編譯：KULILIN
2003年，BOWIE為《名利場(chǎng)》雜志列出了改變他生命的唱片，排名不分先后。
TUPELO BLUES
(1962, Riverside)
1963年，我在倫敦的一家廣告公司上班。我的上司非常鼓勵(lì)我對(duì)音樂的熱愛，經(jīng)常派我去爵士唱片店附近的街道辦事，我一去就是一個(gè)上午。有次他讓我?guī)退I張 John Lee Hooker的唱片，同時(shí)也送了我一張。不久后，我和朋友George Underwood就把我們的樂隊(duì)名改成了Hooker Brothers，并把他的 “Tupelo” 以及Dylan版本的“House of the Rising Sun” 加到了演出的曲目中。
(1970, Harvest/EMI)
對(duì)于一些死忠粉絲來說，Syd是一直 存在于Pink Floyd中的。據(jù)說他錄制這種專輯時(shí)已經(jīng)非常脆弱且失常了。 他的制作人Malcolm Jones雖然否認(rèn)了這點(diǎn)，我也支持他。我最愛的曲目是 “Dark Globe”，令人不安且充滿諷刺。
(1967, Verve)
我的一位前經(jīng)紀(jì)人曾經(jīng)為Warhol的工廠做過宣傳工作。有一天他給我一張沒有封面的宣傳唱片，說“你喜歡古怪的東西，聽聽這個(gè)怎么樣”。我聽后想，這是最牛逼的樂隊(duì)啊。那年的冬天，我的樂隊(duì) Buzz解散了，我們還是在最后演出的返場(chǎng)時(shí)表演了“I’m Waiting for the Man”。我們可能是全世界第一個(gè)翻唱他們的樂隊(duì)，甚至在專輯沒發(fā)行前就做了。
(1961, Atlantic)
60年代早期，Medhurst是我家鄉(xiāng)最大的商場(chǎng)。里面有個(gè)美國人開的唱片店，我13、14歲時(shí)經(jīng)常去買東西，并和女店員相戀。1961年的某天她推薦了我這張專輯，已經(jīng)被我弄丟了。后來我也一直重復(fù)購買，特別是那首“Wham Bam Thank You Ma’am”，讓我認(rèn)識(shí)了Roland Kirk。
(1978, ECM)
這是與巴里島音樂跨界的簡約主義。70年代我在紐約看了現(xiàn)場(chǎng)的演出。Reich穿了白襯衫和黑褲子。他的音樂及天賦震撼了我。
THE FABULOUS LITTLE RICHARDLITTLE RICHARD
(1959, Specialty)
這個(gè)錄音是第一次的Specialty現(xiàn)場(chǎng)，1955年。
THE ASCENSION
GLENN BRANCA
(1981, 99Records)
這張封面讓我沖動(dòng)的購買了。 Robert Longo制作了80年代最佳的封面。 音樂并不簡約，與La Monte Young其他作品不同，Branca使用了吉他顫音的弦外音。多八吉他會(huì)讓你產(chǎn)生西藏喇嘛誦經(jīng)的幻覺，只是音量要大得多。兩位成員都成為了杰出的音樂人，David Rosenbloom (1984年的Souls of Chaos) 與Lee Ranaldo（Sonic Youth的創(chuàng)始成員）。這么多年，Branca變得越來越復(fù)雜與躁動(dòng)，但正是這張專輯的同名曲確立了他們的方向。
(1982, Rough Trade)
專輯里并沒有收錄這首歌，非常感人且深刻的歌曲，Elvis Costello參與了創(chuàng)作。Wyatt的演繹可以讓任何硬漢泣不成聲。
(1970, Douglas)
說唱最早的雛形之一。流浪藝人的技巧，無處不在的憤怒，這是公告牌排行榜上最政治化的一張專輯。談到說唱，我可以附帶上1974年的合輯The Revolution Will Not Be Televised (Flying Dutchman)，Gil Scott-Heron鼎盛時(shí)期的作品都在這里了。
(1960, MFP/EMI)
又是一張封面黨的購買。最初版本的封面上澳大利亞的艾爾斯巖?？戳藘?nèi)頁的介紹，聽著這音樂我甚至能編出舞蹈來。固定音型的主題和搖滾樂相似。后來我還買了Gustav Holst的The Planets Suite，那是BBC一個(gè)科幻紀(jì)錄片的音樂，從那時(shí)起我才知道古典音樂也不都是沉悶的。
UNKY KINGSTON
(1973, Dragon)
Toots Hibbert在電影Harder They Come中的一首 “Pressure Drop”讓我信服。然后就是1973的這張帶勁兒的專輯。我家的社區(qū)還算中產(chǎn)，每當(dāng)我大聲播放這張專輯就會(huì)接到投訴。Frederick Hibbert也被稱為雷鬼之父。
(1972, CRI)
這可能是因越戰(zhàn)而誕生的古典音樂會(huì)。我第一次聽是在自身最黑暗的70年代，真把我嚇到了。 Crumb那時(shí)還是作曲界新秀，Black Angel是他最混亂的作品之一?，F(xiàn)在聽來仍然有些不祥感，真相是魔鬼自己的作品。
(1969, Regal Zonophone/EMI)
這哥們玩民搖有些浪費(fèi)了，他有作曲的學(xué)問，師從作曲家Henry Onderdonk，但卻想當(dāng)Dylan。,我發(fā)現(xiàn)這張專輯充滿嚴(yán)厲、氣氛的作曲，想知道他創(chuàng)作時(shí)發(fā)生了什么。 Tucker這位美國人找到了我的制作人，也是美國人的Tony Visconti，他們?cè)趥惗叵嘧R(shí)。他有個(gè)網(wǎng)站，住在比利時(shí)，去搜搜看吧。
THE 5000 SPIRITS OR THE LAYERS OF THE ONION
(1967, Hannibal)
這是我封面最迷幻的唱片了。設(shè)計(jì)應(yīng)該是個(gè)叫做“the Fool”的團(tuán)隊(duì)。他們好像被封存在了時(shí)空膠囊中，中東與凱爾特的混合，還好現(xiàn)在開始有些知名度了。夏日狂歡的必備專輯，我和T. Rexer Marc Bolan都是腦殘粉。
GUNDULA JANOWITZ(1973, DG)
這張唱片我會(huì)像書一樣偶爾送給友人。Eleanor Steber和Lisa della Casa對(duì)這個(gè)杰作做出了不錯(cuò)的演繹，但Janowitz的表現(xiàn)才可以說是現(xiàn)象級(jí)的。它就像是愛戀隨著生命慢慢消散。我不知道還有那首曲子或哪個(gè)表演讓我如此動(dòng)容了。
THE ELECTROSONIKS: ELECTRONIC MUSIC
TOM DISSEVELT
(1960, Vendor Philips)
這是唱片公司用來炫耀新音響而發(fā)行的奇怪專輯之一。只是菲利普這次歪打正著，選擇了非常厲害的先鋒作曲家Tom Dissevelt和Kid Baltan。可以說他們達(dá)到了Ennio Morricone的水準(zhǔn)，只是loop更多了。內(nèi)頁文章告訴我們“黑猩猩在畫畫，大猩猩在寫作?！?/p>
JACQUES BREL IS ALIVE AND WELL AND LIVING IN PARIS
CAST ALBUM
(1968, CBS)
我曾經(jīng)與Scott Walker的前女友交往，她家里整天都放他的歌。我們分手后，我卻成了Walker的粉絲。他早期翻唱了Jacques Brel的歌。1968年他們來倫敦演出的時(shí)候，我當(dāng)然跑去看了。通過Brel，我對(duì)法國香頌慢慢了解。薩特、考克多以及波德萊爾等人的詩作都被以此形式被廣為流傳。
DAEVID ALLEN
(1971, Caroline/Virgin)
有可能我的華麗風(fēng)格是從這開始的。今天早上我還放了一下，令我吃驚的是好像聽到了Bryan Ferry和Spiders from Mars。Allen和隊(duì)友Robert Wyatt的Soft Machine無疑影響了后來不少樂隊(duì)。Banana Moon成為了Allen組建Gong的過渡，Wyatt也開始了自己的個(gè)人事業(yè)。
(1971, Columbia)
Partch好像街頭藝人般瘋癲，但卻創(chuàng)造出了最奇妙的樂器。從三十年代到七十年代，他創(chuàng)作了不少作品。這張專輯是他最佳的時(shí)期，既驚悚又搖滾。他與主流作曲格格不入，為Terry Riley和La Monte Young奠定了基礎(chǔ)。
THE RED FLOWER OF TACHAI BLOSSOMS EVERYWHERE: MUSIC PLAYED ON NATIONAL INSTRUMENTS
VARIOUS ARTISTS
(1972, China Record Company)
這些歌好像是Brian Eno專輯的刪減，我在柏林的一個(gè)跳蚤市場(chǎng)買了二十多張這種音樂。封面是個(gè)水利發(fā)電的大壩，漂亮的粉筆畫風(fēng)格和鍍金字樣。
(1966, ESP)
內(nèi)頁的文字是Allen Ginsberg撰寫的，包含了這樣的前瞻性語言：“誰在另一邊？是那些認(rèn)為我們是惡人的人。還是發(fā)起戰(zhàn)爭(zhēng)吧，直到我們都被摧毀?！盩he F.B.I.的檔案里管他們叫“the Fags”。他們是歌詞最具顛覆性的地下樂隊(duì)之一。主唱Tuli Kupferberg與Ed Sanders在我寫下這些文字時(shí)剛剛完成了他們的新專輯，Tuli已經(jīng)80高齡了。
LINTON KWESI JOHNSON
(1979, Mango)
這是英國對(duì)說唱的早期貢獻(xiàn)。這位老兄創(chuàng)作了流行樂中最感人的詩篇。盡管是朗誦出來的，但這張絕對(duì)是最重要的雷鬼專輯之一。我最早買的唱片送給了Mos Def，我以為自己有CD了，但是后來發(fā)現(xiàn)并沒有，哭天喊地的要再找一張。
THE GLORY (????) OF THE HUMAN VOICE
FLORENCE FOSTER JENKINS
(1962, RCA)
70年代末，收藏夾Norman Fisher是眾多先鋒人士的偶像。他的音樂口味也是絕佳的，介紹給我兩張唱片，一張是Gordon Jenkins的廣播音樂劇Manhattan Tower，另一個(gè)就是The Glory (????) of the Human Voice。Jenkins女士的嗓音張力十足，非常適合歌劇，雖然她唱功一般但娛樂性極佳。她偶爾會(huì)在利茲卡爾頓的私人聚會(huì)上演出。76歲時(shí)，Jenkins要求在卡內(nèi)基音樂廳進(jìn)行一次公演，一票難求。
THE APOLLO THEATRE PRESENTS: IN PERSON! THE JAMES BROWN SHOW
(1963, King)
我的老同學(xué)Geoff MacCormack有天來我家，氣喘吁吁的拿著這張專輯。“你這輩子都沒聽過這種音樂，”他興奮的說。專輯中的“Try Me”和“Lost Someone” 成為了我創(chuàng)作“Rock & Roll Suicide” 的靈感。Brown在阿波羅的演出是最令人興奮的現(xiàn)場(chǎng)專輯之一。他也無疑是靈魂音樂之王。
KOERNER, RAY AND GLOVER
(1963, Elektra)
“Spider” John Koerner影響了Bob Dylan，他們經(jīng)常在明尼蘇達(dá)的咖啡吧一起演出。這是我第一次聽到12弦的吉他。與Kingston Trio或Peter, Paul and Whatsit不同的是，Koerner和同伴擺脫了之前民搖那種微弱的人聲唱法，闖出了自己的路。
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