一直以來，我都覺得李宇春是最符合小眾條件的一波歌手，中性的外形，與vocal系歌手背道而馳的唱腔還有遍地而知的名聲。
李宇春的粉絲群很大，選秀十年來圈粉無數，當然不乏符合大眾審美的作品：《下個路口見》《蜀繡》《再不瘋狂我們就老了》…一直走在文藝小資路線尖端的李宇春不負眾望成為了大眾偶像，每年都參加跨年演唱會，開個唱。雖然不能再成為早年間金曲無數，大街小巷傳唱，作品經常光顧選秀節(jié)目的“老一輩”全民偶像，到對于這個時代來說，李宇春的確相當成功了。
然而越紅越人盡皆知，一個藝人反而會越容易走出舒適圈。安全牌可以打，但打多了無益自己的星路。用幾個不恰當的例子，張惠妹分身阿密特玩另類搖滾打破了固有的情歌趨向，雖然到第二張阿密特專輯有太多差評，但這也是洗粉的一招妙計，有的時候藝人真的會頭疼于自己的代表作，萬人點播就像是自己只有這一件作品一樣。當然這種“走出舒適圈”的“伎倆”，用好了又能為自己樹立新的高度，阿密特在金曲獎的大獲全勝、戴佩妮組團玩搖滾都是很好的例子。
做小眾歌手一定要有自己參與創(chuàng)作制作的作品，這一點相當重要。邀歌總歸音樂人會在各種方面不合你的心意，當然切換更加高端的音樂風格需要請專業(yè)的音樂人來幫忙，但如果你自己不參與制作專輯的過程中來，怎么也是白費。溫嵐的概念專輯多少有點刻意，效仿阿密特翻紅的手段未遂，卻依舊用別人寫的歌，就連陳小霞這樣的寫出太多金曲的作曲家也沒有用，當然溫嵐也沒有轉型，依舊再唱一些失戀情歌。反而尚雯婕的轉型是一個很好的例子，自己嘗試作曲才能達到你想要的層面。李宇春一直以來有很多自己的作品，《會跳舞的文青》《再不瘋狂我們就老了》《酷》…能作曲又能寫詞的春春，作品一點也不遜色于周耀輝鄭楠這樣的“大家”，包括她的專輯概念也和自己的作品偏離不遠，這就再一部證明李宇春非常具備走向“小眾”的優(yōu)勢。李宇春最符合安迪沃霍對于娛樂市場的預言，也是付出交出了讓人驚嘆的作品。
作為一直以來聽歌聽出優(yōu)越感，且被吐槽已久的人來說，我有必要敘述一下自己對小眾的定義。雖然也許這些我認為的小眾歌曲試聽量較低，但評判標準絕非與試聽量傳唱度相關。小眾歌曲絕對不會一遍就喜歡上（這時候把腦殘粉這種情況排除在外），第一遍聽的時候也許覺得不是很抓耳，但過后的第二遍第三遍第五遍你會慢慢發(fā)現還蠻不錯的。小眾歌曲沒有口水悅耳順當的旋律，更不會有淺顯的歌詞，詞作是歌曲概念最重要的傳達，當然也需要隱晦，不要把孤獨悲傷掛在嘴邊。小眾歌曲不會帶來大合唱，但是真正聽懂這首歌的人一定不會在意這個問題。有的歌曲是用來炫技的，但小眾歌曲還挺需要自己一個人戴著耳機暗暗欣賞的。小眾歌曲可以是任何一種曲風，編排的越迷離越好，當然這樣把故作姿態(tài)的情況排出。
《無花果》就是李宇春選擇小眾路線的最好印證。詞人夏宇擅長做出暗喻，在此首中把無花果比喻未曾實現卻說再見的諾言，無花果無畏的生長，一味的生長，進了全部力氣卻不經盛開便結下果子。李宇春和陳偉倫選擇根據詞作進行譜曲，反復編寫下，呈現了保持了文藝神秘氣息又不失電子律動的歌曲。尤其唱到“讓我們成為愛人吧今天晚上，為了在有生之年全然地遺忘”，這一句像是臨終前最后的一點遺愿，希望被理解認同，卻又必須妥協(xié)退讓。這首歌絕對不會在第一遍就喜歡上，它遠不及同專中的《合理哀傷》普世，也不如《夾克還我》輕快悅耳，但這首歌擁有不可磨滅的靈氣，會在不經意的一瞬間在大腦中想起這段旋律，然后沉浸其中。
如果說《野》是初入凡世的華麗登場，《蠻》是認可孤獨收斂鋒芒，《生》就是低回反復的碎碎念，是荒蠻市場上一株不是所有人都喜歡的珍寶。它看似平淡，無暇的外表下確是一整個的詩意和獨特?！渡芬呀洖槔钣畲旱摹兑靶U生長》從一個巧妙地層面上升到了新的高度，這會讓我更加期待最后一張《長》里面春春要如何“收場”。
by 不想放棄 且還沒放手的 奮燃熊
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