在人類步入信息時代的今天，隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及應(yīng)用，網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)成了人們生活的重要空間。人們雖然仍在使用文字，但這種文字是數(shù)字式的，是通過敲打鍵盤產(chǎn)生的。相信在不久的將來，用筆書寫文字將會成為書法藝術(shù)家特有的行為，書法的實用性將成為歷史的名詞而被逐漸遺忘，書法的藝術(shù)性將繼續(xù)支撐著書法向新的空間發(fā)展。
中國書法是從社會實用的漢字書寫中發(fā)展起來的一門藝術(shù)。所以，它必須以漢字為表現(xiàn)對象。各種藝術(shù)都有其獨特的表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言，書法以漢字及其連綴而成的語句、篇章為載體，以無一相同的各種點畫線條和多姿多彩的線條集合形象，對人形成視覺沖擊、心靈碰撞，令人獲取美感并頓有所思、思有所悟。
書法首先是實用的，然后才是藝術(shù)的。書法的藝術(shù)性是從實用過程中逐漸發(fā)展形成的。自古以來，書法始終是記事、銘功、交流等不可或缺的工具，在使用這一工具時，書寫者自覺地運用了自己的書寫技巧，不自覺地融入了自己的心理活動，賦予這些原本實用的東西以藝術(shù)的美感和生命力，在不經(jīng)意間創(chuàng)造了許多不朽的藝術(shù)珍品。王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，都是實用過程中產(chǎn)生的書法杰作。這種實用與藝術(shù)完美統(tǒng)的創(chuàng)作方式與存在方式是書法藝術(shù)所特有的。
東漢至唐代是中國書法的形成發(fā)展時期，這一階段的書法作品都是以實用的形式出現(xiàn)的。這一-階段書法審美之風(fēng)頗盛，如傳蔡邕書的《熹平石經(jīng)》、碑立，每天有上千人乘車前往觀看摹寫，把街道都堵塞了。一些論述書法技術(shù)和審美的著作也很多，如蔡邕的 《九勢》、 庾肩吾的《書品》。 但是，這一階段幾乎沒有件真正為 審美而進行創(chuàng)作的書法作品。人們感受到的書法美都來源于匾額、石碑、文稿、信札等。因此，那時候的書法藝術(shù)美都顯得質(zhì)樸、自然、空靈。真正自覺地追求書法藝術(shù)性的時代應(yīng)該是宋代以后，特別是明代。有兩個明顯的標(biāo)志可以說明:一是書法的內(nèi)容由實用文體轉(zhuǎn)為抄錄前人的詩詞歌賦，當(dāng)然也有書寫自作的;二是形式的多樣化，明代以前的書法形式大多是手卷和碑刻，而宋代以后條幅、 中堂、橫披等形式不斷出現(xiàn)，特別是王鋒，用很長的紙來書寫，對觀者的視覺沖擊很大。
書法是以書寫文字的方法來進行藝術(shù)創(chuàng)作的，不寫字無以為“書”，書法必須講 “法”。歐陽詢說:“書法，書而有法之謂?！睍▌?chuàng)作離不開筆法、墨法、字法、章法，只能在遵循這些基本法度的基礎(chǔ)上探索創(chuàng)新。所謂“不為法所拘”，是有法之無法，是“從心所欲不逾矩”。不重視法度不行，拋棄法度、隨意涂抹更無法進入書法之門。胡涂亂抹則無以稱“法”。所以，書法藝術(shù)必須是寫字的，又必須是講究形式、技法的。
書法作為藝術(shù)還有其工具、材料方面的規(guī)定性。蔡邕說:“ 惟筆軟則奇怪生焉?！睍ㄇё税賾B(tài)的藝術(shù)形象都是充分發(fā)揮毛筆獨特性能，濡墨揮運、提按頓挫而創(chuàng)造出來的。數(shù)千年的書法史實際上就是人們不斷總結(jié)如何運用毛筆創(chuàng)作的歷史。歷代書法家在實踐中不斷探索用筆的方法和規(guī)律，形成了一整套用筆的技巧、法則，它是書法藝術(shù)理論最重要的組成部分。離開毛筆，書法豐富的藝術(shù)內(nèi)涵將大打折扣。
此外，書法用墨在歷史上也形成了相對明確的規(guī)定性。早期的書跡中，用墨色與用朱色兼而有之。可是隨著歷史的發(fā)展，墨色得到充分肯定并廣泛運用，而朱色悄悄退出了書法的歷史舞臺。實際上，墨色的變化遠不止五個層次。墨之黑色，看上去單純，但卻包含著各種色彩的印象，使人感到變化無窮，它能使點畫線條本身的豐富變化得以充分展現(xiàn)。書法藝術(shù)就是基于此而發(fā)展起來的。書法作為藝術(shù)形式的審美欣賞功能與作為社會生活實用工具的信息傳播功能相伴隨，留下了漫長的歷史足跡一中國書法史
