????L'impressionnisme
印象派繪畫也許是中國的藝術愛好者最熟悉的流派之一，它是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。
19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術大師，代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，例如：馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》，德加的《沐浴中的女性》等等。
還記得是誰的作品帶你初識印象派繪畫的嗎？
01.
édouard Manet
愛德華·馬奈
1832—1883
愛德華·馬奈（Edouard Manet）是從現(xiàn)實主義到印象派過渡的重要人物，他在藝術界留下了自己的獨特印記。1856年，馬奈（Manet）在30年代初開設了自己的工作室。他開始以準現(xiàn)實主義風格繪畫，當他遇到畫家貝特·莫里索特（Berthe Morisot）時，這種風格轉變?yōu)橛∠笈娠L格，使他接觸了包括克勞德·莫奈（Claude Monet），皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）和埃德加·德加（Edgar Degas）在內(nèi)的印象派畫家朋友。馬奈（Manet）的許多作品都圍繞休閑活動進行描繪，包括觀察各個階層的社會生活，從資產(chǎn)階級的賽馬到妓女飲酒，再到巴黎的街頭和劃船的場景，其中許多都是從當場素描完成的。
盡管他的作品是印象派，但他拒絕參與任何特定的繪畫風格，因此傾向于將其作品展示給巴黎沙龍而不是許多印象派展覽。1875年，他的一些畫作被包括在埃德加·艾倫·坡（Edgar Allen Poe）的一本圖書的長版中，1881年，他被法國政府授予榮譽軍團勛章。 馬奈（Manet）因患壞疽而在左腳截肢術后11天死亡，原因是梅毒和風濕病的并發(fā)癥。
The Luncheon on the Grass, 1863 /
草地上的午餐
1863年，《草地上的午餐》在拒絕沙龍上展出時，描繪的是裸露的裸體女人，衣著豐滿的男人，這是一個有爭議的作品。它被認為是對時代的冒犯，不僅因為女人與男人相反，也是因為馬奈（Manet）為繪畫中的人物使用了熟悉的模型。裸體女人是他的妻子蘇珊娜·萊恩霍夫（Suzanne Leenhoff）和他的另一位女模特維克托琳·梅倫（Victorine Meurent）的結合體。另一方面，這些人是他的兄弟尤金·馬奈（Eugene Manet）和他的岳母費迪南德·萊恩霍夫（Ferdinand Leenhoff）。它也被認為是有爭議的，因為它說明了當時巴黎的賣淫猖，這只是一個禁忌話題，更不用說在畫布上展示了。
Olympia, 1863/
奧林匹亞
1865年，馬奈（Manet）在巴黎沙龍展出《奧林匹亞 Olympia》時，立即引起了轟動。盡管它被保守派批評家立即譴責為“不道德”和“粗俗”，但受到法國作家埃米爾·佐拉（Emile Zola）等批評家的稱贊，他們宣稱這幅畫是馬奈的杰作。在此畫中，馬奈把神話題材作了世俗化的處理，畫了一個平庸無奇的小市民女子，躺在白色的靠墊上，坦然面對欣賞者，表情冷漠而大膽，其形體靠大面積明暗對比來表現(xiàn)，而體積以輪廓線勾畫出來。馬奈對這幅畫完全放棄了繪畫的古典模式，從而為印象主義依據(jù)對世界的直接觀察來描繪個人感受的藝術追求開辟了道路。
A Bar at the Folies-Bergere, 1882 /
Folies-Bergere的酒吧
這幅畫是描繪了巴黎Folies-Bergere夜總會的一幅畫，被認為是馬奈的最后一項主要作品。這件作品創(chuàng)作于1881至1882年間，具有典型的馬奈風格，其中富含典故與隱藏的信息，這在現(xiàn)實上義與印象主義的作品中都不常見。畫中的大部分圖像都出現(xiàn)在鏡子里，平滑的鏡子仿佛是另一幅繪畫，代表著幻影。女招待背后所反射的幻象是歡快、喜慶的現(xiàn)代生活。舞廳內(nèi)人頭攢動、活力四射的場景實質上象征著當時的巴黎夜生活。但是作為實像而非折射影像的女招卻以悲傷、空洞的眼神望著觀眾。其所流露的疏遠孤立之感才是城市生活的真實寫照。
02.
Oscar-Claude Monet
奧斯卡-克勞德·莫奈
1840—1926
克勞德·莫奈（Claude Monet）幾乎是法國印象派繪畫的創(chuàng)始人。在中學期間，他以為當?shù)厝水嫷穆嫸雒糠嬍蕉ɡ?。五年后，他遇到了藝術家尤金·博爾?。‥ugene Bouldin），后者教給他“畫風”的繪畫技巧，并成為他的導師。16歲那年，莫奈（Monet）離開學校前往巴黎，在那里他沒有研究大師們的出色藝術品，而是坐在窗邊，畫了自己在外面看到的東西。
二十三歲時，他與Pierre-Auguste Renoir，F(xiàn)rederic Bazille和Alfred Sisley一起研究了“壓縮空氣”方法，發(fā)展很快并被稱為印象派的繪畫風格。普法戰(zhàn)爭爆發(fā)后，莫奈（Monet）逃往英國，在返回巴黎之前也曾前往荷蘭，此后，他于1874年在第一次印象派展覽中展出了他的許多作品。
莫奈的花園是他最大的靈感來源之一。因此，他為園丁寫了精確的指示，有特定的設計和顏色布局，并積累了大量的植物書籍。 莫奈（Monet）死于肺癌后，他唯一的幸存孩子米歇爾（Michel）稱為繼承人，該財產(chǎn)現(xiàn)已恢復并向公眾開放，包括廣闊的花園。
Impression, sunrise, 1872 /
印象·日出
《印象，日出》突破了傳統(tǒng)題材和構圖的限制，完全以視覺經(jīng)驗的感知為出發(fā)點，側重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日后最具聲譽的經(jīng)典畫作，是印象畫派的開山之作。 1874年，當它在展覽上展出時，藝術評論家路易斯·洛里（Louis Leroy）嘲諷地使用這幅畫的標題中的“印象派”一詞來描述莫奈的作品。后來，這個名詞很快就被稱為印象派畫家的標簽，包括印象派畫家的其他作品的展覽從此被稱為“印象派展覽”。這幅畫于1985年在巴黎的Marmottan Monet博物館被盜，但在1990年未損壞地被發(fā)現(xiàn)，并于1991年在博物館重新展出。
Water Lilies, 1917-1919 /
睡蓮
Bridge Over a Pond of Water Lilies, 1899 /
睡蓮池
莫奈（Monet）的《睡蓮》系列包含約250幅畫作，是他一生的最后三十年在法國吉維尼的家中創(chuàng)作的。 當 莫奈（Monet）患有白內(nèi)障時，使他的視線變得更紅了，這在他的一些畫作中得以體現(xiàn)。 莫奈（Monet）迷戀睡蓮。有的藝術史家認為莫奈是受到東方思想影響，呈現(xiàn)出要超越物體表象、直探本質的藝術靈感。愛德華·馬奈（édouard Manet）稱他是“水的拉斐爾”。莫奈（Monet）在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈（Monet）的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。
Haystacks at Giverny, 1884 /
吉維尼的干草堆
《干草堆》是莫奈（Monet）的繪畫系列之一，約25幅繪畫系列，全部描繪了收獲后留在田間的干草堆。他從1890年夏末開始創(chuàng)作這些畫作，并一直使用到他在法國吉維尼的家附近的收成，一直延續(xù)到明年春天。由于主題重復，在本系列中， 莫奈（Monet）對干草堆本身的關注程度不止在不同季節(jié)，一天中的時間和天氣中描繪干草堆周圍光線和顏色的差異。 這些畫現(xiàn)在在世界各地的美術館展出，博物館和私人收藏中都有。
03.
Pierre Auguste Renoir
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
1841—1919
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre Auguste Renoir）是一位法國畫家，并且是印象派風格的領先畫家。他在1874年的第一屆印象派展覽中以及后來在同年的倫敦經(jīng)歷了自己的首次藝術展。1881年，雷諾阿開始環(huán)游世界，跟隨尤金·德拉克羅瓦（Eugene Delacroix）的足跡，前往意大利觀看文藝復興時期大師的作品，然后前往阿爾及利亞。在阿爾及利亞，他患上了嚴重的肺炎，使他臥床不起六個星期，并永久性地損害了他的呼吸系統(tǒng)。
在他生命的后期，他只能坐在輪椅上，他的手和肩膀永久性地出現(xiàn)了身體上的畸形，這就要求他改變繪畫方法以適應自己的身體限制。他是一位多產(chǎn)的藝術家，一生創(chuàng)作了數(shù)千幅作品，其中包括一些藝術界最著名的畫作。
Camille Monet and Her Son Jean
in the Garden at Argenteuil, 1874 /
莫奈夫人和兒子在阿根廷花園里
作者：雷諾阿（Renoir）
作者：馬奈（Manet）
1874年夏天，莫奈，馬奈和雷諾阿彼此關系很近。兩幅畫作，一個是馬奈（Manet）創(chuàng)作的，另一幅是雷諾阿（Renoir）創(chuàng)作的，在一個夏日的下午同時完成，捕捉了莫奈花園中寧靜的一刻。1924年，莫奈在自己位于Argenteuil的花園里回顧了當時的情況：“ 馬奈（Manet）被色彩和燈光迷住了，在樹下繪畫。 雷諾阿（Renoir）也到達了。。。。他問我要調(diào)色板，畫筆和畫布，他在那里，和馬奈在一起畫畫。后者正從他的眼角注視著他。。。。然后他做了個鬼臉，謹慎地經(jīng)過我身邊，在我耳邊對雷諾阿說：“他沒有才華，那個男孩！既然您是他的朋友，就告訴他放棄繪畫！'“
Dance at Moulin de la Galette , 1876 /
煎餅磨房的舞會
《 Dance at Moulin de la Galette》是印象派最受尊敬的杰作之一。場景是周日下午在Moulin de la Galette，巴黎人通常會整裝打扮，整日跳舞，喝酒，吃Galettes或扁平蛋糕。這幅畫是古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）的藏品，后來從盧森堡博物館轉移到盧浮宮，然后再轉移到奧賽博物館。
By the Seashore, 1883 /
在海邊
1881年前往意大利旅行后，雷諾阿改變了他的繪畫風格。他用快速的筆觸來繪畫，開始仔細地勾勒出人物的輪廓，并強調(diào)場景的輪廓和造型。由于他受到著名新古典畫家讓·奧古斯特·多米尼克·因格里斯（Jean Auguste Dominique Ingres）的強烈影響，被稱為雷諾阿的“因格里斯時代”。這幅畫中的女人是雷諾阿的女友艾琳·夏格（Aline Charigot），在畫完成七年后成為了妻子。自1929年以來，它被收藏于紐約市大都會藝術博物館。
04.
Edgar Degas
德加·德加斯
1834—1917
印象派運動的創(chuàng)始人之一，埃德加·德加斯（Edgar Degas）是19世紀下半葉的杰出畫家。他的畫作于1865年開始在巴黎沙龍展出，但受到的關注很少，他的主題從歷史繪畫逐漸過渡到更多當代主題。1873后德加遭遇家庭變故被迫出售家庭住宅和許多繪畫以償還債務，而且第一次不得不依靠他繪畫的收入來維持生存。1874年，他開始創(chuàng)作自己最成功的作品。
盡管他被認為是印象派的創(chuàng)始人之一，并且確實與印象派藝術家合作，例如愛德華·馬奈（Edouard Manet）和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir），但他拒絕了“印象派”的標簽。他討厭印象派展覽帶來的丑聞，并嘲笑他們在戶外繪畫。由于他相信藝術家應該過著孤獨的私人生活，因此他的個人生活在外在的平靜中。由于他的反猶太信仰和議論性質，最終與所有猶太朋友分手。他從未結過婚，反對社會變革和技術創(chuàng)新，總是在室內(nèi)繪畫，并于1912年停止繪畫，那時他幾乎是盲人。他于1917年在巴黎街頭徘徊時去世。
The Ballet Class, 1871 - 1874 /
芭蕾舞班
Three Dancers in an Exercise Hall, 1880 /
三個舞者
德加（Degas）經(jīng)常去巴黎歌劇院，不僅是觀眾，而且是后臺和舞蹈室的訪客，他是由一位在管弦樂隊中演奏的朋友介紹的。從1870年代直到他去世，德加最喜歡的對象是工作，排練或休息時的芭蕾舞演員，他孜孜不倦地探索了這個主題，姿勢和手勢都有很多變化。 德加（Degas）密切觀察最自然，自然的手勢，放松注意力后會停下來，經(jīng)過艱苦的練習和嚴格的訓練后身體會下垂。
The Absinthe Drinker, 1876 /
苦艾酒飲酒者
這幅畫中的兩個人物分別是著名的法國女演員艾倫·安德烈（Ellen Andree）和法國著名的波西米亞風格的藝術家馬塞琳·德斯布丁（Marcellin Desboutin），他們坐在法國巴黎的新雅典娜咖啡廳。在女人面前放著一杯綠色的苦艾酒。它于1872年首次展出，當時被批評為丑陋和令人作嘔，后來在1892年的展覽中被撤出展覽。一年后，在英國的一家旅館里發(fā)現(xiàn)了它，引發(fā)了爭議。這幅畫中的女人被嘲笑為妓女，整個形象被視為對道德和對苦艾酒造成的社會墮落的打擊。
The Belleli Family, 1860 - 1862 /
貝利家族
德加（Degas）的早期杰作《貝萊利家庭》描繪了他的姑姑，她的丈夫和他們的兩個小女孩。這位名叫 德加（Degas）的姨媽勞拉（Laura）的母親為她剛去世的父親哀悼時穿著黑色連衣裙，父親的畫像掛在她身后的墻上。這幅肖像畫可能展出在1867年的巴黎沙龍上，但展出位置很差，因此評論家們基本上忽略了它。結果， 德加（Degas）將其保存在他的個人收藏中，一直保存到1913年將其交給經(jīng)銷商為止。在1918年他去世后，它被展示了藝術家的遺產(chǎn)展覽，并立即被藝術家以40萬美元的價格購得。收藏于盧森堡博物館。
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