剧集“四维空间”——上海文广集团影视剧制播求新求变之道

以剧集为基点，构建一个以剧型、平台、系统为纵轴，以时间为横轴的“四维空间”，并在这个空间里，一起分享中国剧集发展的思考，同时这也是我们做的又一次行业回答。

当第一维的“剧型”交叉第四维的“时间”，可以看到过去几年，最瞩目的变化便是主旋律电视剧迎来了创作高峰期。主旋律电视剧何以能够取得爆款性的成功？有其成功的内在规律，可以总结为“六最”优势：也就是在各级影视主管部门的“最强调度”下，集结“最优质的资源”“最具实力的班底”“最贴切的表达样式”，在重要宣传节点上，五大省级卫视平台与四大视频平台以“最强时效的全媒体传播”，实现了“最重大题材的创作”，并呈现出了“最高的艺术水准”。

在未来几年中，主旋律剧的发展又会呈现出怎样一种样态呢？我们认为，主旋律剧还有两个新特征。

第一特征的关键词，是“精”。未来几年，主旋律剧将依然是各个平台的刚性需求。但主旋律剧将不再求“量”，而是进一步求“精”。希望有更多全国优质的创制团队加入到主旋律剧的创制过程中，进一步提高专业标准、艺术审美、持续创新，保持观众对主旋律剧的拥护和期待。

第二特征的关键词，是“化”。主旋律剧所承载传递的积极向上的主流价值观，不应该仅仅存在于重大题材电视剧创作当中，而是应该渗透到各种不同类型的剧集中，从一种有形的创作类型，化为一种无形的创作意识，也应该成为新时代所有电视剧创作者的文化自觉、社会担当。

相对于主旋律剧在过去几年所取得的“高峰”，中国剧集中有一个特别大的品类——都市剧，目前陷入了一定的“创作瓶颈”。从时间轴上看，繁荣了七年的都市剧与当下的观众正处于“七年之痒”的微妙期。究其原因，就是套路、跟风、扎堆！

除此之外，个别都市话题剧还被带偏了道，派生出了一个非典型的“热搜剧”，所有剧都以能上“热搜”为最大的光荣，把“热搜”凌驾于“艺术创作”之上，把正常的故事逻辑和人物逻辑置于其后，也是不可取的。

其实，从东方卫视这么多年播出成功的都市剧来看，无非需要三大成功要素：一是对生活质感的共通；二是对社会情绪的共鸣；三是人物所体现的情感激荡的观众共振。如果创作者不能真正脚踏实地、感知当下，不能敏锐地洞察时代之变、社会之变、城市之变、生活之变，就不能实现中国都市剧新一轮的突围。

“后疫情时代”，充分展现“强信心、暖人心、聚民心”的现实主义题材剧集也将成为一个非常重要创作方向。我觉得，在未来可能会出现“三新剧系”。

一是会诞生“新治愈剧”，着重于关切当下人民的心理需求。赏心悦目的美食剧、田园风光剧，轻快欢乐的都市轻喜剧、情景喜剧等类型，都给观众带来了“感官治愈”。

同时，随着《人世间》等很多根据严肃文学改编的电视剧热播，常年被网络文学IP挤占生存空间的严肃文学在未来几年一定会再度回归C位，这类严肃文学所改编的新治愈剧，其承载的宏阔社会背景，以及将个人命运沉浮于历史脉络中的表现方式，所呈现出来的对生命的尊重、对生活的真诚以及对理想的坚守和执着，非常符合当下国人的心理和审美需求，这其实也是体现一种“深层治愈”。

二是会诞生“新奋斗剧”，着重于描述国人在中国式现代化征程中的奋斗之志。励志奋斗一直是中国电视剧的核心母题之一，当下中国既需要鼓舞士气、提振信心，新奋斗剧也成为当下时代之需。未来，新奋斗剧在两方面值得聚焦。

第一方面是聚焦于新职场。当下中国社会巨大变化催生出很多的新行业、新技术和新职业场景，像AR工程师、物品收纳师、玩具改装师、宠物殡葬师等很多新职业场景衍生出了更多新职场剧。这些新职场剧更多反映当下社会人物关系、社会关系之变。同时，新生的职场剧也能为我们描绘一幅新征程上中国人民奋进的群像，也能让更多人看到在经济发展、新旧动能交替转换下中国人的命运激荡。

第二方面是聚焦“00后”新人类。每一个世代的出现，都会有一部伴随成长的经典励志奋斗剧。2007年的《奋斗》聚焦了“80后”，2016年的《欢乐颂》则聚焦“90后”，当下“00后”的年轻人已经走出校园，迈入社会，聚焦Z世代年轻人生活的“新青春励志剧”也正逢其时。

三是会诞生“新超验剧”，着重拓展创意和技术紧密相融的想象力消费。虽然历经了漫长的疫情，但科技进步的脚步却始终没有停歇，周遭所发生的巨大变化也使国人对未知世界和生命认知的探索心理也愈发强烈，而影视剧是最能提供丰富的超验性视觉想象，满足国人的心理需求。

随着电影《流浪地球2》热映、电视剧《三体》热播，未来几年，以汇聚最新技术实力的科幻剧，和根据游戏IP改编的特效剧，可能会成为一个新的创作潮流，从前期探索期逐步走向发展成熟期。

我们再来观察剧集的第二维空间“平台”在这几年的发展情况。自去年国家广电总局对网剧和电视剧实现统一内容审查以后，台网同标进一步推动了剧集在台网间的进一步融通。具体包括两方面的融通：

一是标准融通。台网同标意味着给所有剧集创作审查划定统一红线、统一标准，不再容许剑走偏锋，台网剧集公平竞争。

二是市场融通。标准统一之下，电视剧继续作为版权剧，输入互联网。同时2022年网剧也大量反输电视台，双边市场充分流动、良性互动。

但在融通利好的同时，各个平台也面临着同样的困境。无论是互联网平台，还是电视平台，未来几年降本增效将成为这一阶段非常重要的现实目标。所有平台都将在制投购播的各环节上对成本进行有效控制，对运营方式进行创新性改进。

从剧的采购端来说，东方卫视明年采购采取的新策略为“豹头凤尾玲珑腰”的主策略。

“豹头”主打“声量大”，重金采购市场的头部首播大剧，是保证市场领先位置非常重要的一点。

“凤尾”主打“小而美”，是精准符合东方剧场调性，同时性价比可控的独播剧或定制剧将成为未来剧场非常重要的选择。

“玲珑腰”的重点不在于“腰”，我们更看重的是“玲珑”，即打破常规、身段灵活，在保证剧集品相的前提下，开放多样化的播出模式，鼓励部分优质的网台剧，以高性价比方式进入卫视黄金剧场。

在创制端，上海文广集团将发力定制，强化原创。未来，我们将继续寻求与全国各大影视制作机构合作，聚焦以下四大定制方向：一是聚焦重大节点、重大题材的“刚性之作”；二是聚焦彰显上海红色文化、海派文化、江南文化特质的“用心之作”；三是聚焦上海百年城市变迁，为上海立史作传的“史诗之作”；四是聚焦符合东方卫视“都市气质、品质至上、新鲜多元”这一剧场气质的“灵动清新之作”。

东方卫视将持续保持开放样态，推动各平台间的共通共融，未来有望形成“两大共同体”。

一是“台台共同体”。各省级卫视之间进一步加强战略合作，形成共投、共创、共担、共播的联动机制，共同进一步放大传播效应，进一步降低成本，抱团取暖，在坚守中焕新。

二是“台网共同体”。进一步加强台网之间的战略联动，电视台是否也可以提早介入到视频网站的网台项目中，在共投、共创、共担、共播的机制下，形成多台多网的紧密合作。

另外还有一个非常值得关注的新市场。随着媒体融合进一步深入，一些主要的省级卫视都开始培育和发力自身的新媒体平台。湖南卫视和芒果TV已经完成双平台整合，东方卫视与百视TV的深度耦合还在持续进行中，浙江卫视也马上将推出重大文化传播平台。这些新生平台也将为行业创造新的剧集市场，值得广大影视机构关注和共同参与。

从整个剧集市场来看，剧集作品、制作机构、播出平台相互依存相互作用，构成了一个制投购播的完整的生态系统。

从时间轴上看，好的生态系统，是稳定而有序的。近十年来，行业经历过资本洗礼和行业寒冬，影视行业从原来的资本驱动、数量驱动、IP驱动逐渐转向政策驱动、质量驱动，目前行业中的确存在诸多不确定性和行业困境，要将这些不确定性变为确定性，需要在系统中注入三大“稳定剂”。

稳定剂一：在政策规则清晰有序的前提下，影视公司和平台构建更加稳定的制投购播体系。

稳定剂二：行业要树立更加专业化、工业化的制作标准体系，保证每一部剧集的产出都能够运作有序、质量可控、收益稳定。

稳定剂三：影视业的发展依然离不开资本的助力，但资本的作用既不能绝对化和进一步放大化，但也不能被妖魔化。在回归剧集的内容逻辑和艺术规律的前提下，要进一步降预期、去浮躁，推动理性资本投入和合理回报。

好的生态系统，不是一成不变的，而是不断更新的，甚至有时候具有一定的颠覆性和再造性。这段时间非常热门的话题就是ChatGPT，在不远的将来，也许AIGC有望成为新型的内容生产力，对现有影视生产模式产生变革性的影响。这种变革，也许是意味着一种被淘汰、被颠覆，但我们始终坚信创新和创意始终是人类特有的、不可替代的智慧财富。

对整个行业来说，必须进一步提升每一位影视工作者的学习力、创新力和对新技术的掌控力，勇敢地拥抱新变化，成为ChatGPT等更多新技术熟练的运用者。

同样，由数字人、元宇宙等技术构建的大型虚拟世界，将为剧集创新提供更多新玩法、新动能。也许在不久的将来，AIGC互动剧也将会应运而生，为剧集产业带来新的机遇和红利。

当下的行业需要鼓舞、振奋、确定性，也需要答案，其实这个“答案”就在每位影视从业者心中，那就是不懈的追求、不断的探索和时刻准备着。

编辑｜张妲萍

素材提供｜东方卫视中心