作品,留給拍攝的時(shí)間與精力僅是一小部分,而把更多的時(shí)間交給前期復(fù)雜的構(gòu)思與擺設(shè)、后期繁復(fù)的修正與完善, 它已從單純的記錄更多地轉(zhuǎn)向表達(dá)。也依然有很多從業(yè)者,繼續(xù)踐行著布勒松“決定性瞬間”的捕捉,以觀察者和記錄者的身份,向我們傳遞著這個(gè)世界各個(gè)角落每時(shí)每刻發(fā)生的故事。不過,無論它如何變化,早期攝影師的佳作,依然澤被今日,比如尤金·阿杰。
尤金·阿杰,貝倫妮斯·阿博特 攝,1927年
阿杰的作品,沒有絢麗的畫面,沒有高超的技巧,平凡到只是一個(gè)門楣、 一扇窗戶、一棵樹,或者只是公園里的一尊雕塑、街道上的一個(gè)小販、房間內(nèi)的一張床。如果對(duì)阿杰當(dāng)時(shí)的攝影背景不是十分了解,我們很容易有這樣的疑問:他的照片到底好在哪里?
美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館前攝影部主任、著名攝影評(píng)論家約翰·薩考夫斯基在《尤金·阿杰》一書中開宗明義:“阿杰的作品之所以令人興奮,并不在于他規(guī)避了空虛、淺薄,而在于他給我們展示了一個(gè)陌生的世界,里面充滿了我們聞所未聞的節(jié)奏和共鳴,充滿了對(duì)于我們幾乎已經(jīng)忘懷(或許我們從未了解)的經(jīng)歷的暗指?!?/p>
尤金·阿杰并不是第一個(gè)系統(tǒng)拍攝巴黎的攝影師,在濕版時(shí)代,他的杰出前輩查爾斯·馬維爾就曾經(jīng)拍攝過舊巴黎的大街小巷。而阿杰依然鐘情于這座豐饒之城,可以想象,無數(shù)個(gè)晨光熹微、行人稀少的清晨,他背負(fù)著沉重的攝影器材,幾乎逐街逐戶地拍攝巴黎。這里面有生計(jì)所迫,但誰又能否認(rèn)其中沒有深情?不然何至于前后拍攝了三十多年?得益于阿杰的孜孜不倦,博物館、畫廊、收藏家、畫家等,有了巴黎最豐富的素材,很多畫家,包括安德烈·德朗、亨利·馬蒂斯、喬治·布拉克、畢加索等,都曾購買過阿杰的作品,以至于他后來被20世紀(jì)20年代的超現(xiàn)實(shí)主義者們稱為“素樸的天才”。
時(shí)隔百年,我們?cè)賮碛^看阿杰的作品,它們空寂、靜謐、嚴(yán)謹(jǐn)、清晰,甚至肅穆,但是無論是紀(jì)實(shí)、景觀、類型學(xué)還是超現(xiàn)實(shí)主義等流派,都可以從他的作品中找到最初的影子。本雅明評(píng)價(jià)其為“扯掉自己的面具然后去尋找剝?nèi)窝b的真實(shí)”。約翰·薩考夫斯基則認(rèn)為“他用品質(zhì)更優(yōu)良的‘篩子’,從礦石里篩出了一種與眾不同的‘貴金屬’?!边@種“貴金屬”,是阿杰呈現(xiàn)的百年前的真實(shí)巴黎,更是他鐘情記錄這座城市三十載所承載的精神?!?a rel="nofollow" >世界攝影史》一書對(duì)尤金·阿杰的描述如下:“阿杰以電影導(dǎo)演拍攝的方式來進(jìn)行攝影創(chuàng)作,拍攝特寫鏡頭、長焦鏡頭、細(xì)節(jié),以及從不同角度、不同時(shí)間和光線環(huán)境下進(jìn)行拍攝,他鏡頭中的二維世界可以經(jīng)歷歲月和時(shí)光的考驗(yàn)。他創(chuàng)作了約1萬余幅作品,包括商店櫥窗、建筑物入口、拱廊、街景、公共場(chǎng)所和私人花園,還包括街頭涌動(dòng)的人群和從事日常勞動(dòng)的工人,或者上流社會(huì)的生活,他作品中的巴黎亦夢(mèng)亦幻,但都絕對(duì)真實(shí)?!倍?,在阿杰這里,紀(jì)實(shí)攝影和藝術(shù)攝影并沒有形成對(duì)立,而是完美地融合在一起,甚至不分彼此,這一點(diǎn)從新近出版的《尤金·阿杰》一書百幅作品中可見一斑,紀(jì)實(shí)的影像中不無優(yōu)雅。
然而,生前的阿杰并沒有聲名鵲起,從目前可見的文獻(xiàn)記錄來看,我們無法清晰展現(xiàn)其確切生平,估計(jì)以后也不太可能。猶如“攝影界的梵高”,直至過世后,他的才華才被逐漸發(fā)現(xiàn)。若不是當(dāng)時(shí)任曼·雷助手的貝倫妮斯·阿博特的發(fā)現(xiàn)和珍藏,也許這筆巴黎的、攝影的文化財(cái)富,將永久埋沒。阿博特被阿杰作品“視覺上的純凈性”所吸引,深深折服于阿杰對(duì)于周圍被忽略物體的長久凝視、那種滲透著不可名狀的傷感情緒的一覽式的直接記錄,當(dāng)她于30年代回到美國后,她沿襲阿杰記錄巴黎的視角和方式,用大畫幅捕捉著紐約的世相百態(tài),成為一種里程碑式的紐約影像記錄。深受阿杰影響的攝影大師還包括沃克·埃文斯等。
記得攝影學(xué)者任悅在一篇采訪中曾說:“隨著時(shí)間推移,當(dāng)新聞?wù)掌人休d的功能性的東西減弱,照片的思想價(jià)值逐漸呈現(xiàn),它就更容易成為一個(gè)藝術(shù)品,尤其是那些具有多個(gè)層面意義的照片,就更會(huì)慢慢釋放它的價(jià)值。尤金·阿杰當(dāng)時(shí)拍攝的檔案照片本來是給畫家臨摹用的,就是要給巴黎留存檔案,根本沒想到后來成為藝術(shù)作品。他是一個(gè)非常重要的紀(jì)實(shí)攝影家,但他的照片卻讓超現(xiàn)實(shí)主義流派情有獨(dú)鐘。這是因?yàn)樗恼掌芯薮蟮男畔⒘浚⑶遗臄z不是那么功利,讓觀者可以在其中不斷發(fā)現(xiàn)很多東西?!边@最后一句話,是時(shí)至今日的攝影,依然非常欠缺的東西,正是尤金·阿杰留給我們最珍貴的遺產(chǎn)。
凡爾賽宮,1901年
風(fēng)琴手,1898-1899年
吉普賽人,1912年
來自韋里耶爾的女人,1922年
盧森堡,1902-1903年
塞納街的一個(gè)角落,1924年5月
拾荒者,馬塞納大道,1910年
瓦萊塔大街一角及先賢祠,1925年3月
無題(假發(fā)店,巴黎皇家),1926-1927年
戲劇藝術(shù)家R先生的室內(nèi),瓦文街,1909年或1910年
夏特奈,老房子,1925-1927年
夏特奈,一個(gè)角落,1901年
新橋,1902-1903年
早晨的新橋橋頭,1925年冬
經(jīng)授權(quán),以上圖片選自浙江攝影出版社出版的《尤金·阿杰》一書
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