好的筆墨，就是一種喚醒。可以喚醒內(nèi)心明媚如十七歲的天空，可以喚醒流淌著詩與酒的青春浩瀚歲月，可以喚醒哺育之恩在故鄉(xiāng)的風(fēng)中往返，可以喚醒對歸廬讀書、醉歌田舍般慢生活的溫存向往，等等。而這一系列的喚醒，最終收剎在文化人格的獨立上、對藝術(shù)真諦的砥礪探求中。當(dāng)代篆書大家劉顏濤先生的筆墨，作為他個人心事的表達、精神世界的愉悅來源、人文情懷的轉(zhuǎn)喻，深具這種喚醒力。
一如陳洪武先生所言：“顏濤兄于甲骨、金文乃至整個篆書系統(tǒng)進行了持久而深入的汲取、探尋，并賦予了‘有意味的形式’表現(xiàn)，形成了自家獨特的風(fēng)格面貌。高標(biāo)獨立，不流時俗，以古為徒，自成高格。在當(dāng)代能以沉靜的方式，沉潛于書法藝術(shù)的長河中，成為這個時代‘鮮明而不可或缺’的‘這一個’，讓我們非常地向慕。”
當(dāng)代書壇，多少所謂的書法家為書法藝術(shù)沉醉過或者沉醉著，卻在不自覺中把書法應(yīng)該對傳統(tǒng)做出的回應(yīng)轉(zhuǎn)向了商業(yè)性乞求、人脈累積與自我名氣的提升，將筆尖風(fēng)流換成套路化的戲仿，于是，筆端自然少了人生，少了情愛，少了傳統(tǒng)的“士”向現(xiàn)代知識分子轉(zhuǎn)型中本應(yīng)保留和持有的灼灼其華。正因為如此，劉顏濤，當(dāng)代書壇的“這一個”，值得言說。
我會心于劉顏濤先生為何寫得那么好，是在讀了他撰寫的《干好自己該干的活兒》一文之后。文中，他說，“知道了自己不過是一個把毛筆作鋤耙，把硯池作農(nóng)田的鄉(xiāng)野村夫，便覺得定居多年的城市只是自己借宿的長期客棧而已，都市時尚的生活節(jié)奏不會合拍自己跳動的脈搏。知道了自己的平庸，對書壇紅塵中這個‘派’那個‘派’、這股‘風(fēng)’那股‘風(fēng)’各領(lǐng)風(fēng)騷時，一個個派頭十足瀟瀟灑灑扛支大筆走天下、飛龍走蛇地優(yōu)哉游哉時，便只是平靜地散步在屬于自己的那塊田地間，不再盯著別人的地荒著自己的田了。也不去羨慕什么‘星’什么‘腕兒’的風(fēng)光了，人家走人家通往羅馬的陽關(guān)大道，咱過咱蝸居小樓的獨木小橋。更沒有了面對古人經(jīng)典時自作聰明什么的‘修正’、什么‘改良’了。在一種碑帖啃爛了一本又一本時，依然因‘用敬’而起‘矜莊’，因為書齋中高高的四壁圖書使自己受益的是增長了在文化積淀上深深的自卑感。”
立足時代，連綴生活。雖為舊年心跡，可一路走來，猶見劉顏濤先生傾心于書法，沉醉亦知歸路。就其心性與品行而言，他是那種始終堅信人流中的熙熙攘攘抵不過天地悠悠下的舟行漁唱的人。所以，他的這份“在文化積淀上的深深的自卑感”應(yīng)該引起我們的思考和學(xué)習(xí)。
重新回到筆墨里。劉顏濤先生篆書精妙，不絕如縷之處，當(dāng)為深厚的古文字學(xué)養(yǎng)、獨特的篆書藝術(shù)實踐、難得的詩人氣質(zhì)。而這三者之間又互為關(guān)聯(lián)，魚貫引發(fā)，彼此滋養(yǎng)。
篆書之難，難在對古文字的問學(xué)求通、知魚懂果。叢文俊先生認為：
篆書的學(xué)術(shù)含量最高，首先要通過文字之學(xué)至少掌握古漢字的構(gòu)形原理，形體結(jié)構(gòu)發(fā)展的階段性特點，書體演進與“篆引”的性質(zhì)和美學(xué)意義。
劉顏濤先生深以為然，對于古文字的學(xué)習(xí)，他的態(tài)度酸堿明朗：
篆書作者必須要有古文字知識。從歷史上看，很多篆書家都是古文字學(xué)家，即使稱不上古文字家學(xué)者，也對古文字有著相當(dāng)程度的研究，小學(xué)的功底都很扎實。然而當(dāng)今快節(jié)奏的信息化時代，社會分工越來越細，若要求每一個篆書作者都成為古文字學(xué)專家，便顯得苛刻，也不現(xiàn)實，而且古文字學(xué)家和古文字書法家雖有相同處，但研究目標(biāo)和主攻方向畢竟各有側(cè)重。現(xiàn)代的篆書家更多的是在享用古文字學(xué)家的研究成果。但這絲毫不能成為我們一些篆書作者不諳“六書”，不懂文字源流和演變的托詞，古文字學(xué)家不一定要成為篆書家，但能成為古文字學(xué)家卻應(yīng)作為我們篆書家的理想追求。
水流山暗處，風(fēng)起月明時。為了在多情的筆墨中釋放筆墨的多情，劉顏濤先生在古文字方面的用功堪稱至深。以甲骨文為例。因為時代久遠、古奧難懂、字形較少，歷來書家書寫甲骨文書法，多采用對聯(lián)形式，而劉顏濤先生的書法多為數(shù)十字乃至上百字，內(nèi)容以詩文為主，且字形準(zhǔn)確，兼顧假借代替以及同一個字重復(fù)出現(xiàn)時不同寫法的處理。為何他記憶的河床上能夠閃爍出如許多的光芒？
由劉恒先生的點評可知：“劉顏濤在平時一定是做了大量學(xué)習(xí)、研究、練習(xí)等案頭準(zhǔn)備工作。對于甲骨文這樣的古文字的書寫，實際上也是一個學(xué)習(xí)、了解古文字學(xué)知識與研究情況的過程。從這個意義上說，劉顏濤的甲骨文書法實踐，蘊含著作者對相關(guān)學(xué)科知識的研習(xí)與修養(yǎng)，而這正是一個合格書法家的必備的素質(zhì)。”
在無數(shù)燈光選中的夜里欣賞劉顏濤先生的篆書，會發(fā)現(xiàn)，其在藝術(shù)實踐中有越來越多的精神合成和思想鏈接：聚百家米而煮一鍋粥。或者說，藝術(shù)理想若要從生活的裂縫中探出頭來，最終需要找到屬于自己的表達方式。
而這種表達方式的獲得，受主觀和客觀兩方面因素的影響。主觀方面，篆書的樸拙、蒼茫、凝重的語言線條以及“由這種語匯構(gòu)成的遙遠神秘、古穆瑰麗的氣息”與他的性格相通；客觀方面，劉顏濤先生的故鄉(xiāng)安陽亦是甲骨文的故鄉(xiāng)，沙曼翁等先輩在此講學(xué)普及篆書藝術(shù)，再加上劉順等先生的引導(dǎo)，條件可謂得天獨厚。
就像張若虛的詩句培育出的月光，只有歲月往往才是最好的觀賞角度，劉顏濤先生對篆書的沉浸，同樣是緩慢而具體的，非一朝一夕染翰可成。他既注重鐘鼎銘文的厚重感和金石味，又從帖學(xué)經(jīng)典中釋放出瀟灑與靈動，符合時代審美特征。李剛田先生贊其筆墨為：
以篆書為最，篆書中重在金文與甲骨文。他寫金文與甲骨文各具特點，其中又有血脈相通處。比較起來，顏濤寫金文的點畫要比寫甲骨文蒼澀厚重一些，甲骨文則在蒼澀中加入了清爽，但都有一種逸筆草草的美，他用筆輕靈，不著死力，寫得放松，解脫了原范本鑄造或刻鑿的形態(tài)，用長鋒筆在生宣上表現(xiàn)自然書寫的美，用筆起止脈絡(luò)清爽，不但注意點畫的質(zhì)感形態(tài)，而且注重筆勢關(guān)系。他不以行筆顫抖之狀來求所謂的金石氣，而是在逸筆爽爽中使人感到篆書厚樸的古趣。
我以為，一個善于從鮮活的心跳中去捕捉和傾聽藝術(shù)節(jié)拍的人，其成就必定非同凡響。歲歲年年中，劉顏濤先生的篆書，在“重氣格”“嚴(yán)法度”“識得勢”“善解構(gòu)”“求意象”等方面不斷著意打磨，漸漸得燭傳統(tǒng)文化之幽微。
劉顏濤先生不但能緣筆墨以抒懷，而且始終文心猶在，常用包裹了歲月與傷痕的文字，做精神的放浪，陳述多年硯邊探尋的理念與艱辛，詩情與激情澎湃得令人欲罷不能。即使到了“星星白發(fā)垂”的后中年時代，他依舊“詩心”不改。記得言恭達先生曾在讀完其《硯邊吟草》后，“吃驚他的文學(xué)功底的扎實”。所以，品讀劉顏濤先生的詩，不亞于享受“雪夜訪戴”里所產(chǎn)生的過程美學(xué)。
譬如“三更燈火夢依稀，翰墨神游盡忘機。燭淚欲干蟲鳥寂，鵝池春漲濕晨暉”中的醉心翰墨、忘我追求，又如“雕蟲游戲費年華，日晷尋常影又斜。忍看早霜浸兩鬢，嶙峋瘦骨漫涂鴉”中的常年一貫、為了夢想而形容憔悴，再如“書山苦涉幾春秋，南帖北碑禿筆搜。縱使峰高多險壑，激流逆上弄孤舟”中的逆流而上、孜孜以求，如此種種，令人感懷。
總而言之，詩以言志。劉顏濤先生詩歌的啟示價值是，清晰地指引出他筆墨世界里的風(fēng)陵渡口，從此，“江湖遠闊處，大好河山在”；從此，筆鋒殊色，風(fēng)霜半生，動人如初。
篆書讀罷話顏濤。我想，對于季節(jié)而言，先于雨水抵達這郁郁乎深夏的，往往是人的心情。神思推動，中有所獲。世間多有受制于外力的陀螺，在沒有營養(yǎng)的熱鬧中，做無盡的旋轉(zhuǎn)，卻忘記了找回本心，亦不知在哪里可以做回自己。
面對劉顏濤先生對篆書藝術(shù)的別樣解讀和生動寫意，以及蘊含其中的強烈的生命力與生命感，令人油然想起眾鳥飛鳴的現(xiàn)實中失散又相逢的人生理想。在劉顏濤先生的筆墨面前，以心向遠方的姿態(tài)跟生命做一次靜默的對話，產(chǎn)生命運琴弦般的共振，是何其必要！“無數(shù)青山隔滄海，與誰同往卻同歸？”
