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讀姚宏儒寫實油畫有感
陳丹青
迷戀寫實油畫的各地畫家，國中居然還不少，這令我有點驚訝。以京城藝術(shù)圈為首的話題是前衛(wèi)、觀念、裝置、影像……早已“同世界接軌”，而寫實油畫的散兵余勇，或者就只能是在信息相對匱乏的“外地”各自磨刀擦槍吧。出生安徽古城滁州的姚宏儒，就是這樣一位地方油畫家。
2000年我初見姚宏儒的人體作業(yè)，形制準確，細膩周到，頗見刻畫功夫，這要是在文革期間，必會翻印成一疊疊黑白照片，給江湖上學(xué)畫的弟兄相互傳看、臨摹學(xué)習(xí)的。我在文革學(xué)畫時，就不容易看見這么精彩的人物油畫寫生?？墒侨缃袷赖雷兞耍瑢憣嵄绢I(lǐng)變成一種私人偏好，不再時髦，或者，便有所謂“工夫派”畫家索性走入另一路，去作好賣的油畫了——二十多年來，中國寫實油畫的技術(shù)層面，其實普遍有所進益，而“寫實”作為“主義”的文化價值，卻分明失落了。
可能受到洗印偏色反差過度的照片影響，姚宏儒早期的人物畫雖能形肖甚或神似，亦且是寫生，造型能力更是不在話下，可惜色彩與調(diào)子總是不太對，他學(xué)畫的道路，大致如我這一代畫手，起初不免受蘇派影響，而蘇派油畫原是注重當場觀察的色彩效果，鮮艷如“生”，又有適度而好看的“灰調(diào)子”，可惜這套手法在中國油畫圈早已沒落，部分寫實油畫在八十年代轉(zhuǎn)向歐陸“古典風(fēng)格”。
姚宏儒也作如是選擇，可在國內(nèi)畢竟難有西方原作的觀摩條件，又兼普遍參照照片作畫，即便效果細致，色彩與調(diào)子總不免灰暗貧弱，猶欠古典油畫的品相與修養(yǎng)，這是目下寫實油畫家的通病。
然而姚宏儒的進步，實在令我欽佩。2001與2002年，他畫出將近四十件精巧的小幅油畫人體作業(yè)，相當準確地把握了歐洲十九世紀學(xué)院油畫的精確：他所矚意的修練大致是以下三點，一是回向樸素直觀的“看”，人體肌膚、背景環(huán)境，尤其是中間色調(diào)向暗部過渡的部位，由初期的過火、滯悶、簡單，漸漸過渡到后期作品的微妙、透明、豐富；二是縮小尺寸，他原先即擅刻畫細節(jié)，小油畫于他不難，但因其小，故而更易于整體關(guān)系的調(diào)節(jié)控制，近期作品已趨熟練自如之境；三是在逐漸形成上述良好的觀察與控制習(xí)慣后，他的小畫已初步具備歐洲油畫的肌理與質(zhì)地，一改過去堆砌而粗糙的表象細膩，而能均勻、慎密、平整、綿密、見筆而入味——短短一年間，他的進步的軌跡能夠如此清晰，誠屬難能可貴。
自2003年迄今，姚宏儒再接再厲，又畫了數(shù)十幅相當于真人尺寸的大幅肖象，以當代鄉(xiāng)鎮(zhèn)青年為模特，手腕更為自信、洗練、松動而成熟，既放得開，又收得攏，人物的青春氣息、地方特色躍然畫中：粗大的辮子、昔時的軍裝、樸素的面容，均展現(xiàn)一種既當代、又懷舊的美。仔細想來，今日國中寫實油畫，尤其是當場寫生的油畫正脈，如姚宏儒這般水準已經(jīng)極其稀有了。所謂不怕不識貨，就怕貨比貨，我們?nèi)绻粠抟娕c偏見，無妨將這些畫與目前市面上的油畫寫生肖像比比看。大致說來，姚宏儒的油畫接近十九世紀歐洲沙龍作風(fēng)，以中國畫論的說法，是屬“能品”一種，技法的錘煉玩味勝于作品的內(nèi)涵：此說并非貶義，因中國寫實油畫在“手藝”的層面從未過關(guān)，我們原該有大量油畫“能品”這才可能談得上真的“逸品”、“神品”。以我見到的歐洲沙龍繪畫，精妙華美，洋洋大觀，原值得我們好好琢磨，當年徐悲鴻先生的師從與來路，正是沙龍畫。而西方近期對沙龍作品也不似百年前那樣貶斥，因其背后乃有歐洲油畫的文化主脈在。法國近東題材繪畫若無幾代沙龍畫家群的修煉，出不了德拉克羅瓦、安格爾那樣的天才，而梅索尼埃巧奪天工的小幅人物畫，直追中國宋明工筆重彩的畫境，質(zhì)樸精雅，蘊藉耐看；再遠朔沙龍繪畫的正宗，則前有普桑在，那是風(fēng)流高貴，迥然大家，其中葆蓄的諸般技巧原理，實堪視之為油畫詞語的“典籍”，哪天普?；蛎匪髂岚５脑髂軄碇袊鴫γ嫔蠏煲粧?，我們對何謂“古典”，何謂“沙龍”，便會有平實真切的認識。
但現(xiàn)在來說這類話語，恐怕應(yīng)合者甚寡、眾人的心思，早已別顧，倒是如姚宏儒這類執(zhí)著與偏好，正與歐洲沙龍繪畫遙相契合，從小范圍看，極適宜于學(xué)院課堂寫生作業(yè)。姚宏儒目前的畫止于“習(xí)作”，倒也接近沙龍作品的“無內(nèi)容”，是不能以我們流于妄談的種種“創(chuàng)作觀”予以強求的。中國油畫來路坎坷，先天后天均多有問題，從技術(shù)到理念，習(xí)作到創(chuàng)作，各有一套既成的偏見，以至誤導(dǎo)，此處難以清理辯正，僅以姚宏儒作品，我以為適在結(jié)成正果——以“創(chuàng)作觀”強求，柯羅、凡高、塞尚輩從未有過我們的所謂“創(chuàng)作”，以“當代性”論，今之多少西方實驗作品亦并無怎樣深刻的“意思”在，而我們現(xiàn)今的大量架上繪畫，與“古典”或“當代”其實并不沾邊——要之，成熟的“技法”絕對是堂堂“作品”的前提，精彩的“習(xí)作”猶勝于欺世的“創(chuàng)作”。我以為，姚宏儒僅以目前這些心正意誠的肖像作品，便可以卓然養(yǎng)成一家，為日漸衰頹的寫實與寫生油畫，注入樸實清新的風(fēng)調(diào)和生機。
以上，是我細讀姚宏儒近作之際的一點感想，藉此向他的才情與用功，表達慶賀。
