江山代有才人出

——觀“中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫傳承展”有感
日期：2011-04-11 作者：陳翔 來(lái)源：文匯報(bào)

謝稚柳的作品凝煉了中國(guó)繪畫自唐宋以來(lái)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，形成了或工整清麗、淡雅俊秀，或凝重華茂、豪放雄奇的多彩畫風(fēng)?！都t蓮圖》是其較有代表性的工筆題材，畫面以汁綠、花青為主色，視覺(jué)效果艷而不浮，這是謝稚柳繪畫中極為用心之處。  

盡管數(shù)碼時(shí)代的圖像可隨手拈來(lái)，但專攻工筆花鳥(niǎo)畫教學(xué)與創(chuàng)作的劉菊清，其《白玉豆綠》作品讓人看到畫家面對(duì)沾有露水的牡丹實(shí)景寫生的辛勞身影，其對(duì)藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度值得后學(xué)敬仰。  

《稚子敲針作鉤鉤》徐樂(lè)樂(lè)  

畫家夫妻在中國(guó)繪畫史中并不多見(jiàn)，能旗鼓相當(dāng)者，更鳳毛麟角。謝陳兩人均崇尚宋人藝術(shù)，而又各自揚(yáng)帆樹(shù)幟，雙美并峙。陳佩秋的花鳥(niǎo)取法兩宋，往往用工筆雙勾，賦以重彩。尤其重彩工筆，擺脫一般女藝術(shù)家所常有的纖細(xì)、嫵媚的藝術(shù)特色，表現(xiàn)出很大的氣度。這幅《荷花鴛鴦圖》將工筆和寫意有機(jī)結(jié)合起來(lái)，濃麗秀美，融為一體，達(dá)到了和諧的統(tǒng)一。  

女畫家喻慧的《年年棲青枝》更多地運(yùn)用塊面式的渲染，線在其中已只是若有若無(wú)的輔助形式而不是造型的主角，因此她的花鳥(niǎo)作品逐漸遠(yuǎn)離傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫的格局程式，表達(dá)出畫家心靈中的敏感和聰慧。  

師從陳佩秋的章培筠，在藝術(shù)嫡傳和教學(xué)實(shí)踐中，對(duì)工筆花鳥(niǎo)畫有較深刻的認(rèn)知和理解，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)特征融于一體?！耳樣招薄分饕芍彀變纱蠡{(diào)組成，簡(jiǎn)潔、靈動(dòng)、大氣，給人沁人心脾之感。  

《秋意》江宏偉  

譚紅屏師從劉菊清、喻繼高，工花鳥(niǎo)，長(zhǎng)于工筆，以傳統(tǒng)為基，線描與暈染交融，畫作秀麗古雅。《輪回》突破常規(guī)的布局，大膽將枯黃蕉葉占據(jù)了畫面的整個(gè)重心，更強(qiáng)烈地烘托出新葉的勃發(fā)生機(jī)。  

《了無(wú)一點(diǎn)塵凡氣》 高云      
    以陳之佛、謝稚柳、陳佩秋諸先生及其學(xué)生劉菊清、章培筠為代表的一批致力于工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作和研究的大家，他們?cè)诠すP花鳥(niǎo)畫領(lǐng)域中堅(jiān)守陣地，默默無(wú)聞地辛勤耕耘與探索。改革開(kāi)放后，工筆花鳥(niǎo)畫逐漸走向復(fù)蘇，幾代畫家的傳承與發(fā)展，使幾經(jīng)沉浮的傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫從落寞逐漸走向繁榮，前輩點(diǎn)燃的希望之光，終于將中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫引領(lǐng)上了復(fù)興之路。
    
    “中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫傳承展”第一部分展示的是老一輩工筆花鳥(niǎo)畫家謝稚柳、陳佩秋夫婦的作品。第二部分展出了章培筠教授和劉菊清教授的作品。章培筠曾經(jīng)師從于陳佩秋先生；劉菊清則在師從謝稚柳、陳佩秋先生之外，又是陳之佛先生的關(guān)門弟子。第三部分匯集了師從于劉菊清、章培筠教授的江宏偉、張曉星、徐樂(lè)樂(lè)、陳履生、張蔚星、喻慧、高云、薛亮、譚紅屏、王萌萌、郭林曦、朱小元、李娜、張赤、彭德等15位學(xué)生的百余幅作品。
    
    這次畫展將一個(gè)體系內(nèi)的三代畫家在工筆花鳥(niǎo)畫上的成就完整地表現(xiàn)出來(lái)，他們?cè)谄D難曲折的歷程中深入學(xué)習(xí)研究，不斷探索的開(kāi)拓精神，是工筆花鳥(niǎo)畫得以傳承和發(fā)展的希望。而此次畫展的意義會(huì)鼓勵(lì)更多的有志于從事工筆花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作、研究者在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，將中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫推向一個(gè)新的時(shí)代高峰。
    
    國(guó)家博物館副館長(zhǎng)  陳履生
    
    ■特約撰稿/陳翔
    
    “中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫傳承展”日前在上海美術(shù)館舉行，它讓人們領(lǐng)略到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫最重要的門類——工筆畫藝術(shù)得到很好的傳承和發(fā)揚(yáng)，在值得欣慰的同時(shí)，也讓我們可以預(yù)見(jiàn)到美好的未來(lái)。不過(guò)展名稍嫌大了些，展出的只是現(xiàn)當(dāng)代江南頗具代表性的一個(gè)流派的藝術(shù)成就，倘若全面反映中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫的傳承關(guān)系和發(fā)展脈絡(luò)，其代表作品及學(xué)術(shù)展現(xiàn)當(dāng)更加寬博和豐厚。
    
如何界說(shuō)工筆畫
    
    說(shuō)到中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫的傳承，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。如果以唐初熟絹逐漸取代生絹成為繪畫的主要材料算起，嚴(yán)格意義上的工筆畫也已經(jīng)有了一千多年的歷史，更何況現(xiàn)存的明清以前的古代卷軸畫絕大多數(shù)為工筆畫。在這一千多年中，名家輩出，佳作迭現(xiàn)，蔚為大觀，匯成豐厚的傳統(tǒng)，一直延續(xù)到現(xiàn)在。這，已經(jīng)成為中國(guó)繪畫傳統(tǒng)中至關(guān)重要的部分。
    
    寬泛地講，迄至明清，工筆畫一直是中國(guó)畫、尤其是花鳥(niǎo)畫的主流，直到文人畫崛起并左右了繪畫的價(jià)值觀，工筆畫的地位才逐漸讓位于寫意畫。其實(shí)，工筆和寫意，泛指兩種不同的繪畫技法和風(fēng)格，如果說(shuō)工筆這個(gè)稱謂比較能反映出其表現(xiàn)特征的話，那么寫意作為與工筆相對(duì)的畫法的稱謂就非常容易引起人們望文生義的誤解，事實(shí)上工筆畫正是因?yàn)檫@樣的原因而被許多人誤讀。寫意畫是因?yàn)槲娜私槿氘媺d起的。文人畫家不是職業(yè)畫工，所以，當(dāng)他們?cè)娢闹鄵]毫濡墨時(shí)，抒情達(dá)意的優(yōu)勢(shì)和畫形狀物的弱勢(shì)同時(shí)并存，好在中國(guó)傳統(tǒng)的書法和繪畫工具材料相同，使得文人畫家在書寫上的技能得以充分施展開(kāi)來(lái)。一方面，文人畫逸筆草草、聊以自?shī)实睦L畫宗旨使得工筆畫與生俱來(lái)的寫實(shí)傾向遭到貶低，以形寫神衍化為遺形寫神；另一方面，滲水性強(qiáng)的生宣紙的大量運(yùn)用使得文人畫書寫性筆墨的表現(xiàn)力大大增強(qiáng)，在可控的行跡和偶然的效果之間激發(fā)起更多的聯(lián)想，從而顯示出繪畫之外的魅力。所以，寫意日盛而工筆式微的現(xiàn)象在更深層次上反映出了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變：繪畫欲以削弱本身的繪畫性而獲得精神升華。
    
承上啟下有來(lái)人
    
    長(zhǎng)期以來(lái)，人們一直有著這樣的誤解，認(rèn)為工筆畫是畫匠的產(chǎn)品，偏重于形似，拘泥于真實(shí)，缺乏生動(dòng)之氣韻。其實(shí)不然，中國(guó)繪畫史上最為著名的文人畫家大都有著精美絕倫的工筆畫作品傳世，如宋代的李公麟、元代的趙孟頫\、明代的陳洪綬、清代的惲壽平等等；而他們工筆畫作品最成功的一點(diǎn)，就在于用細(xì)致入微的工筆畫形式表達(dá)出物象的神態(tài)意趣以及作者的情感襟懷。
    
    近現(xiàn)代中國(guó)工筆畫雖然談不上中興，但也得到了比較好的傳承和發(fā)揚(yáng)，不管是北方的重彩一脈，還是南方雅逸一格，抑或是不能簡(jiǎn)單地以流派歸納的各地工筆畫家們，都在努力地以自己的實(shí)踐推陳出新，力求別開(kāi)生面。
    
    以謝稚柳、陳佩秋為代表的老一輩藝術(shù)家以精致而不失雅逸的風(fēng)格承上啟下，這種風(fēng)格具有鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)：繼承傳統(tǒng)，兼收并蓄，筆墨精到，描繪生動(dòng)，設(shè)色雅麗，意趣盎然，在造型、色彩以及意境的營(yíng)造上都符合了時(shí)代的審美要求。
    
保持工筆畫的民族性特質(zhì)
    
    工筆畫異彩紛呈的局面已然成為當(dāng)今畫壇的一道美麗風(fēng)景。在近幾屆的全國(guó)美展中大批工筆畫作品脫穎而出，在贏得評(píng)委和觀眾好評(píng)的同時(shí)，也讓我們冷靜反思這種現(xiàn)象的背后，究竟蘊(yùn)含著什么樣的深義。
    
    今天的畫壇有著寬松的環(huán)境和寬容的胸懷，今天的藝術(shù)家有著開(kāi)闊的視野和開(kāi)放的心態(tài)。多元化、多層次的藝術(shù)需求體現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)崛起后人們精神追求的豐富性，審美趣味的多樣化和差異性也使藝術(shù)家有了更廣闊的拓展空間。然而，在時(shí)代性、國(guó)際化之外，如何保持甚至搶救工筆畫的民族性特質(zhì)，確實(shí)是值得我們認(rèn)真關(guān)注的問(wèn)題。當(dāng)下工筆畫面臨著很好的發(fā)展機(jī)遇，同時(shí)也需要解決許多棘手的問(wèn)題，比如繪畫性與制作化、寫意性與設(shè)計(jì)化之間的尺度把握，比如傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和西畫價(jià)值觀念、藝術(shù)品格追求和市場(chǎng)需求誘惑之間的關(guān)系處理。好在老一輩藝術(shù)家已經(jīng)為我們樹(shù)立了榜樣，何況還有像陳佩秋先生這樣的藝術(shù)大師依然以她的觀念和實(shí)踐引領(lǐng)著我們的創(chuàng)作。
    
    江山代有才人出，相信中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫會(huì)迎來(lái)更加燦爛的春天。
    
    （作者系上海中國(guó)畫院畫師、藝評(píng)家）