典雅的歐洲宮廷舞
歐洲各國的宮廷都舉行隆重的舞會(huì)。起源于捷克民間的波爾卡和起源于奧地利民間的華爾茲，正是在這時(shí)漸漸地風(fēng)行于全歐并隨著施特勞斯的音樂一起為上流貴族所推崇，走入歐洲宮廷。在盛大的宮廷舞會(huì)上，名貴嬌艷的鮮花點(diǎn)染其間不可數(shù)計(jì)，華麗炫目的禮服令人眼花繚亂嘆為觀止，晶瑩剔透的水晶吊燈閃爍星辰一般的光輝……這一切都像夢境一樣感到神秘而新奇，卻又是那么的遙不可及。
在15與16世紀(jì)的歐洲，王公貴族們開始迷戀一種舞蹈，舞蹈中華麗的音樂和舞姿輕慢與莊重，這種舞蹈有著嚴(yán)格規(guī)定的舞步、舉止、儀態(tài)和舞蹈程序。跳這種舞是身份的象征。女士要充分在舞會(huì)上體現(xiàn)出淑女的矜持與高貴，而男士呢，要表現(xiàn)出騎士的瀟灑與風(fēng)度。舞會(huì)中，通常由國王和王后首先表演，然后按社會(huì)地位的高下依次開始。參加者利用跳舞的機(jī)會(huì)展示自己華美的服飾、高貴的風(fēng)度，以及無上的地位和榮耀。
15世紀(jì)晚期，宮廷舞已成為奢華慶典的重要組成部分。當(dāng)時(shí)的貴族騎士，不僅要求對(duì)騎術(shù)、劍術(shù)十分精通，還必須掌握嫻熟的舞步，這幾乎成為騎士的一項(xiàng)個(gè)人行為標(biāo)準(zhǔn)，是進(jìn)入上層社會(huì)，進(jìn)行社會(huì)交往活動(dòng)的一種手段。這種舞蹈不僅是王室娛樂生活中必不可少的內(nèi)容，同時(shí)也是對(duì)貴族子弟進(jìn)行教育，培養(yǎng)他們具備統(tǒng)治階級(jí)所需要的文化修養(yǎng)和禮儀風(fēng)范的一種手段。
不過說到，這種處處要體現(xiàn)貴族氣質(zhì)是舞蹈其實(shí)源自民間舞蹈。14世紀(jì)末，民間舞蹈進(jìn)入了王公貴族的城堡中。原本樸素、熱情奔放的民間舞蹈，進(jìn)入宮廷后發(fā)展成為舞會(huì)舞和宮廷舞蹈，有了禮儀性的莊重和嚴(yán)肅的特點(diǎn)。 同時(shí)，西方的舞蹈音樂在公元15世紀(jì)進(jìn)入了它的第一個(gè)繁榮期，這是當(dāng)時(shí)的歐洲宮廷熱衷于此的結(jié)果。
歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，宮廷社交舞出現(xiàn)了華麗的隊(duì)列式舞步，名為“帕凡”、“拉伏而地”等。當(dāng)時(shí)的英國女王伊麗莎白一世在宮廷中，跳一種名為“伏而塔”的雙人交誼舞（不過要注意，這和現(xiàn)在的交誼舞不同，兩人并不摟抱在一起），隨后這種舞在歐洲風(fēng)行一時(shí)。
到16世紀(jì)，出現(xiàn)了像《帕凡舞曲》這樣的，由前舞、后舞兩首速度不同的舞曲組成的成對(duì)舞曲。
這種舞曲發(fā)展到17世紀(jì)中葉，逐漸被由4首舞曲組合而成的“古典組曲”所替代。隨后的日子里，又出現(xiàn)了小步舞曲、蘇格蘭舞曲等多種形式。19世紀(jì)，又一種新的舞曲形式產(chǎn)生，并從此成為社交舞曲的絕對(duì)主流，直至今日，我們?nèi)詿o法忽視它的重要性，它就是圓舞曲。
在1717年亨德爾獻(xiàn)給英國國王喬治一世的“水上音樂”可以說是舞曲中的精品。因?yàn)槠涫窃趩讨我皇烙斡[泰晤士河時(shí)演奏，故稱“水上音樂”。
原組曲由10首小曲構(gòu)成，分3組：圓號(hào)組曲、小號(hào)組曲和長號(hào)組曲，演奏時(shí)間長達(dá)一個(gè)小時(shí)，一開始是一首法國式的前奏曲，按下來是布萊舞曲、小步舞曲等各種形式的舞曲，其中也有緩慢樂章。作者使用了小提琴、低音提琴、日耳曼橫笛、法蘭西橫笛、雙簧管、大管及圓號(hào)、小號(hào)等樂器。1922年，英國作曲家、指揮家哈蒂從中精選6首，改編為現(xiàn)在流行的版本。
17世紀(jì)中后期，英國首先出現(xiàn)了公共舞廳，所跳的舞蹈大都是王室府邸的舞蹈教師所傳授的宮廷舞。然而，舞廳中出現(xiàn)了越來越多的中產(chǎn)階級(jí)和平民百姓，宮廷舞的拘謹(jǐn)嚴(yán)肅已經(jīng)無法滿足他們的需要。于是，舞步簡單、形式自由的新式舞蹈陸續(xù)被引進(jìn)舞廳，而古老的宮廷舞逐漸從人們眼中消失，幻化成音符，變成作曲家抒發(fā)情懷的方式和演奏家指尖的舞蹈。
17世紀(jì)中葉，交誼舞逐漸由莊嚴(yán)、華麗趨向尊貴、輕快、活潑的格調(diào)。法國國王路易十四喜愛舞蹈，在當(dāng)時(shí)的宮廷中，盛行一種優(yōu)雅、快速的“ 著艾特”舞，又名“小步舞”。它較長時(shí)期流行于整個(gè)歐洲。許多著名的音樂家，如巴赫、莫扎特等都為小步舞譜寫過舞曲，現(xiàn)在有許多首標(biāo)題為“小步舞曲”的古典曲子，其中以巴赫的“G小調(diào)小步舞曲”最為出名。
宮廷舞由于其煩瑣禮儀與規(guī)則足見推出了社交場合，但時(shí)至今日，我們?nèi)匀荒軓暮芏喟爬傥柚?，依稀看到?dāng)年歐洲宮廷舞蹈的影子。
18世紀(jì)初，由德國、奧地利農(nóng)民舞“蘭德勒”(其來自于農(nóng)村打谷場的踢場動(dòng)作)演變而成的三步舞－維也納華爾茲傳入奧地利宮廷，并開始在歐洲流行盛行，它以輕快的節(jié)奏和旋律，急速、優(yōu)美的旋轉(zhuǎn)而受到人們的歡迎。英國喬治四世在皇宮舞會(huì)上親自起舞，排除教會(huì)和舊貴族的反對(duì)和異議，從而確立了華爾茲在交誼舞中的重要地位。當(dāng)大音樂家斯特勞斯父子所創(chuàng)造的華爾茲圓舞曲風(fēng)靡歐洲后，人們將華爾茲舞稱為“舞中之后”。
隨著工業(yè)化的迅速發(fā)展，交誼舞從宮廷和貴族階層逐漸向其它階層開發(fā)，成為家宴必不可少的形式，也出現(xiàn)在公共場所之中。18世紀(jì)末，法國和英國開始普遍建立商業(yè)化的公共舞廳。社交性的交誼舞又成為舞廳舞(Ballroom Dancing)。
19世紀(jì)，隨著工業(yè)革命和浪漫主義運(yùn)動(dòng)的興起，由于男女衣著樣式從長裙逐步轉(zhuǎn)向方便行走的裙式，英國的布魯斯(慢四步，Blues)、快步舞（快四步，Quick Step)，美國的狐步舞(中四步，F(xiàn)oxtrot)，波斯頓華爾茲(Slow Waltz，慢三步)等舞種十分流行。在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前，拉丁美洲的舞蹈傳入了歐洲。先是阿根廷的探戈舞，然后是古巴的倫巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相繼流行，人們熱衷于這些舞特有的節(jié)奏和舞步，并一直流傳至今。
20世紀(jì)初，爵士樂的出現(xiàn)使交誼舞進(jìn)入一個(gè)新的時(shí)期。在1904年，英國成立了皇家舞蹈教師聯(lián)合會(huì)，并由專門的舞蹈家華爾茲、探戈、狐步、倫巴、快步舞等國際流行的舞種、舞姿、舞步、方向等加工整理， 使它具有了一定的規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)，公布為“國際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞舞廳舞”的跳法，這就是所謂的“國際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞”，“標(biāo)準(zhǔn)舞”，簡稱“國標(biāo)”。那種在舞廳里無拘無束、不拘一格、隨心所欲地跳，便被認(rèn)為跳的是自由舞。“國標(biāo)舞”與一般的交誼舞的區(qū)別在于：“國標(biāo)舞”是規(guī)范化、系列化的，它脫離了純粹的自娛性，增強(qiáng)了藝術(shù)性，此外“國標(biāo)舞”還具有表演性、競技性的特點(diǎn)。
舞會(huì)舞蹈
指歐洲文藝復(fù)興以來的宮廷舞蹈和近代社交舞蹈。這些舞蹈中的絕大多數(shù)來源于法國、意大利、西班牙、英國、德國等歐洲國家民間的生活舞蹈，經(jīng)過各國王室的舞蹈教師按照宮廷生活和禮儀習(xí)俗的需要進(jìn)行加工改造，成為具有規(guī)范形式的舞蹈。
每個(gè)舞蹈都有嚴(yán)格規(guī)定的舞步、舞蹈圖形、舞曲、舞蹈風(fēng)格和舉止儀態(tài)，以及舞蹈進(jìn)行的程序。這些舞蹈雖然大部分都沿用了民間原來的名稱，但在整理加工的過程中，民間舞蹈原有的純樸、清新的風(fēng)格幾乎被刪除凈盡，只保留了個(gè)別的舞步或部分結(jié)構(gòu)形式，尤其是在表演風(fēng)格方面，與民間舞蹈已大相徑庭。與此同時(shí)，民間舞蹈仍在它們生長的區(qū)域按其本身的規(guī)律繼續(xù)發(fā)展、傳播，并不因被宮廷吸收而停滯。所以同一名稱的舞蹈在民間和在宮廷的跳法和流行時(shí)間常常是很不相同的。
宮廷舞蹈既是自娛性的，又是表演性的。在宮廷舞會(huì)上，通常由國王和王后在王宮大廳中首先表演，然后是王子和貴婦人以及其他貴族人士按社會(huì)地位的高下依次表演。每次舞會(huì)上跳的舞蹈由專門的人員事先排定順序。參加者利用跳舞的機(jī)會(huì)展示自己富麗華美的服裝和裝飾、高貴文雅的風(fēng)度，炫耀自己的地位和尊嚴(yán)。宮廷舞蹈不僅是王室娛樂生活中必不可少的內(nèi)容，同時(shí)也是對(duì)朝臣和貴族子弟進(jìn)行教育，培養(yǎng)他們具備統(tǒng)治階級(jí)所需要的文化修養(yǎng)和禮儀風(fēng)范的一種有效手段，因而產(chǎn)生了專業(yè)的舞蹈教師，他們在各國宮廷傳授和交流舞蹈技藝。
1661年，法王路易十四下令建立的皇家舞蹈研究院，對(duì)宮廷舞蹈進(jìn)行了整理和規(guī)范的工作,確定了動(dòng)作的規(guī)格、風(fēng)格和表演風(fēng)度,并統(tǒng)一使用法文術(shù)語作為舞蹈動(dòng)作名稱，這些活動(dòng)不僅促進(jìn)了宮廷舞蹈的發(fā)展和傳播，而且為古典芭蕾技術(shù)體系的建立打下牢固的基礎(chǔ)。古典芭蕾中至今仍在使用的腳的 5個(gè)基本位置和一些基本舞步,就是在這個(gè)時(shí)期確定的1588年T.阿爾博的《舞蹈術(shù)》一書出版，從中可以看出宮廷舞蹈約在16世紀(jì)開始定型,根據(jù)該書的圖示和描述,大致可以使某些宮廷舞蹈復(fù)原。
每個(gè)宮廷舞蹈流行的時(shí)間長短不一，有的舞蹈形式雖然出現(xiàn)較早，但真正盛行卻在較晚時(shí)期，甚至距初次出現(xiàn)100～200年之后。各類舞蹈在各國流行的時(shí)間也不盡一致，隨著生活的發(fā)展、社會(huì)習(xí)俗的變化和服飾的日趨簡便，過時(shí)的舞蹈不斷被新的舞蹈所代替。
16～17世紀(jì)期間先后流行的宮廷舞蹈中，布朗爾最流行，變體多，對(duì)后世許多舞會(huì)舞蹈的產(chǎn)生和發(fā)展有很大影響，據(jù)說小步舞就是從布朗爾演變來的。17世紀(jì)最有代表性的宮廷舞蹈是小步舞，它集中了宮廷舞蹈文化的精萃，直至1789年法國大革命前。它風(fēng)靡歐洲宮廷，壓倒一切舞蹈，被譽(yù)為“舞蹈之王”。甚至在它不再流行以后很久，仍被保留在古典舞蹈教育體系中，作為演員訓(xùn)練的重要內(nèi)容。稍后流行較廣的是歡快的加沃特和很可能源自英國鄉(xiāng)村舞的法國對(duì)舞。18世紀(jì)流行的舞會(huì)舞蹈還有波洛奈茲、連德勒。19世紀(jì)受歡迎的有波爾卡、馬祖卡、加洛普等，但最受歡迎的則是從連德勒演變來的華爾茲。在貴族社會(huì)接受華爾茲之前，宮廷舞蹈大都是男女?dāng)y手成對(duì)，面向同一方向跳的對(duì)舞，即使在花樣變化需要男女舞伴面對(duì)面跳時(shí)也保持相當(dāng)距離，而華爾茲的出現(xiàn)則提供了一種全新的對(duì)舞姿勢，即男女舞伴面對(duì)面，由男伴托著女伴的腰部。這種姿勢一下子縮短了舞伴間的距離，為情感交流提供了更多的便利。而且華爾茲舞步簡單,不必規(guī)定嚴(yán)格的圖案和花樣,只需大體上沿著大廳自由地旋轉(zhuǎn)行進(jìn)，這些特點(diǎn)都是使它能夠長期盛行，勝過同時(shí)代各種舞蹈的重要原因。
在歐洲,除了各國宮廷和貴族府邸經(jīng)常舉行舞會(huì),為上層統(tǒng)治階級(jí)提供交誼和娛樂活動(dòng)場所之外，17世紀(jì)后半葉，在英國就已經(jīng)出現(xiàn)公共舞廳，所跳舞蹈大都是王室或貴族府邸的舞蹈教師傳授和主持的宮廷舞蹈，但參加人員卻擴(kuò)大到中產(chǎn)階級(jí)。隨著公共舞廳在歐洲大陸越來越多地開辦，平民百姓也逐漸參加到這種活動(dòng)中來。拘謹(jǐn)、嚴(yán)格、矯揉造作、需要經(jīng)過專門學(xué)習(xí)才能掌握的宮廷舞蹈越來越不能滿足不同階層人們進(jìn)行社會(huì)交往的需要。資產(chǎn)階級(jí)革命浪潮和兩次大戰(zhàn)幾乎摧毀了歐洲的所有王室，宮廷舞蹈也隨之衰落，公共舞廳代替了宮廷，成為社交活動(dòng)的重要場所。舞步單純、形式自由、便于參加者即興表達(dá)各自情感的大量新舞蹈形式陸續(xù)被引進(jìn)舞廳，舞會(huì)舞蹈開始進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)交誼舞蹈的時(shí)代。
帕凡
帕凡，意大利文pavane的音譯。一種雙拍子舞蹈。一種說法是：起源于意大利帕圖亞padua，因而得名；另一說法是：源于西班牙，與西班牙文pavo孔雀，一詞有聯(lián)系。帕凡因其舞步莊重，如孔雀狀，故被翻譯為“孔雀舞”。十六世紀(jì)初流行于歐洲宮廷。1550年前后不再流行。但其舞曲，直至1650年仍常用于加力亞德之前，從而構(gòu)成一種二樂章的早期組曲，后在組曲中逐漸為阿德曼德等所取代。
小步舞
小步舞17世紀(jì)歐洲流行的宮廷舞。源于法國西部布列塔尼地區(qū)的農(nóng)民舞蹈布朗爾?；镜牟椒ㄊ且环N樸實(shí)無華的小步，小步舞因此得名。16世紀(jì)傳入宮中，經(jīng)宮廷舞師加工改造，舞蹈風(fēng)格變得端莊、文雅、優(yōu)美。屈膝禮和鞠躬，嚴(yán)格對(duì)稱的舞蹈構(gòu)圖，使它在同時(shí)代的宮廷舞中占有明顯的優(yōu)勢。其行進(jìn)構(gòu)圖有Z字形、8字形等。一對(duì)舞伴按地位不同順序跳，先是國王和王后，然后是太子和妃子，等等。小步舞不再流行以后，成為古典舞蹈教育體系中的基礎(chǔ)教材。
華爾茲
華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強(qiáng)的自娛舞形式，亦稱圓舞。“華爾茲”一詞最初來自古德文Walzer，意思是“滾動(dòng)”、“旋轉(zhuǎn)”或“滑動(dòng)”。
華爾茲是舞廳舞中最早的、也是迄今為止生命力最強(qiáng)的自娛舞形式亦稱圓舞。“華爾茲”一詞最初來自古德文Walzer，意思是“滾動(dòng)”、“旋轉(zhuǎn)”或“滑動(dòng)”。這倒是一語破的地抓住了華爾茲舞動(dòng)作的基本成分。 關(guān)于華爾茲的發(fā)源地，目前世界上有好幾種說法。德國人根據(jù)這個(gè)詞來自古德文的事實(shí)提出它產(chǎn)生于德國。法國人認(rèn)為它最早源于法國的沃爾塔舞。而意大利人則順藤摸瓜地提醒法國人說，別忘了，法文的“沃爾塔”一詞來源于意大利語；言下之意，不言面喻。
華爾茲一詞，據(jù)考證是大約在1780年前后出現(xiàn)的，而3拍子“蓬嚓嚓”節(jié)奏的圓舞則很早之前就流行于歐洲，特別是在德國巴伐利亞和奧地利維也納一帶的農(nóng)民中；至于華爾茲類型的舞曲，則早在17世紀(jì)就演奏于哈普斯堡的皇家舞會(huì)上。
盡管華爾茲這種自娛舞蹈形式早已流行于農(nóng)村，但它能夠成為城市民眾的舞蹈時(shí)尚，卻是有其社會(huì)變革和藝術(shù)趣味等多方面的原因。18世紀(jì)末的法國大革命及其在歐洲各國的激烈影響、工業(yè)革命的興起以及工人階級(jí)的大規(guī)模出現(xiàn)等等，使人們對(duì)自娛性舞蹈風(fēng)格的要求發(fā)生了巨大的改變。曾一度廣為流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格而被淘汰。身體輕松自然、風(fēng)度飄逸灑脫的華爾茲一時(shí)間成了人們（特別是法國人）更能自得其樂的方式。
但正如任何新生事物一出現(xiàn)都必然遭到保守勢力的白眼一樣，華爾茲的迅速流行自然受到出于種種目的的反對(duì)和阻礙。除了教會(huì)說它因男女持抱近、動(dòng)作旋轉(zhuǎn)過快而不道德、不文明，甚至粗俗邪惡、不堪入目外，還有原來靠教授小步舞和其它宮廷舞為生的人們視其為眼中釘、肉中刺。華爾茲的簡單易學(xué)和自由舒暢的特點(diǎn)，吸引了廣大的舞者，常常只要在一旁觀看一會(huì)兒就能學(xué)會(huì)。這種舞無需像小步舞那樣，非掌握大量復(fù)雜的花樣才能登場。
在保守的英國，華爾茲甚至被不少人恨之入骨，懼之如虎。聽聽當(dāng)時(shí)報(bào)界的漫罵，就可對(duì)此略知一二了： “如今，老年貴婦們一陣風(fēng)似的繞著房間翩翩起舞，而身披輕紗的女兒們卻在放浪的華爾茲樂聲中跳躍回旋；年老的排成長隊(duì)，如潮似涌；年輕的無拘無束，四肢放松；她們跟著丈夫們快步如飛，不留下一點(diǎn)兒新娘之夜的神秘。我們痛心地看到，在上星期一的英國宮廷舞會(huì)上，那種叫作華爾茲的法國下流被第一次介紹進(jìn)來了……看到這種四肢糾纏、身體緊靠的色情舞，看到英國婦女與眾不同的莊重、含蓄的優(yōu)良傳統(tǒng)遭到如此嚴(yán)重的歪曲，真叫人夠受了……當(dāng)這種誨淫的表演局限于妓女和淫婦的范圍內(nèi)時(shí)，我們認(rèn)為不值得大驚小怪，可現(xiàn)在，它被那受人尊重的社會(huì)階層中不肖之徒強(qiáng)加于上流社會(huì)，我們認(rèn)為就有責(zé)任提醒家長，不要把自己的女兒送到如此致人死命的瘟疫中去……我們相信，它不再為任何有道德的英國社會(huì)階層所容忍。凡是夜里出去過的人，都不能不懷著不安的心情看到，我們的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意擁抱，圍著一個(gè)小小的房間慢跑的情景。”
然而，這種漫罵卻使得歐洲人更加熱衷于華爾茲。法國革命后的資產(chǎn)階級(jí)立即全面地接受了華爾茲。據(jù)統(tǒng)計(jì)，僅在18世紀(jì)末的巴黎，就下子涌現(xiàn)出了700多家舞廳。
1834年后，華爾茲傳到了美國。它在美國的第一個(gè)落腳點(diǎn)是波士頓，隨即傳到了紐約和費(fèi)城，傳說它也曾使上流社會(huì)呆若木雞。但不久之后，到19世紀(jì)中葉，華爾茲就在美國的社交圈子里扎下了根。
華爾茲舞的深得人心與其音樂的輕松流暢密不可分，兩位奧地利大作曲家弗朗茲.蘭納和約翰.斯特芬斯的貢獻(xiàn)是華爾茲舞蹈史書中的一個(gè)重要部分。由他們創(chuàng)造的威尼斯華爾茲舞蹈史中的一個(gè)重要部分。由他們創(chuàng)造的威尼斯華爾茲標(biāo)準(zhǔn)節(jié)奏是每分鐘55～60拍的快速度，，非常適合現(xiàn)代人的口味。
美國人對(duì)華爾茲舞發(fā)展的貢獻(xiàn)在于波士頓舞與躊躇舞兩種華爾茲的變體。前者節(jié)奏徐緩，舞步修長，前后方向的動(dòng)作較多；后者速度比較緩慢，3拍子才跳1步。
專家們認(rèn)為，華爾茲舞對(duì)整個(gè)舞廳舞蹈的發(fā)展所作的貢獻(xiàn)中，最重要的是使人們逐漸認(rèn)識(shí)到了這樣一個(gè)事實(shí)：唯有自然的身體動(dòng)作才能持久。這使舞廳舞最后不再像19世紀(jì)那樣，非采用古典芭蕾中腳的五個(gè)位置不可了。
現(xiàn)代的華爾茲
康德拉交換
男進(jìn)左，女退有。有側(cè)身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋轉(zhuǎn)。雙方觀點(diǎn)同向。
第二只腳向第一只腳并擾，并上升至前掌，同時(shí)雙方視點(diǎn)經(jīng)上弧線運(yùn)動(dòng)向P.P轉(zhuǎn)移，上身稍加右旋轉(zhuǎn)。身體上挺。
形成P、P位，男進(jìn)左，女進(jìn)右。在上升運(yùn)動(dòng)中前拿運(yùn)步，呈開放式形態(tài)。在最后一剎那落下腳跟，向下發(fā)展。
側(cè)行并滑步
節(jié)奏表現(xiàn)力一、二嗒、三，其中第二拍是一次并式滑步。第一拍在P.P，位上男進(jìn)右，女進(jìn)左。
第二拍前半拍男左、女右橫移一步變成C.P，后半拍男右、女左滑腳并攏。注意這兩步既要保持上升的態(tài)勢，又要保持平穩(wěn)的滑行，不可跳躍和顛破。
第三拍由C.P變?yōu)镻.P。，同時(shí)男進(jìn)左、女進(jìn)右。在上升運(yùn)動(dòng)中前掌運(yùn)步，呈開放式形態(tài)，在最后一剎那落下腳跟，向下發(fā)展。
O.P式右轉(zhuǎn)身90度
這是基本右轉(zhuǎn)90度的變形式旋回。由于體位的變化而使腳位出現(xiàn)交叉動(dòng)作。其余要求不變。
在右外側(cè)（O.P.）男進(jìn)右、女退左。有側(cè)身和C.B.M.P。
右轉(zhuǎn)90度男橫左、女橫右，形成C.L有傾斜。
雙方并腳。（上升和運(yùn)步的規(guī)律不變）。
后退頓滑步
節(jié)奏表現(xiàn)為一嗒、二、三。第一拍就開始出現(xiàn)鎖滑形態(tài)。
第一拍前半拍男退右，女進(jìn)左，在肩部引導(dǎo)下出現(xiàn)傾斜，并向O.P
發(fā)展：后半拍形成0.P位，男左腳鎖在右腳前面，女右腳鎖在左腳后面。第二拍男退右，女進(jìn)左，向C.P位變化。
男退左，女進(jìn)右。回到C.P位。
重傾斜
重傾斜也可以譯作過度傾斜，就是被人們稱作“下腰”的舞姿。實(shí)際上，女伴并不是在“下腰”，而是身體縱軸偏離垂直狀態(tài)的過度表現(xiàn)。正確的理解是很重要的，因?yàn)?#8220;下腰”的概念很容易導(dǎo)致舞姿的“走樣”或變形，形成如圖44和圖46的男伴俯身和女伴頸椎部分的錯(cuò)誤形態(tài)。
在第一小節(jié)的第一拍或第二拍（依前一個(gè)銜接步的形態(tài)而定），形成男退左，女進(jìn)右的開放式位置，然后緊接著在重心轉(zhuǎn)移的同時(shí)，開始左旋轉(zhuǎn)。注意在旋轉(zhuǎn)進(jìn)行中，既要保持開放式腳位，又要保持C.P的體位。旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)的中心點(diǎn)在兩人之間，不可以男件為軸，而形成把女伴”甩”過去的形態(tài)。
整個(gè)第二小節(jié)，都應(yīng)處于舒緩而勻速的過渡性運(yùn)動(dòng)中，恰到好處地形成造型。并使這種運(yùn)動(dòng)和第三小節(jié)的動(dòng)作連成一氣，不要產(chǎn)生中斷性間歇。第三小節(jié)實(shí)際上是一個(gè)康德拉交換，不同的只是男左腳和女右腳都不再移動(dòng)位置，而是合著重拍的音樂，用一個(gè)側(cè)身動(dòng)作，造成身體的右旋轉(zhuǎn)動(dòng)律，往下連接。
需要強(qiáng)調(diào)指出的是，重傾斜舞姿無論用在什么地方，都必須是男伴面墻位的，絕對(duì)不能在面中央方位上運(yùn)用，而且必須保持C.P
開放式自然轉(zhuǎn)
這是一種退行式標(biāo)準(zhǔn)旋回，從逆L.0.D方位開始，到斜墻位結(jié)束。
男退左，女進(jìn)右，當(dāng)重心移到前掌時(shí)，開始右轉(zhuǎn)90度。
男橫右，女橫左。在面中央位上開始大幅度右旋轉(zhuǎn)，左腳和女右腳在旋轉(zhuǎn)中保持橫向張開的開放式造型。旋轉(zhuǎn)度180度以上。
男落左，女落右，繼續(xù)保持右轉(zhuǎn)。
在左外側(cè)（P.O）男退右，女進(jìn)左。有C.B.M.P. 和傾斜，開始向左轉(zhuǎn)回旋發(fā)展。
男進(jìn)左，女退右，在左轉(zhuǎn)動(dòng)作中完成，向C.P位變化。
雙方在并腳位上升。
并腳式自然轉(zhuǎn)
這是一種男伴用腳眼旋轉(zhuǎn)”的特殊變化。也是只能在男伴逆方位上使用。
男退左，女進(jìn)右。
男右腳向左腳并攏，并用腳跟向右旋轉(zhuǎn)；女橫左，并在旋轉(zhuǎn)中并腳，但用腳掌旋轉(zhuǎn)。在后半拍男伴也將重心轉(zhuǎn)移到腳掌，身體上挺，重心上升，向P.P發(fā)展。
在P.P位上男進(jìn)左，女進(jìn)右。
紡織步
紡織步是一種體位交織變化的結(jié)構(gòu)方式，又譯作迂回步，很多種跳法，這里介紹的是其中的一種。
從P.P位開始，男進(jìn)右、女進(jìn)左，當(dāng)重心移至腳掌時(shí)，向左旋轉(zhuǎn)。
男進(jìn)左，女橫右，形成0.P位。
男退右，女進(jìn)左。在0.P位上繼續(xù)向前（后退）運(yùn)動(dòng)并保持旋轉(zhuǎn)的動(dòng)律。
男退左，女進(jìn)右，在左轉(zhuǎn)動(dòng)律中呈C.B.M.P狀態(tài)。
男退右，女進(jìn)左，經(jīng)過C.P向P.P發(fā)展。
在P.P位上，男進(jìn)左，女進(jìn)右。
最后一小節(jié)接一個(gè)0.P右轉(zhuǎn)身。注意位變化的圓潤和流暢，不可作成機(jī)械式的體位變化。
男進(jìn)左，女退右。男在重心移至腳掌時(shí)，開始左旋車另一只腳呈前后開放式。
男落右，女落左。重心上升，另一只腳在空中向重腳并攏。
在P.P位上男進(jìn)左。女進(jìn)右。保持上升態(tài)勢，形成開放式（旋轉(zhuǎn)度可自行決定），女用腳后跟旋轉(zhuǎn)。
交誼舞
交誼舞是起源于西方的國際性的社交舞蹈， 又稱舞廳舞(ballroom dancing),舞會(huì)舞(party dancing)，社交舞(social dancing)國標(biāo)舞。最早起源于歐洲，在古老民間舞蹈的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而成。自16、17 世紀(jì)起，交誼舞已在歐洲各國成為一種普遍的社交活動(dòng)，故有“世界語言”之稱。到20世紀(jì)20年代以后，交誼舞在世界各地風(fēng)行起來，所以又稱它為“國際舞”。
十一、十二世紀(jì), 歐洲一些國家將一些民間舞蹈加以提煉和規(guī)范, 行成了流行在宮廷中的“宮廷舞”，高雅繁雜，拘謹(jǐn)做作，失去了民間舞的風(fēng)格，只在宮廷盛行，專供貴族習(xí)跳和欣賞，是貴族的特權(quán)。法國大革命后，宮廷解體，“宮廷舞”也進(jìn)入了平民社會(huì)，成為社會(huì)中人人可舞的社交舞。一七六八年，在巴黎出現(xiàn)了第一家舞廳，從此，交誼舞在歐洲社會(huì)中流行，這個(gè)時(shí)候的交誼舞更具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)味，被稱為美國學(xué)派的社交舞。
由于國標(biāo)舞對(duì)舞姿，舞步要求非常嚴(yán)格，所以，出現(xiàn)了要求相對(duì)低一些的交誼舞，它保持了國標(biāo)舞各種舞種的風(fēng)格，但比較隨意。盡管如此，交誼舞依然有自己的要求，這樣，才能體現(xiàn)各個(gè)舞種的風(fēng)格，才能灑脫自如。
交誼舞早在二四年的時(shí)候, 便傳入了我國當(dāng)時(shí)的幾大城市和通商口岸.到了解放初期, 五六十年代, 交誼舞在我國還是很流行的, 文化大革命中止后, 進(jìn)入八十年代, 交誼舞又重新為廣大人民群眾所接受, 但與世界國標(biāo)舞水平已經(jīng)有了很大的差距.交誼舞, 由于受到宮廷舞的影響, 其風(fēng)格為:舞姿莊重典雅, 舞步嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范, 頗具有紳士風(fēng)度, 因而被稱為歐洲學(xué)派的社交舞.
十九世紀(jì)初, 由于美國的興起, 原來流行在歐洲的社交舞隨歐洲移民而傳入美國, 同時(shí)非, 拉丁美洲的大量移民也帶來了具有濃郁的熱帶地區(qū)風(fēng)格的民間舞, 它們直接來自于民間, 沒有受到宮廷舞的影響, 形式更為自由。
慢三是屬于三步, 三步, 顧名思義, 就是每一小節(jié)有三拍。它的重音在第一拍, 后兩拍是弱音, 節(jié)奏是" 強(qiáng), 弱, 弱"。我們說過, 在男士請(qǐng)了女伴之后, 擺好舞姿, 男舞伴前進(jìn)左腳, 女舞伴后退右腳, 那么在慢三中, 對(duì)于男士, 第一小節(jié)的重音在左腳, 第二小節(jié)的重音就換到了右腳, 以后都是重音在左右腳輪換. 對(duì)于女舞伴亦是一樣, 第一小節(jié)的重音在右腳, 第二小節(jié)的重音就換到了左腳, 接著輪換. 這是與慢四非常明顯的不同。
慢三最簡單的舞步是直步, 初學(xué)者往往以為是跳舞, 就不知道腳該往哪兒放了, 其實(shí)和走路差不多, 只不過是加上了對(duì)音樂的理解。對(duì)于慢三, 我們說第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍為弱拍, 步子作為調(diào)整。
男士出腳應(yīng)直著往前伸, 有的初學(xué)者怕踩著女伴的腳, 腳步往旁邊走, 即不符和慢三的跳法, 又顯得不好看。其實(shí)只要男女雙方和著音樂的節(jié)奏, 同時(shí)前進(jìn)或后退, 是不會(huì)踩著對(duì)方的腳的。
慢三中的內(nèi)側(cè)旋轉(zhuǎn)也 是基本步之一, 男女舞步都是一樣的, 只不過是男舞伴先出的是左腳, 女舞伴先退右腳. 首先女舞伴側(cè)退右腳,男舞伴出左腳在女舞伴兩腳之間, 這時(shí), 男舞伴以左腳為軸, 女舞伴以右腳為軸, 旋轉(zhuǎn)180度后, 男舞伴后退右腳, 女舞伴前進(jìn)左腳, 這是第二拍了。最后一拍, 男舞伴后退左腳, 并在右腳左側(cè), 女舞伴前進(jìn)右腳, 并在左腳右側(cè), 兩人的舞姿成閉位。注意, 旋轉(zhuǎn)了180度后, 為了保持舞程線的方向, 男舞伴在以后的跳法中應(yīng)后退, 若想還原, 再旋轉(zhuǎn)180度即可。這時(shí)男舞伴應(yīng)后退右腳, 女舞伴前進(jìn)左腳....
同前面一樣?；静狡鋵?shí)很簡單, 所有的花樣都是從基本步中演變而來, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花樣.當(dāng)然這些都是紙上談兵, 大家還要多與“舞”林高手們切磋, 這才是真著。
快三是最難跳的, 快三跳得好壞與否, 表現(xiàn)了 一個(gè)人跳交誼舞水平的高低. 快三屬于三步, 自然是三拍一個(gè)小節(jié), 重音在第一拍。
但是由于是快三, 就說明了它的節(jié)奏比起慢三來要快的多。快三的舞姿與慢三稍稍有些不同, 原來男孩的右手在女孩左肩胛骨下方, 在跳快三的時(shí)后, 右手可向左后方稍稍移動(dòng), 大概是到了女孩脊柱中央。且男女舞拌不能離得太開。這是因?yàn)? 在跳快三時(shí), 大部分時(shí)間是在快速旋轉(zhuǎn), 這種舞姿便于男孩用力帶動(dòng)女孩旋轉(zhuǎn)。
快三的步伐很簡單, 常用的只有內(nèi)側(cè)旋轉(zhuǎn), 雖然跳法與慢三一樣, 但是由于快三的節(jié)奏比慢三要快的多, 所以若是還和慢三一樣, 用三拍跳三步來完成這個(gè)動(dòng)作是無法跟上節(jié)奏的。因此, 在跳快三的時(shí)候, 我們說三步并作兩步, 其中最主要的是重心的移動(dòng)。
首先男孩出左腳在女孩兩腳之間, 男孩略抬起右腳, 重心在左腳, 女孩略抬起左腳, 重心在右腳。男孩以左腳為軸, 女孩以右腳為軸, 逆時(shí)針旋轉(zhuǎn)180度, 這時(shí)重心不變, 男孩的右腳和女孩的左腳并在自己另 外一只腳的旁邊, 腳尖著地, 但不支持身體, 男孩的重心依舊在左腳, 女孩的重心依舊在右腳, 這樣完成一個(gè)小節(jié)。
下一小節(jié), 男孩后退右腳, 女孩前進(jìn)左腳, 同上節(jié)跳法一樣. 可見, 快三的跳法較為簡單, 但快速的旋轉(zhuǎn), 決定了它是一高難度 的舞種, 但是只要多多練習(xí), 是不難掌握的. 國標(biāo)中的快三叫維也納華爾茲, 是一小節(jié)跳三步的, 但跳法與慢三略有不同
同慢三一樣，從它的名字我們可以想到，慢四的節(jié)奏是四拍一個(gè)小節(jié)，它的重音是一、三拍，或者就是第一拍。與慢三不一樣的是，慢三的重音在第一拍，由于它是奇數(shù)拍，所以重音在左右腳輪換，而 慢四不一樣，由于是偶數(shù)拍，重音始終在左。當(dāng)然這是對(duì)男孩而言，女孩的重音就始終在 右腳了。
慢四的跳法最基本的有兩種，一種是等間隔地跳法，另一種是兩慢兩快的跳法，不論哪一種跳法，都要遵循一定的原則。慢四是一種慢節(jié)奏的舞蹈，所表現(xiàn)出來的應(yīng)該是從容不迫，雍容華貴。 同慢三不一樣，慢四的起伏不明顯，可以說是沒有，而且四拍一個(gè)小節(jié)。對(duì)于旋轉(zhuǎn)，顯然要比慢三來得游刃有余?？偟恼f來，慢四比慢三要容易跳得多。
所以，舞會(huì)上的慢四的舞曲總比慢三多。當(dāng)慢四的舞曲較慢時(shí)，我們可以采用等間隔的跳法，根據(jù)舞曲的節(jié)奏，四拍一小節(jié)，每一拍走一步。至于舞姿等等，都同慢三是一樣的。走直步時(shí)，可以前兩拍步伐稍大，后兩拍作調(diào)整。要注意，對(duì)于男孩，重音始終在左腳（女孩在右腳）。當(dāng)舞曲的節(jié)奏稍快時(shí)，可以采用兩慢兩快的跳法，即"慢--慢--快-快"。慢拍包含舞曲的兩拍，快拍包含一拍。這樣實(shí)際上一小節(jié)包含六拍。初學(xué)者可跳第一種慢四，簡單易學(xué)，好跳。當(dāng)然，第二種跳法節(jié)奏感強(qiáng)，花樣多一些。
倫巴起源于古巴，是一種一向?yàn)槿藗兯矚g的舞步，享有“拉丁舞之靈魂”的美譽(yù)。
倫巴的音樂節(jié)拍是4/4拍，重音在第一和第三拍。倫巴的基本舞步是合著音樂節(jié)拍，由快、快、慢的動(dòng)作所合成的。兩個(gè)快步是橫步，跟著是一個(gè)慢步，就完成一個(gè)步法。倫巴的每個(gè)舞步有兩個(gè)動(dòng)作，一個(gè)是邁步，另一個(gè)是重心的移動(dòng)；一只腳踏在地上，重心保持在另一只腳，在跨步時(shí)逐漸改變重心。
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