［知識點提示］
(一)佛羅倫薩畫派；(二)翁布利亞畫派、帕多亞畫派；（三）米蘭學派、羅馬學派；（四）威尼斯畫派；（五）早期文藝復興“三杰”和盛期文藝復興“三杰”。
［重、難點提示］
(1)意大利文藝復興美術的精神和劃時代的意義。
(2)意大利文藝復興時期主要美術家在美術理論和藝術實踐方面的重大成就。
(3)意大利文藝復興美術在世界美術史上的地位和影響。
一 社會歷史概況與人文主義的產(chǎn)生
歐洲14～16世紀資本主義萌芽和初步發(fā)展時期的美術。首先在意大利發(fā)生并達到盛期，以后傳播到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席卷全歐洲。
文藝復興一詞，源出意大利語rinascita，意為再生或復興。14世紀時，新興資產(chǎn)階級視中世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化則是光明發(fā)達的典范，力圖復興古典文化，遂產(chǎn)生“文藝復興”一詞，作為新文化的美稱。1550年，G.瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它作為新文化的名稱。19世紀，西方史學界進一步把
它作為14～16世紀西歐文化的總稱。它標志著歐洲近代歷史文化發(fā)展的第一階段。
文藝復興雖以學習古典為特點，卻絕非單純的復古，實質(zhì)上是通過學習古典的途徑創(chuàng)造新文化。希臘、羅馬的古典藝術由于中世紀的長期破壞，已經(jīng)相當殘缺，雖極力恢復，所得仍屬有限。然而文藝復興時代的人們學習古典,并不是簡單仿效,而是取其精神。
文藝復興美術的現(xiàn)實主義方法和人文主義思想，在創(chuàng)作實踐上是密切結(jié)合的。人文主義強調(diào)人性崇高與身心的全面完美，重視世俗的現(xiàn)實生活，反對神學權威和封建特權。新美術創(chuàng)作的真實完美的人物形象和生動豐富的現(xiàn)實情景，就最能體現(xiàn)這種思想，產(chǎn)生最為廣泛和強烈的反應。加以在當時具體條件下，新美術創(chuàng)作是較易為廣大群眾和新興資產(chǎn)階級接受的文化形態(tài)，因此美術變成文藝復興文化最受歡迎的代表，成果也最為豐富。
二 意大利文藝復興美術的開端
12、13世紀，十字軍的遠征疏通了地中海地區(qū)的貿(mào)易通道，意大利扼地理之要，操縱著西歐與東方的貿(mào)易往來。佛羅倫薩、錫耶納、威尼斯等城市出現(xiàn)了大量集中與分散的工場手工業(yè)作坊，形成了人數(shù)眾多的市民階層，也開始形成了以城市為中心的市民世俗文化，造型藝術在這時也出現(xiàn)了新的傾向，盡管與哥特式雕塑的傳統(tǒng)有著密切的聯(lián)系，但對古代羅馬藝術的普遍關注是產(chǎn)生新的表現(xiàn)形式的重要因素。
最早的拓荒者：吉歐瓦尼·契馬布埃(Giovanni Cimabue，1240 — 1302)原名本奇維耶尼·迪·佩波﹐奇馬布埃是其綽號（意思是“公牛頭型”）。生于佛羅倫薩﹐卒于比薩。意大利佛羅倫薩最早的畫家之一，后來的喬托和杜喬都直接受其影響。他是13世紀后半期首先進行風格革新的畫家，作品以壁畫為主。他原為鑲嵌畫匠，相傳為喬托的老師。所作《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣·佛蘭西斯》等，具有拜占庭繪畫末期風格，又帶有一些情味，對意大利文藝復興時期的藝術，具有前奏的意義，因而被奉為標志文藝復興藝術開始從中世紀舊藝術轉(zhuǎn)化的先鋒。
奇馬布埃的作品以壁畫為主，保存下來的不多，他的祭壇畫《圣母子》沿襲了拜占庭的傳統(tǒng)樣式，但又注入了溫馨的世俗情感。寶座基部的四位先知形象則用明暗對比的手法加以描繪，這在13世紀的繪畫中是首創(chuàng)性的。但是以拜占庭鑲嵌畫為師承的奇馬布埃不可能成為新繪畫的典型。
在意大利中世紀藝術家中最早表現(xiàn)出對古典藝術的興趣的是尼古拉·皮薩諾（約1220—1284）。他是活動在比薩的著名雕塑家，主要成就反映在為比薩大教堂設計的布道壇的雕刻上。皮薩諾在布道壇的浮雕上表現(xiàn)上《基督降生》、《博士來拜》、和《基督受難》等圣經(jīng)故事，人物造型都顯得莊重典雅，衣紋處理厚重而有質(zhì)感，層次變化豐富，明顯帶有希臘羅馬古典藝術的痕跡。就內(nèi)容而言，這件作品并沒有原則上的進步，然而皮薩諾卻采用了一種現(xiàn)實主義的一目了然的藝術語言，使宗教的抽象概念成為物質(zhì)的具體形象，這樣的形象意味著對現(xiàn)實主義的直接感受和高度的造型表現(xiàn)力。正是在這一點上皮薩諾割斷了和中世紀傳統(tǒng)藝術的內(nèi)在聯(lián)系。
耶穌進殿（布道壇部分）大理石，85*1131cm，皮薩諾
文藝復興的第一位巨人--喬托·迪·邦多納（Giotto di Bondone）意大利畫家與建筑師，被認定為是意大利文藝復興時期的開創(chuàng)者，被譽為“歐洲繪畫之父”。1305年到1308年（有一說為1302年－1305年），意大利帕度亞市（Padua）的斯克羅維尼家族委托喬托在史格羅維尼禮拜堂（Cappella degli Scrovegni）的左、中、右三面墻畫壁畫，喬托一口氣畫了38幅連環(huán)的宗教故事畫，祭壇上方是圣母瑪利亞的故事；左右邊的第二與第三條狀帶區(qū)是基督的故事；底臺的墻壁是人類史。這是他目前被保存最完整的壁畫紀錄，其中最有名的為《猶大之吻》、《最后審判》和《哀悼基督》，喬托也因此在意大利14世紀的繪畫史上奠定了他經(jīng)典的地位。這個時期喬托也和但丁結(jié)為好友。但丁在神曲中提到喬托多次，并極力贊美他的畫風。
喬托 《哀悼基督》
三 早期文藝復興意大利的美術
由喬托確立的繪畫上的現(xiàn)實主義原則，直到15世紀才在佛羅倫薩得到鞏固和發(fā)展。早期文藝復興三杰分別指的是建筑大師基布內(nèi)萊斯基，繪畫大師馬薩丘和雕塑大師唐納泰羅。
唐納泰羅的首件作品為大理石雕《大衛(wèi)》，此像比真人略高，呈現(xiàn)舊約圣經(jīng)英雄大衛(wèi)戰(zhàn)勝巨人哥利亞的故事。
唐納泰羅的大理石雕像作品《大衛(wèi)》
在唐那泰羅的刻劃下，大衛(wèi)顯得年輕稚嫩，他的衣著、略顯輕盈的體態(tài)甚至不帶面部神情的模樣，透露了中世紀哥德遺風的滯留，再加上一股濃厚的抒情性，大大沖淡這原本是相互廝殺慘狀歷目的故事題材。
唐納泰羅與建筑家兼雕刻家的布魯內(nèi)勒斯基頗有交情，據(jù)說兩人還曾結(jié)伴至羅馬游歷，導致古典理念於一四二○年代后漸在兩者的作品中萌芽與體現(xiàn)。唐納泰羅在《大衛(wèi)》之后陸續(xù)完成幾件更巨大的石雕作品，如《圣馬可》、《圣喬治》等，此兩座石雕展現(xiàn)雕刻家日益精熟的刻劃技法，除予人較厚實的重量感與立體感外，加上人物表情的自然流露、人體比例的合宜與肢體的靈活度等方面，皆證明了雕刻家向古典靠攏的依據(jù)所在。
馬薩丘是佛羅倫薩畫家。雖然他生命短暫，但他被公認為是佛羅倫薩藝術畫派的創(chuàng)始人之一。他與喬托一樣，擅長于將作品中的藝術形象加上燈光效果，并成功地運用了線條，使得這些形象更為動人，而且真實可信。所作宗教題題材俗化的人物畫能表現(xiàn)其性格特征。
在透視和解剖學以及色彩的運用上喬托推進一步，為十五、十六世紀意大利繪畫開辟了新的途徑。代表作品有《納稅銀》。
四 意大利文藝復興盛期的重要美術家
“文藝復興”是古希臘之后人類從未經(jīng)歷過的最偉大的進步的變革。在這一變革中，出現(xiàn)了不少偉大的人物，最有代表性的“三杰”是達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。他們的出現(xiàn)，集中體現(xiàn)了歐洲文藝復興時期美術的高度成就及其重要特征。
①達·芬奇：
萊奧納多·達·芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮(zhèn)——芬奇鎮(zhèn)。他是一位天才，他一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。
達·芬奇的啟蒙教師是著名的雕塑家兼畫家委羅基奧學藝,委羅基奧是一位用數(shù)學、透視學和解剖學等應用科學的方法從事藝術探索和實踐的藝術家,對于達·芬奇的影響不僅在嚴格的繪畫寫實方面,主要還在于培養(yǎng)了他對科學研究的興趣。這是決定他日后成為文藝復興鼎盛時期繪畫奇才和多種科技研究家的關鍵。達·芬奇的興趣極為廣泛,除了繪畫,他研究科學與哲學問題。他曾一個人親自解剖了三十多具尸體，具有豐富的解剖知識。
《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態(tài)流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現(xiàn)出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人仿佛也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種贊頌?！睹赡塞惿肥俏乃噺团d時期的作品，此前是中世紀宗教統(tǒng)治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統(tǒng)，畫的是活生生的人，以真人為表現(xiàn)內(nèi)容，此可以領悟到其思想意義的內(nèi)涵，這是代表新興資產(chǎn)階級打碎教會精神枷鎖的革命。
《最后的晚餐》是他接受米蘭圣馬利亞·德烈·格拉契修道院的訂件時作的。這是一個傳統(tǒng)的圣經(jīng)題材。兩個世紀來,許多著名畫家在這一題材上嘗試過,但都存在某種不足,首先是人物缺乏心理沖突,故事的戲劇性展開不生動。而達·芬奇這幅畫,已揚棄了過去所有這一題材的表現(xiàn)缺點,從人物的活動、性格、情感和心理反應等特征上,深化了故事的寓意性,通過耶穌與猶大的沖突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現(xiàn)的,正是當時意大利社會上凡是正直的人們,都能看到的光明與黑暗的斗爭的縮影。坐在正中央的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無可奈何的淡漠表情,這就加強了兩邊四組人物的變化節(jié)奏感,使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人,由于各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現(xiàn)。人物之間互相呼應,彼此聯(lián)系,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學原則,至達·芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現(xiàn),其藝術成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術家，達·芬奇的民主主義立場在意大利資產(chǎn)階級上升時期是堅定的。事實上也證明，他的這幅《最后的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對邪惡的勢力而斗爭。
②米開朗基羅：
文藝復興時期第二位大藝術家米開朗基羅,不僅是偉大的雕塑家、畫家，還是一位了不起的建筑家、軍事工程師和詩人。
年幼時跟隨一位雕刻家學習雕刻，這位雕刻家為佛羅倫薩貴族美第奇家族管理美術作品與石雕。在這里，米氏遍覽了古代藝術珍寶，也有機會接觸到詩人和學者，由于環(huán)境的感染，他開始研讀但丁的雄偉詩篇，而柏拉圖的博大思想對他的影響尤其深遠。這使得米氏不但是一位偉大的畫家、雕刻家、建筑師，也是一位詩人。
米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》
《大衛(wèi)像》是米開朗基羅整個藝術中最重要的雕像之一。創(chuàng)作這尊雕像時,還不到30歲,但他的藝術風格已趨于成熟,他已被公認為是藝術大師了。他的雕像大部分都是表現(xiàn)健美人體的。這是文藝復興時期一種人文主義思想的表現(xiàn)特點。人們剛從黑暗的中世紀桎梏下解脫出來,充分認識到人在改造世界中的巨大力量,贊美人體的美,是對古代希臘藝術的一種“復興”,其實,它的更深刻意義在于反對宗教的虛偽,重視人及其現(xiàn)實的力量,這是思想解放運動在藝術上的一種反映。而米開朗基羅由于深刻感受到意大利政治的動蕩,他的苦悶與精神意志往往只能在自己的雕像中得到最深刻的發(fā)揮。人體是最能表現(xiàn)內(nèi)在力量的形式。他要賦予大理石以新的生命,必須向它灌注一種屬于人的肉體的力量,使它具有精神的象征性。
1505年,米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。朱理二世讓米開朗基羅來設計“世界最大的”陵墓,供教皇死后享用。陵墓工程巨大,雕像頗多。藝術家把多年的抑郁、憤懣和屈辱,全部寄托在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑,即是《垂死的奴隸》與《被縛的奴隸》這兩尊作于1516年的奴隸像。
米開朗基羅的雕塑作品《垂死的奴隸》
《垂死的奴隸》雙目緊閉,左手枕在仰起的腦后,右肘彎曲在胸前。雖在生命的最后一刻,仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏斗。那個《被縛的奴隸》的運動節(jié)奏就更強烈了。他的壯實的軀體呈螺旋形擰起。他力圖掙脫身上的繩索,這種動勢的轉(zhuǎn)折,體現(xiàn)了巨大的內(nèi)在激情。似乎這個奴隸將要迸發(fā)一股無比強大的反抗力。面部表情顯露出堅強不屈的意志。有人稱這尊雕像是“反抗的奴隸”。在這里,人的尊嚴得到了高度體現(xiàn)。藝術家以卓越的技巧使這兩塊冰冷的石頭產(chǎn)生出生命的活力。這種優(yōu)美的造型感受,正是米開朗基羅所期望達到的效果。
西斯庭小教堂內(nèi)的天頂畫《創(chuàng)世紀》
羅馬西斯庭小教堂內(nèi)的天頂畫,是米開朗基羅的繪畫藝術豐碑,。西斯庭天頂畫以圣經(jīng)《創(chuàng)世記》為主線,繪畫總面積接近600平方米,人物有幾百個。在拱頂上按照它的長矩形(全長40米,寬14米),在中央分割成九個畫面,分別描繪《神分光暗》、《創(chuàng)造日月與動植物》、《創(chuàng)造水和大地》、《創(chuàng)造亞當》、《創(chuàng)造夏娃》、《原罪·逐出樂園》、《挪亞祭獻》、《洪水》、《挪亞醉酒》等九個主題。象這樣大規(guī)模的壁畫,如此壯觀的天頂畫,畫得又那樣精確、和諧,多彩多姿,并且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆,這在16世紀以前是不能想象的,它所存在的精神價值在整個藝術史上也是不可估量的。當拉斐爾看了這幅巨大的天頂畫之后,不禁感慨地說:“米開朗基羅是用上帝一樣杰出的天賦創(chuàng)造這個藝術世界的!”
米開朗基羅的創(chuàng)造力與活力驚人，直到去世之際仍堅守創(chuàng)作崗位，享年89歲。米開朗基羅終其一生給人的印象，可以用“悲壯”兩個字來形容。雖與達·芬奇和拉斐爾身處于同一個時代，但境遇卻大不相同。米開朗基羅的悲壯是屬于天才的，含有戲劇性的英雄式悲壯。構(gòu)成米開朗基羅的悲壯生涯，雖有其時代的因素，但主要原因還是在于他因天才而產(chǎn)生的自負。米氏個性高傲倔強，不阿諛奉承，深具藝術家氣質(zhì)。
③拉斐爾：
意大利文藝復興時期最偉大的畫家之一；由于高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業(yè)所能達到的最高峰。拉斐爾父親是宮廷的二級畫師.他從小隨父學畫,七歲喪母,十一歲喪父,進畫家畫室當助手.學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品,走上了獨創(chuàng)的道路.從二十二歲到二十五歲創(chuàng)作了大量圣母像,從此聲名大揚.他沒有達.芬奇那樣經(jīng)驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的畫家.他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味.他是個絕頂聰明的人,他的聰明特別表現(xiàn)在善于汲取他人之長,而后加以綜合的創(chuàng)造.他一生創(chuàng)作了不少作品, 其中<<大公的圣母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建筑設計,并為西斯廷小教堂設計畫稿.他的才能又表現(xiàn)在他創(chuàng)造出最合乎當時人們的口味的形象.風格被特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,并且延續(xù)了四百年之久,成為后世 古典主義者認為不可企及的典范.
拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續(xù)了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創(chuàng)造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因于他那非凡的才能：把來自藝術的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。
拉斐爾 《西斯廷圣母》
《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，故有《西斯廷圣母》之名。畫面表現(xiàn)圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出歡迎的姿態(tài)。而稍作跪狀的年輕女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，側(cè)臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態(tài)豐滿優(yōu)美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受。
拉斐爾《雅典學院》
在《雅典學院》的畫面上，作者把古希臘以來的著名哲學家和思想家聚于一堂，其中包括亞里士多德、蘇格拉底、柏拉圖、畢達哥拉斯、還有藝術家自己。整個壁畫洋溢著濃厚的學術研究和自由辯論的空氣，所有的人都是那樣毫無拘束地按照自己的意志和個性在進行活動,他們或者在一起侃侃而談，或者是獨個兒在那里進行思考,人物或立,或坐,或緩步走動,人文主義的藝術家總是設法使畫面上的人物享有充分的自由。
五 威尼斯畫派
代表畫家：
①喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini， 1427—1516）意大利威尼斯畫派畫家。 威尼斯畫派的主要奠基人是貝利尼家族父子三人，即父親雅科布·貝利尼(1400～1470),其子貞提爾·貝利尼(1429～1507)和次子喬凡尼·喬凡尼，他們最初的藝術都從佛羅倫薩畫派的作品中得到啟迪。喬凡尼早期作品是模仿姐夫曼泰尼亞，因此風格相近，表現(xiàn)手法比較生硬。在15世紀50年代中，喬凡尼的藝術逐漸表現(xiàn)出明朗和寧靜的境界，得益于研究弗朗切斯卡的成就。
貝里尼是威尼斯繪畫派的創(chuàng)立人，并使威尼斯成為文藝復興后期的中心。他創(chuàng)新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提升到另一個新的境界。在貝里尼的早期畫作中，他使用蛋彩畫法，將樸素、死板風格的宗教感情和溫和的人性做深度的結(jié)合。在他繪畫生涯的初期，姐夫曼泰尼亞給了他很深地影響，并且從他那里學到了如雕刻般的畫像風格、對輪廓線條的感覺與掌握、和偶來的靈感創(chuàng)作。
例如早期的作品《在花園里苦惱》（Agony in the Garden），也是威尼斯風景畫派中的第一幅畫，就突顯了他的這個學習經(jīng)驗。
此外，貝里尼更在1470年間的作品向世人展現(xiàn)了他更寬廣的繪畫視野和不同的表現(xiàn)形式，而他的個人風格則成為文藝復興后期中威尼斯繪畫的基本特性。在1475年，貝里尼從佛蘭德斯的油畫中，領悟了使用“油性媒界”（Oil Medium）的畫法。此后他就它拿來代替蛋彩畫法，這個改變使他在用色上能夠呈現(xiàn)更深濃的顏色，而且他發(fā)現(xiàn)在描繪顏色、光、空氣、物質(zhì)之間的相互作用上，有更多的發(fā)展空間。
因此，使他后來的畫作能夠?qū)⒐腆w和空間之間的區(qū)別加以模糊，空氣成為兩者之間的中介；表現(xiàn)輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了，取而代之的是光和陰影的交替。 1480年的《狂喜中的圣弗朗西斯》（St. Francis in Ecstacy）表現(xiàn)出這個過程中的早期變化。而這個過程的成熟表現(xiàn)，則是由1487年的《小樹與圣母像》（Madonna degli Alberetti）可看出。
在風景畫方面，貝里尼將一種起源于佛蘭德斯的細部描繪和意大利式畫風相結(jié)合，這是以前從來沒有藝術家做到過的。 此外，他創(chuàng)作了一系列描繪圣徒環(huán)繞圣母的祭壇飾品，這些重要的歷史文物同樣地具有開創(chuàng)先例的深遠意義。
在這些作品中，無論是人物、空間、光、架構(gòu)或是風景的描繪，貝里尼似乎都能輕而易舉地將復雜而和諧、安詳又莊嚴的宗教特質(zhì)完美地溶為一體，達到平衡。
貝里尼晚期的風格呈現(xiàn)在威尼斯圣扎卡里亞教堂的《圣母與圣徒》祭壇畫上，這時他將顏料巧妙地運用在邊緣和表面上，使人物、環(huán)境、光、和空氣好像分不開似的。和從前的畫作相比，他此時的作品帶有些許的朦朧美。 從《諸神之宴》（The Feast of the Gods）這幅晚期作品來看，雖然他是由提香策劃的，但卻由貝里尼完成，這證明他在80多歲時還深具靈活和創(chuàng)造力。
眾神聚宴
《小樹與圣母母像》
《草地上的聖母》
《圣母和圣約翰托起已亡的基督》
《圣榮顯現(xiàn)》
《審圣的寓言》
他的描繪戶外光線的能力是如此高超、熟練，使得觀賞者不僅能分辨出是哪個季節(jié)，甚至還可看出是哪個時辰。 貝里尼一直活到能夠親眼目睹他所創(chuàng)立的畫派在藝術界占有一席之地。他深深地影響了他的學生，其中喬爾喬內(nèi)和提香甚至比他要有名。
②喬爾喬內(nèi)（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯畫派畫家。喬爾喬內(nèi)是第一個真正意義上的意大利威尼斯畫派畫家，架上畫的先行者。喬爾喬內(nèi)是威尼斯畫派成熟時期的代表人物，他原名喬爾喬·巴巴雷里·達·卡斯特佛蘭克，喬爾喬內(nèi)是他的乳名，含有“明朗”、“幽雅”的意思。 喬爾喬內(nèi)的鮮為人知記載很少，留存于世的作品也極為有限，現(xiàn)有少量文獻可考者只涉及他短促一生的最后幾年(1506～1510)。他的作品能公認為真跡者只有6件，其中一件壁畫已完全毀損。因此有關他的藝術和作品的研究考證一直是美術史學界爭論最多的問題。
他雖在32歲時即逝世，對于16世紀的威尼斯畫派卻有深遠影響，當時的人文主義學者卡斯蒂廖內(nèi)已把他和達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾·桑西等并列為最大畫家。
關于他的生平得以證實畫作僅有《卡斯特佛蘭克的圣母》、《暴風雨》、《三個哲學家》、《國王之禮敬基督》等有限的幾幅；雖然數(shù)量少卻均堪稱稀世精品，而且其中更洋溢著一種神秘的難以琢磨的特色，于是后世稱他為：“神秘畫家”。
《暴風雨》
《三個哲學家》
《睡著的維納斯》
喬爾喬內(nèi)最著名的人物造型則是《睡著的維納斯》(約1510)，它開創(chuàng)了西方繪畫中歷久不衰的一個題材：裸體的躺臥著的女神像。以維納斯入畫是人文主義精神的一個充分體現(xiàn)，自15世紀后期以來即成為新美術中最受歡迎的題材。
《田園合奏》
喬爾喬內(nèi)生在威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮(zhèn)，卒于威尼斯。喬爾喬內(nèi)最初習藝于威尼斯名畫家喬凡尼·貝利尼的名下。繼他之后的威尼斯另一位大師提香，也和他同師學藝。后來由于兩人的過失，老師一氣之下把他們都趕出了畫室。喬爾喬內(nèi)以后之所以能與提香長期合作，可能與年少時結(jié)成深情厚誼有關。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。盧浮宮現(xiàn)在收藏的一幅《田園合奏》又名:《鄉(xiāng)村音樂會》)，就是喬爾喬內(nèi)一生中30余幅作品中較有影響的名畫，也是他和提香合作的最后一幅杰作。
喬爾喬內(nèi)不僅善于描繪風景，人物造型也很有新創(chuàng)。他吸取了達芬奇藝術特別重視的煙霧狀筆法和含蓄表情，使自己創(chuàng)作的人物形像既有恬靜優(yōu)雅的神態(tài)，又有微妙豐富的詩意。作品構(gòu)圖新穎，色彩柔合具有豐富的明暗層次，情景與人物配合和諧。這一畫風直接影響了提香及后代威尼斯畫派畫家。與達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等并列為最偉大的畫家。
喬爾喬內(nèi)他追求個性解放和享受生活樂趣，長于談吐，善于交往。他熱愛自然，喜歡唱歌，彈得一手好豎琴，他的笛聲能引得少女神魂顛倒。喬爾喬內(nèi)對女性的裸體及景物的刻畫極為見長--細膩中偏重柔美，據(jù)說這是他與佛羅倫薩大師達·芬奇切磋的結(jié)果。芬奇的“遠近畫法”深深地吸引了他，在他的作品中隨處可見對遠近景物的精心雕琢。
③提香·韋切利奧(Tiziano Vecellio1478-1576年)
出生在意大利威尼斯北部風景秀麗的山區(qū)小鎮(zhèn)卡多萊，12歲時父親帶他游歷威尼斯，后來提香再次來到威尼斯便進了喬凡尼·貝利尼的工作室學畫，從此幾乎一生都沒有離開過威尼斯。
他反對教會專權，在最反動的年代，他堅決維護民族尊嚴，他無論是前期還是后期的作品，都通過對人的活動與性格的表現(xiàn)，來實現(xiàn)現(xiàn)實主義藝術的意義。威尼斯畫派崇尚色彩，而提香的色彩表現(xiàn)力已達這一畫派的頂峰。在威尼斯人看來，大自然中的萬事萬物并沒有被線條分割著，一切都是霧一般地溶合在一起的，這正是水城風光的特色。意大利文藝復興盛期威尼斯派。是喬凡尼·貝里尼的學生，并受喬爾喬的影響。 青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發(fā)展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段。
在宗教畫《納稅銀》和《圣母升天》中反映了新興資產(chǎn)階級的道德觀念。 《愛神節(jié)》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品，洋溢著歡欣的情調(diào)和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號后，則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。
中年畫風細致，穩(wěn)健有力，色彩明亮；晚年則筆勢豪放，色調(diào)單純而富于變化。在油畫技法上對后期歐洲油畫的發(fā)展，有較大影響。
晚年，他坐在海邊的花園別墅里，耳中鳴響著喧囂的海潮音樂，頭腦中醞釀著他那美妙的構(gòu)思。白天，他孜孜不倦地在畫室作畫，夜晚，通宵宴飲，不知疲倦也沒有憂愁。1576年去世。
威尼斯出現(xiàn)象提香這樣在色彩上如此熱情飽滿的繪畫大師，是有一定的社會基礎的。人們在經(jīng)濟優(yōu)異的條件下，對自由與入世哲學的興趣日趨強烈。提香借希臘神話題材以表現(xiàn)人生的歡樂與享受，正符合一部分人在長期神學思想禁錮下產(chǎn)生的逆反心理。
④丁托萊托
丁托萊托是提香的第二個重要子弟，也是是十六世紀威尼斯畫派中最后一位大師，原名雅各布·羅布斯其,因他出身染坊,丁托萊托即是染匠之子的意思。
他從小喜歡繪畫,在染坊鋪子里的墻上和地板上，到處都可以見到他的畫。父親不堪收拾，決定送他進提香的畫室學藝。少年時代的丁托萊托飛揚浮躁，不大能遵循老師的指導，提香對這個年輕人的性格很不喜歡，曾經(jīng)把他趕了回去。他卻不以為然，后來給自己立下一個宏志，要把提香的色彩與米開朗基羅的形體結(jié)合起來。事實上，他確實從這方面去努力，終于在繪畫上有所建樹，創(chuàng)立了自己獨特的繪畫風格，那就是構(gòu)圖頗有膽識，善于在暗褐色的背景前使形象出奇制勝，用光與影的對比來強調(diào)激烈的人體運動。他經(jīng)常運用一些難以表現(xiàn)的透視角度來描繪人物，以加強畫面的緊張氣氛，畫面節(jié)奏之急速,令人望而目炫。
丁托萊托很少用安詳平靜的調(diào)子，人的動勢十分夸張，這固然出于藝術家的個性，但另一方面也反映著16世紀下半葉威尼斯社會思想的不安定。在那個時期，威尼斯的宗教思想已發(fā)生危機，種種騷動與不安都與反動的宗教勢力的橫行有關，因此下層人民的生活處于辛勞憂患之中。 方面是資產(chǎn)階級的恣意作樂，另一方面是勞苦群眾的悲苦境遇。我們從丁托萊托的許多畫上，可以找到下層社會的人物形象(如碼頭苦力、水手等等)。
在16世紀50至60年代，丁托萊托的繪畫在充滿感人的悲劇力量的基礎上，又添加了詩意的境界。這是他加強宗教或神話人物所熱烈追求的生活美的結(jié)果。尤其是那些以表現(xiàn)女性裸體為主的題材，人物更加豐滿而多姿多彩。
從某種意義上看,丁托萊托的畫風已和以莊嚴和諧的戲劇場面或華美秀麗的圣母形象為代表的文藝復興的畫風相去甚遠了。怎樣看待這種新風格,只能有一種解釋:藝術家對他所生活的年代的不平現(xiàn)象,產(chǎn)生了強烈的揭示欲,以往的平靜構(gòu)圖已不能體現(xiàn)他內(nèi)心的激情,只有創(chuàng)造新的藝術奇跡。由于丁托萊托過分注重人物的運動姿勢,忽視了人物的心理刻畫。復雜的光線變化,空間的飛旋動作,都是為了表現(xiàn)他的繪畫奇跡,豐富的想象力相對地沖淡了情節(jié)的真實性。盡管如此,他的探索對豐富后世的繪畫手段仍有巨大的意義。
⑤保羅·委羅內(nèi)塞
委羅內(nèi)塞出生于維羅納，原名保羅·卡拉里，父親是一名石匠，他因為出生地而獲得“委羅內(nèi)塞”綽號，并以此而聞名。 他和提香、丁托列托組成文藝復興晚期威尼斯畫派中的“三杰”。 委羅內(nèi)塞少年時師從當?shù)匾晃划嫾?，很快他就已?jīng)可以獨立作畫了，1544年，他已經(jīng)出師，在帕爾馬以風格主義畫風出名，但他迅速地發(fā)展出自己顏色豐富的獨特畫風。 1548年，他移居曼托瓦，在為當?shù)亟烫美L制了壁畫，然后定居到威尼斯，1565年，他和導師的女兒結(jié)婚，后來生了四個兒子和一個女兒。最終在威尼斯逝世。
《阿哈修魯斯面前的埃斯特》
《美神和戰(zhàn)神》
《在?，敒跛沟耐聿汀?/p>
《圣塞巴斯蒂亞諾的殉教》
《迦拿的婚禮》
《利未家的宴會》
委羅內(nèi)塞的創(chuàng)作題材有宗教和神話，也有現(xiàn)實的歷史畫，但最能代表他的風格的，是那些描繪宴會的畫面?！独醇业难鐣肪褪且焕?1572年，委羅內(nèi)塞被控在這幅為圣保羅修道院食堂繪制的《利未家的宴會》（原名《西門家的宴會》）上，塞進了褻瀆宗教的世俗內(nèi)容，畫了一些世俗丑物，因而觸犯了宗教法庭，法庭即傳他到庭受審。指出了畫家所謂違犯宗教教規(guī)，是由于他添畫了小丑、酗酒者、德國人、侏儒以及其他村夫俗物。
但畫家沒有承認這是錯的，他認為畫家應享有一種詩意的放肆。所謂詩意的放肆，即指藝術家的個性與創(chuàng)作自由。后來法官宣布，限他三個月內(nèi)，必須修改，否則將受到懲處。為了平息那次指控，委羅內(nèi)塞決定將這幅畫改題為《利未家的宴會》，表明畫上的生活場影，不是圣經(jīng)里的最后的晚餐，也不是西門家的宴會，而是一個凡夫的家宴。以此了結(jié)一場風波。
不過，這樣的作品作為在文藝復興時期的一種反對神權、宣揚現(xiàn)世生活的歡樂是固然有其進步意義的，然對于反映當時尖銳的社會矛盾來說，它畢竟顯得軟弱無力了些，而且其思想深度也有遜于他的老師提香的作品。事實上，委羅內(nèi)塞這種專事描繪歡樂熱鬧場景的繪畫，給17世紀出現(xiàn)的歐洲巴洛克宮廷畫風，造成了新的刺激。
委羅內(nèi)塞在繪畫上，尤其是裝飾性繪畫上取得的成就是巨大的。他的畫有著燦爛的色彩和獨具匠心的透視，構(gòu)成了令人眩目的效果，對于后來十七世紀巴洛克繪畫的影響十分深遠。但是，他的畫對人物內(nèi)心和情感的刻畫是不夠的，還僅是表面的、外形的描畫，缺少內(nèi)在的力量。
★作業(yè)：
1．名詞解釋：
①文藝復興 ②佛羅倫薩畫派 ③威尼斯畫派
2．意大利早期文藝復興美術的三個重要畫派是什么？其代表人物是誰？
3．意大利盛期文藝復興美術的三個重要學派及代表人物、代表作品。
4．意大利早期及盛期文藝復興“三杰”各指誰？并簡述其藝術成就。
5．文藝復興美術的第一位巨人是誰？并簡述其對美術史的貢獻。
6．試述文藝復興美術的主要成就及其局限性。
7．試析威尼斯畫派的一般風格和特征。
8．簡析波提切利的《春》、《維納斯的誕生》的藝術特色。
9．試述達·芬奇繪畫的藝術成就和理論貢獻。
10．試析米開朗基羅的《創(chuàng)世紀》、《最后的審判》。
11．簡析喬爾喬納繪畫的藝術特色。
12．簡析提香繪畫的藝術成就。
13．試析維羅尼塞和丁托萊托的繪畫特點。
★思考題：
1．文藝復興美術對歐洲傳統(tǒng)美術的繼承和突破及在世界美術史的地位和影響。
相關鏈接
1烏菲齊中國展http://www.uffizichina.com/index1.html
2烏菲齊美術館http://www.uffizi.com/
3貝里尼博物館館藏作品集http://www.vartcn.com/art/hhys/ghds/200804/16076.html
4盧浮宮http://www.louvre.fr/zh
