春行
紙本
45cm×45cm
2019年
“線”“色”表現(xiàn)的探索之路
——關(guān)于鄒孟染藝術(shù)創(chuàng)作中的問題意識描述
文/吳爽（中國藝術(shù)研究院博士研究生）
鄒孟染與我是博士同窗，他的博士研究方向是工筆花鳥畫創(chuàng)作。博士之名，重在對某一特定領(lǐng)域有較為深入之研究，并呈現(xiàn)一定的成果；所謂研究，重點是問題意識，并以解答問題為導(dǎo)向進行持續(xù)性的思考。任何領(lǐng)域都存在研究的可能性，藝術(shù)創(chuàng)作同樣如此，但是否所有的藝術(shù)創(chuàng)作都可以稱得上研究？我認(rèn)為并非如此，只有當(dāng)創(chuàng)作者帶有明確的問題意識，并保持一段時間的探索動力，取得一定成果，此過程方可稱得上研究。當(dāng)我順著創(chuàng)作時間一張張翻閱孟染送來的作品時，忽然意識到在他的藝術(shù)實踐中存在著一種問題意識，并隨著時間推移逐漸顯露。在我看來，此種意識是藝術(shù)家取得進步的關(guān)鍵。
芳華
紙本
54cm×54cm
2019年
孟染的問題意識圍繞著“線”與“色”的表現(xiàn)展開。“線”、“色”固然是中國繪畫實踐與理論中的傳統(tǒng)關(guān)鍵詞，而以線造型賦之以色彩則構(gòu)成傳統(tǒng)工筆畫的基本面貌，“線”“色”亦是歷代工筆畫家孜孜不倦進行探索的重點領(lǐng)域，成績斐然。孟染從一開始接觸工筆花鳥畫，同樣從對“線”“色”的把握開始，從如何用線色造型到線色造型之外追求整體畫面的氛圍營造，十幾年的實踐積累使他逐漸形成了一套自己的語言風(fēng)格：一種以淺絳設(shè)色為主，或以白描淡賦色，呈溫潤淡雅之風(fēng)，有寧靜悠遠的味道；另一種以純色渲染為主，講求色塊之間的構(gòu)成感與物象造型的現(xiàn)代感，裝飾趣味濃烈。此兩種風(fēng)格構(gòu)成了孟染這十幾年來工筆花鳥畫創(chuàng)作的基本面貌。傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)觀念是他把握“線”“色”表現(xiàn)的基礎(chǔ)，即“線”與“色”的明確功能指向，分擔(dān)著形塑畫面的不同角色。在此他所面臨的課題是如何熟練的使“線”與“色”發(fā)揮各自作用，以完成畫面效果的營造。
戀物之三
紙本
60cm×60cm
2019年
但是孟染的創(chuàng)作并不局限于此，在他對工筆畫中“線”與“色”的特性有了基本理解之后，他開始了另一種“線”“色”表現(xiàn)的探索，其切入點是沒骨花鳥畫。顧名思義，沒骨畫沒去了墨線而以色造型，其傳統(tǒng)可追溯至北宋徐崇嗣，清惲壽平則以沒骨花卉著稱。沒骨風(fēng)格走的是介乎于精細工筆與潑墨寫意之間的路數(shù)，并以色造型。因此沒骨畫創(chuàng)作所面臨的課題，則為如何在“色”逐漸成為造型主體的時候，去把握好對色的控制力。從孟染的作品來看，他幾年前便已經(jīng)自覺地提出了這樣的問題轉(zhuǎn)向，其探索持續(xù)至今，只是在問題意識及解決能力上，幾年來的實踐使他得以不斷進步。
那年的五月
紙本
185cm×185cm
2011年
孟染的沒骨花鳥作品同樣有兩種表現(xiàn)形式，一種以純沒骨風(fēng)畫成，一種以沒骨兼工筆制成。并在沒骨的基礎(chǔ)上加入了“撞水撞粉”的技法，一方面使畫面產(chǎn)生更多元的效果，但另一方面也因其技法上存在一定的隨機性，使需要解決的問題更為復(fù)雜。“撞水撞粉”源于嶺南的居廉、居巢。所謂“撞”，即或以清水、或以粉水去與原來畫面上尚濕潤的色彩相融，借助液體的流動達到一種分布不均的水漬效果，當(dāng)然水或粉“撞”的方向、用量等皆有相應(yīng)的考究，絕非隨意而為。
南園春半
紙本
120cm×120cm
2016年
盡管如此，“撞”仍然存在著不可控性，也使“撞水撞粉”之后的畫面效果多少帶有隨機性，這對創(chuàng)作者在色與水的控制能力上提出了更高的要求，它成為孟染從以線造型轉(zhuǎn)向以色造型的探索時首先需要解決的問題。但作品表明他于此已有一定的把控能力，將水與色所形成的效果控制在自己想要的范圍之內(nèi)。即是說，在“色”通過與“水”的交融所形成的色塊中，孟染使它們既可以承擔(dān)起塑造物象質(zhì)感、空間與體積的任務(wù)，也可以在物象之外的背景中渲染畫面效果，更可使“色”成為廓清物象輪廓的“線”的角色。
入夢
紙本
180cm×97cm
2010年
他非常注重這種以“色”代“線”在作品細節(jié)上的處理，“色”如何取代原有的“線”的功能，用“色”交代物象的造型、虛實與前后的關(guān)系等要素，是他在作品中所體現(xiàn)出來的問題意識。而孟染給出的答案是在“撞水撞粉”的技法內(nèi)，用水與粉的不同比例融合去呈現(xiàn)物象的質(zhì)感與體積；利用水將“粉”推到物象的邊緣，用其所沉淀下的厚薄來表達“線”的前后虛實，因“粉”所沉淀的面積很小，以至于細化成“線”，以此完成“色”表現(xiàn)“線”的問題。用水將粉“撞”成“線”，這不僅要求創(chuàng)作者有足夠的耐心和細心，同時也要求創(chuàng)作者對水和粉交融之后的效果有足夠的把握，方能用一個個細小的色塊取代原來的墨線表達。
沙洲淺影
紙本
180cm×190cm
2012年
在攻讀博士學(xué)位期間，他又將問題推進了一步，將以“色”造型的實踐拓展到了非具象形態(tài)的范疇內(nèi)，即由原來在具象造型上所使用的“撞水撞粉”技法運用到了畫面上非具象造型的部分上，但此種非具象造型在畫面上的位置又并非只是背景，而是介乎于主體與背景之間，有時又構(gòu)成主體的一部分，起著襯托作用，但這些內(nèi)容卻使畫面的層次感變得更加豐富。孟染于是提出了另一個問題，即如何使此種非具象性、隨機性的造型，能夠去服務(wù)于所要獲得的畫面效果，并如何控制這種非具象性與隨機性。
水清淺
紙本
30cm×30cm
2019年
孟染的探索在沒骨的具象造型及“撞水撞粉”的傳統(tǒng)步驟基礎(chǔ)上，將自己的實踐推進到對非具象性造型及其效果的范疇上。近期的扇面作品便是此種探索的反映，他以墨與水沖撞而成的色塊為主體，同時留心于色塊之間構(gòu)成的邊界留白與整體造型關(guān)系。
桃苑清賞
紙本
172cm×94cm
孟染的探索從墨與水的材質(zhì)進入，有可能被提出的問題在于它與寫意之間的區(qū)別，我也由此詢問過他，對此他認(rèn)為其探索建立在原來的沒骨與“撞水撞粉”的基礎(chǔ)之上，雖然也追求一次性的可塑性，但依然屬于“沖”與“撞”的范疇。在我看來，孟染著意于探索的是在水、墨、色沖撞之間如何把握可控的造型與效果，它與傳統(tǒng)的寫意畫在問題意識與創(chuàng)作過程上都存在差異性。只是他目前暫借墨與水為媒介，我想隨著他探索的持續(xù)進行，更多的媒介會介入，其形式和效果也會變得多樣。
聽秋
紙本
54cm×54cm
2016年
如何在工筆畫的“線”“色”造型基礎(chǔ)上產(chǎn)生出更多的表達可能性，是孟染在藝術(shù)上思考的基本問題。他的探索由此為起點，并在不同的階段提出了不同的問題，從傳統(tǒng)的工筆畫創(chuàng)作領(lǐng)域逐漸走向以“色”代“線”的范疇，近兩年又開始轉(zhuǎn)入到“色塊”的非具象造型把控上，他的博士論文《從“撞”到“潑”：沒骨繪畫語言研究》便是對自己在實踐過程中所思考問題的綜合性研究，既將自己的實踐進行了理論上的梳理，同時又從中獲得了理論滋養(yǎng)。
在幽愈馨
紙本
54cm×54cm
畢業(yè)之后孟染順利進入景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)任國畫專業(yè)教師，這使他有了更好的條件繼續(xù)自己在專業(yè)上的探索，而其所具有的問題意識，既是他作品所反映出的價值，也是他在創(chuàng)作上持續(xù)進步的原動力與不斷獲得創(chuàng)新的保障。
無心弄春
紙本
54cm×54cm
幽谷
紙本
120cm×120cm
2011年
鄒孟染，1979年出生于廣東省陽江市，2004年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲學(xué)士學(xué)位，2012年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，獲碩士學(xué)位，2016年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位，2018年獲國家藝術(shù)基金青年藝術(shù)創(chuàng)作人才資助課題?，F(xiàn)任教于景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，廣東省美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省中國畫學(xué)會會員，廣東省青年美術(shù)家協(xié)會工筆畫藝委會副主任。
指導(dǎo)單位：廣東省美術(shù)家協(xié)會
主辦單位：高劍父紀(jì)念館、廣州市美術(shù)家協(xié)會、廣東省青年美術(shù)家協(xié)會、天河區(qū)美術(shù)家協(xié)會
承辦單位：廣州梅社書畫院、廣州炎黃文化研究會炎黃畫院、廣東省美術(shù)評論學(xué)會、高劍父藝術(shù)研究會、趙少昂故居藝術(shù)館、陳樹人紀(jì)念館、廣州市旺程人才服務(wù)有限公司、廣州亦可文化傳播有限公司
協(xié)辦單位：水墨村美術(shù)館、正典文化藝術(shù)公司、比玉堂藝術(shù)空間、廣州八方文化傳媒公司、萬木草堂、自然和諧美術(shù)館、羊城讀書會
參展畫家：江協(xié)楷、陳勇、陳藹、楊流曉、曾秋、盧詩韻、孫海慶、陳歡迎、鄒孟染、邱大尉、唐瑭、黃詠茵、崔曉勇
展覽時間：2019年7月21日—7月27日
展覽地點：高劍父紀(jì)念館（廣州市越秀區(qū)解放北路861號首層）
