這已經(jīng)是日本建筑師磯崎新第二次參與巴斯藝術博物館的擴建翻新。
成立于 1963 年的巴斯藝術博物館（Bass Museum of Art），是藝術收藏家 Johanna Bass 將其畢生收藏捐獻出來建立的博物館，專注于文藝復興時期至現(xiàn)代藝術作品的收藏。
最近，擴建重修后的巴斯藝術博物館重新開放，設計方是日本建筑師磯崎新和 David Gauld。
在邁阿密南海灘藝術區(qū)，巴斯藝術博物館原來算不上起眼。
不過，邁阿密的藝術氛圍不錯，公眾的藝術素養(yǎng)也值得稱道。所以即便是像巴斯藝術博物館這樣的小眾博物館，觀眾人數(shù)也在逐年增長。
頻頻見諸媒體的邁阿密巴塞爾藝術展，在這里培養(yǎng)了大批藝術愛好者，它給人們提供了一個能夠近距離觀看藝術品的機會。幾乎沒有其他哪個公共活動能展示如此豐富多樣的藝術作品，從畢加索 1918 年的作品到一位很有前途的邁阿密藝術家新出爐的畫作。
2013 年，巴斯藝術博物館收到了來自政府的 750 萬美元擴建款項，開始對建筑內(nèi)部結構進行重大改造，使可利用的空間增加了近 50 %，包括四個新畫廊，博物館商店，咖啡館和獨立的教育空間。
巴斯藝術博物館最早占據(jù)的，是建筑師 Russell Pancoast 在 1930 年代設計的一個空間。2001 年時磯崎新的團隊對其進行了第一次擴建，增加了側翼和二層，占地面積達到 1777 平方米。
這次，磯崎新團隊被要求重新回顧之前的設計，在不添加任何新建筑的情況下，探尋擴大展覽空間的可能性。
如何在延續(xù)博物館原先設計風格的基礎之上，滿足博物館的新需求，是最需要考慮的問題。
原先博物館大廳中的一個大坡道，被一個路徑設計更為合理化的新樓梯取代。
而在翻新整個建筑的過程中，經(jīng)過與邁阿密歷史保護委員會的協(xié)商，設計團隊也盡可能保留了原有的材料，借力外部的照明裝置來裝點這座歷史文化遺產(chǎn)建筑。
公共空間的內(nèi)飾重裝，是由 David Gauld 和紐約工作室 Project-Space 合作完成的。
Project-Space 的創(chuàng)始人 Jonathan Caplan 表示，設計主要考慮到了兩個方面，一是在畫廊區(qū)域和其他多用途空間之間，創(chuàng)造一種流暢和諧的關系，二是賦予每一個單獨的空間更獨立的身份。
在 Jonathan Caplan 看來，很多博物館都會疏于對展廳之外的其他空間的設計，平庸無趣，這往往會讓訪客對整個博物館產(chǎn)生不好的觀感，所以這次的設計也強化了整個空間的體驗。
比如新大廳中由 Pascale Marthine Tayou 設計的歡迎墻（Welcome Wall）。
敞亮的新庭院配合裝飾畫和藝術裝置，也給人煥然一新的感覺。
新開放的 Open Storage 畫廊，用于展示博物館的永久收藏，同時博物館將輪流引入一系列藝術家項目，藝術家通過作品介入展覽空間來與這些博物館藏品產(chǎn)生對話。首位參與該項目的藝術家 Pascale Marthine Tayou，帶來的是展覽項目《美麗》。
而最近占據(jù)二層空間的，是瑞士藝術家 Ugo Rondinone 的項目 Good Evening Beautiful Blue。
通過這一次的翻新，全新的巴斯藝術博物館將帶來更完善的藝術計劃以迎接更多的參觀者。但是，巴斯的轉變不僅限于此，為該館藝術教育建造的創(chuàng)意中心，其中的教室以及工作室將伴隨著一系列專為巴斯藏品設計的課堂計劃。
