蒙克的《吶喊》是現(xiàn)代藝術的標志，是我們這個時代的蒙娜麗莎。正如達·芬奇喚起了文藝復興，蒙克定義了我們如何看待自己被焦慮和不確定所折磨的人生。雖然這位挪威藝術家以一幅畫而聞名，但事實上他是現(xiàn)代藝術中最多產(chǎn)、最具創(chuàng)新精神的人物之一。
Photo by Einar Aslaksen
10月22日，新的蒙克博物館將在奧斯陸正式向公眾開放。新博物館的面積是原來的五倍。蒙克1944年去世時，將一生的作品遺贈給了奧斯陸，77年后，挪威首都終于有了一座大得足以展示其全部蒙克收藏的博物館，26313平方米的新空間也將是世界上最大的專門展示單個藝術家的博物館之一。
The Sun Oil on canvas from 1910-1911
博物館收藏超過26700件蒙克的作品，亮點包括長達8米的《太陽》(1909年)，以及蒙克的標志性作品《吶喊》的不同版本，1893年的早期粉彩研究和1910年的彩繪版，還包括1873年至1944年蒙克的繪畫、版畫、照片、素描和水彩畫。
Edvard Munch
雖然蒙克以《吶喊》聞名于世，但他也嘗試了各種媒介和技術。除了繪畫、水彩和木刻版畫之外，蒙克還在1902年買了一架柯達相機，被公認為是最早嘗試自畫像攝影的藝術家之一。
展廳現(xiàn)場 艾敏作品 我的床
崔西·艾敏，英國最著名和最具爭議的藝術家之一，將在博物館開幕時舉辦名為《孤獨的靈魂》(the lonely of the Soul)，她在斯堪的納維亞的首個大型展覽，這也是這座新博物館的開幕首展。展覽展示了艾敏對蒙克一直以來的仰慕，展覽將兩位藝術家的作品進行對話，艾敏的新作將與她親自挑選的蒙克作品共同展示。
Edvard Munch, Death of Marat, 1907, Munch Museum, Oslo
“疾病、瘋狂和死亡是守護我搖籃的黑天使，從那以后就一直伴隨著我，”蒙克在他的筆記中寫道。這也幾乎是在解釋所有其與死亡相關的繪畫主題，這些構成了他的藝術世界的一個重要組成。
The Researchers, 1911-1925 Oil on canvas
蒙克一直困擾于人類的死亡問題，如慢性疾病、性和宗教。他通過強烈的色彩、半抽象和神秘的主題來表達這些感受。在法國印象派的偉大勝利之后，蒙克繼承了頗有影響力的高更更具象征主義的敏感特質，進而成為新一代歐洲大陸表現(xiàn)主義和象征主義畫家中最具爭議和最著名的藝術家之一。
展廳現(xiàn)場
蒙克在一個不時受到威脅生命的疾病困擾的家庭中長大，他的母親和妹妹也過早死亡。蒙克的父親是一名基督教原教旨主義者，他把這一切都解釋為上天的懲罰。悲劇事件及其宿命式的詮釋給這位年輕藝術家留下了終生的印象，并決定性地促成了他最終專注于焦慮、情感痛苦和人類脆弱等主題。
展廳現(xiàn)場
蒙克的繪畫雖然起源于個人經(jīng)歷，但卻具有緩解任何觀眾自身情感或心理狀況的力量。在某種意義上，蒙克與他同時代的梵高相似，努力記錄他周圍世界中觀察到的對象與他自己的心理、情感或精神感知之間的一種結合。
1885 - 86 生病的孩子 Oil on canvas - Tate Gallery, London
《生病的孩子》是蒙克最早的作品之一，被認為是他早期職業(yè)生涯的“突破”，他早期生涯中，死亡、失去、焦慮、瘋狂和受困的靈魂是他的主題。
這幅畫是獻給蒙克已故的妹妹喬安娜·索菲的。15歲的蒙克臥病在床，身邊有一個悲傷的女人，后者可能是蒙克的母親，她死于肺結核。粗糙的筆觸、劃痕的表面、憂郁的色調都顯示出一種高度的個人情緒。這幅作品在首次展出時因“感覺未完成”而受到諸多批評，但蒙克的精神導師漢斯·j·埃爾格(Hans j . ?ger)仍將其視為大師之作。
1890 圣克勞德之夜 Oil on canvas - The National Gallery, Oslo
《圣克勞德之夜》是蒙克抵達巴黎后不久創(chuàng)作的，它揭示了后印象派畫家梵高和圖盧茲-勞德雷克的直接影響，他們許多關于孤獨的人物或空蕩蕩的房間的肖像都反映在這幅畫上。蒙克向他的父親致敬的作品是一個昏暗的、看似神圣的房間，沐浴在昏暗的光線中，實際上這個空間里只有陰影和寂靜。
1893 吶喊 Oil, tempera, and pastel on cardboard - The National Gallery, Oslo
蒙克的《吶喊》在現(xiàn)代藝術編年史上的重要性怎么強調都不為過。它與梵高的《星夜》、畢加索的《阿維尼翁的少女》和馬蒂斯的《紅色工作室》一樣，都是現(xiàn)代主義的經(jīng)典。蒙克橫向和縱向筆觸的流暢性與《星夜》中的天空和云彩遙相呼應，他也可能從中發(fā)現(xiàn)野獸派、表現(xiàn)主義甚至超現(xiàn)實主義的美學元素。
展覽現(xiàn)場
《吶喊》的創(chuàng)作背景是在蒙克到達或離開他姐姐勞拉·凱瑟琳被關押的一家精神病院時，沿著一條可以俯瞰奧斯陸市的小路散步。不知道藝術家是否看到了一個真實的人的痛苦狀態(tài)，但這似乎不太可能。蒙克后來回憶道:“日落時，我和兩個朋友在路上走著，突然天空變得像血一樣紅。我停下來，靠在柵欄上。顫抖和恐懼。然后我聽到了大自然巨大的、無窮無盡的吶喊。”
1894 - 95 圣母瑪利亞 Oil on canvas - The National Gallery, Oslo
蒙克的《圣母瑪利亞》與《吶喊》是同時代的作品，筆觸，顏色相對柔和。蒙克描繪圣母瑪利亞的方式與之前所有對耶穌基督純潔母親的“歷史”表現(xiàn)——從文藝復興時期的自然主義到19世紀的現(xiàn)實主義——相違背。她閉著眼睛，帶著一種謙虛的感覺，她的身體微妙地扭曲和彎向一種難以描述的光。圣母頭上的紅色光環(huán)，與傳統(tǒng)的白色或金色戒指相反，盡管這位藝術家自己從未完全屈服于他父親的宗教狂熱和教義，但這幅作品清楚地表明蒙克一直在為自己的靈性本質而掙扎。
1894 - 95 青春期 Oil on canvas - National Gallery, Oslo
痛苦、焦慮和失落是蒙克全部作品中永恒的主題，但也許沒有任何地方能像蒙克的《青春期》那樣將這些主題結合得淋漓盡致。這個孤獨而保守的女性形象象征著一種性壓抑和沮喪的狀態(tài)——這兩種狀態(tài)在藝術家的一生中都困擾著他自己。這個人物背后的陰影暗示著一個不祥的、有知覺的生物。
后印象主義的美學特質在蒙克的作品中仍然非常普遍，但使他的作品與眾不同的是強有力的象征主義元素。蒙克畫的不一定是他所看到的，而是他在眼前的感覺。事實上，蒙克通常是根據(jù)想象而不是現(xiàn)實來作畫的。
1918 春耕 Oil on canvas - Munch Museum, Oslo
在蒙克住院后的幾年里，這位藝術家將自己從狂歡作樂和酗酒的生活中解脫出來，將自己的日子奉獻給了他的藝術和鄉(xiāng)村生活。此時他開始稱它們?yōu)椤拔遗c大自然的孩子”。以農場工人、動物和挪威風景為素材，把蒙克的藝術帶到了一個全新的方向，一個贊美生活和工作，而不是焦慮和失落的方向。在《春耕》中，我們可以看到蒙克從年輕得多的弗朗茨·馬爾科那里獲得的靈感。他喜歡在自然環(huán)境中描繪動物，蒙克創(chuàng)作真正原創(chuàng)的象征主義和表現(xiàn)主義作品的時期已經(jīng)過去了，這可以從當時類似的作品和題材中看出來。
Edvard Munch in his studio at Ekely
在蒙克生命的最后27年里，他獨自生活在奧斯陸郊外的莊園里，越來越受人們尊敬，但也越來越孤獨。1944年，在他80歲去世時，人們在他住所二樓緊鎖的門后發(fā)現(xiàn)了1008幅油畫、4443幅素描和15391幅版畫，以及大量照片。
展覽現(xiàn)場
“我對生活的恐懼對我來說是必要的，就像我的疾病一樣，”他曾經(jīng)寫道?！皼]有焦慮和疾病，我就像一條沒有舵的船....我的痛苦是我自我和我的藝術的一部分。他們與我無異，他們的毀滅就必毀滅我的藝術?！?nbsp;
展覽現(xiàn)場
盡管蒙克的藝術生涯始于挪威畫家克里斯蒂安·克羅格(Christian Krohg)，但他發(fā)展了一種充滿心理沖擊和表現(xiàn)力的藝術。事實上，當他舉起畫筆對著畫布時，他通常已經(jīng)不再注意他的模特了。“我畫的不是我所看到的，而是我所感受到的?！?nbsp;
展覽現(xiàn)場
蒙克博物館高級策展人格爾德·沃爾(Gerd Woll)說，蒙克想被視為當代藝術家，而不是古代大師。從一開始，對蒙克的批評就是他的作品很多像是沒有完成，他們像是草圖。但蒙克故意想讓它們看起來沒有完成，他希望它們是原始的、粗糙的，而不是光滑并泛著光澤的。他想描繪的是情感。
“應該表現(xiàn)的不是椅子，”蒙克曾經(jīng)寫道，“而是一個人看到它時的感受?！?/p>
現(xiàn)場圖片：蒙克博物館官網(wǎng)
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