印象主義畫派是19世紀重要的藝術(shù)流派之一，印象派畫作常見的特色是筆觸未經(jīng)修飾而顯見，構(gòu)圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。派之前幾天陸續(xù)推送了幾篇與印象派有關(guān)的文章，今天小編帶大家回顧一下印象派是怎么誕生的。
首先，請跟小編一起乘著時光機回到1862年的巴黎。
22歲的莫奈來到巴黎，加入了古典畫家夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）的畫室，并且很快認識了幾位好基友，雷諾阿、巴齊耶和西斯萊。
請記住以上幾位偉大的藝術(shù)家，就是他們創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)手法，后來被稱為印象派，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫。
當時的法國領(lǐng)導人拿破侖三世本人是一位藝術(shù)愛好者，也是個收藏家，他搞了個官方藝術(shù)沙龍（Académie des Beaux-Arts）,是當時法國最權(quán)威的藝術(shù)沙龍，藝術(shù)家們都希望自己的畫作能夠在沙龍展出，這樣才能被大眾知曉，從而賣出去。不幸的是，沙龍看中的藝術(shù)家要能幫忙建立法蘭西帝國，神話、天使、光榮題材，修飾精美的歷史畫，藝術(shù)與政治相互勾結(jié)，為皇帝路易拿破侖服務。
拿破侖三世
頹廢的羅馬，1847
皇帝拿破侖三世（1808-73）在楓丹白露接見暹羅大使，1864
維納斯的誕生，1863
1863年很多藝術(shù)家的畫作落選，落選者紛紛抱怨評判不公，拿破侖三世只好宣布為落選的作品辦一場落選沙龍展。
在這次落選沙龍展的畫家包括：馬奈、畢沙羅、惠斯勒、方丹·拉圖爾、塞尚、喬金德、吉約曼等。
展出落選作品的畫家中，以馬奈受到最大注目，他展出的三件作品：《穿斗牛士服裝的維克多利˙姆蘭小姐》、《穿西班牙馬約卡衣裳的青年》及《草地上的午餐》也受到最大的爭議。
穿斗牛士服裝的維克多利·姆蘭小姐，1862
穿西班牙馬約卡衣裳的青年，1863
草地上的午餐，1863
對比上面沙龍展出的保守畫作，可以明顯的看出，落選作品都是比較現(xiàn)實的，直接畫出所看到的事物、景物，而沙龍那些人無法承認女人會在生活中寬衣解帶，他們想要維納斯。
當人們聽說有一幅畫是赤裸的情婦和幾個公子哥兒坐在樹林里，莫奈和好基友們?nèi)颗苋タ础?br>
-他們的西裝顏色好暗
-好像沒有畫完似的
-好簡單
-看得到畫布上的筆觸
-大片大片的光，對自然景物的描繪如此用心
-她在看著我們，看得出他們午餐吃的什么
-這是我們的世界！
莫奈受馬奈的啟發(fā)，決定走進大自然，畫自然真實的畫作。而格萊爾老師卻強調(diào)風格以及古代的藝術(shù)，莫奈和他的小伙伴們便決定走出畫室，走進大自然。莫奈曾說，“當我看著《草地上的午餐》，我看到了我所追求的目標，不是古羅馬或古希臘，或奧林匹亞山，而是巴黎！”早期的印象派就這樣誕生了！
巴齊耶的工作室，1870
穿過森林的綿延路，莫奈，1863
楓丹白露森林，巴齊耶，1863
楓丹白露森林中，雷諾阿，1863
在接著幾年的沙龍中，塞尚、雷諾阿、莫奈、巴齊依、畢薩羅、德加的畫，也有被接受的，也有不被接受的。沙龍中雖然有時占了一席之地，但是官方評論與社會依然對之冷眼相待。這些畫家在絕對冷寞中孜孜不倦繼續(xù)實現(xiàn)自己的創(chuàng)作理想，他們再不愿意等待沙龍的青睞，終于在1874年4月15日，借攝影師納達爾免費提供的工作室，展出他們的作品。參展的共有三十名畫家，展出了一百六十五件作品。莫奈十二幅作品，包括那幅著名的《印象·日出》（“印象派”這個稱呼從此正式被使用在這批獨立畫家身上），塞尚三幅，莫里索九幅，雷諾阿六幅，畢薩羅和西斯萊五幅，德加十幅。
印象·日出，莫奈，1872
卡普西大道，莫奈，1873-1874
舞蹈教室，德加，1870
賽馬場的馬車，德加，1872
劇場包廂，雷諾阿，1874
自縊者之家，塞尚，1873
搖籃，莫里索，1874
這樣的印象派畫展先后共開過八次，最后一次在1886年。1886年，《巴黎印象派畫展》在紐約獲得首次成功。左拉《作品》這部小說贊揚印象派畫家堅忍不拔的開拓精神，德彪西在《夜曲—云、節(jié)日、女妖》中創(chuàng)造了印象派音樂，亨利·帕格森發(fā)表《時間與自由意志》。這些都壯大了印象派的聲勢。1895年法國開了兩個對印象派歷史有重要意義的畫展，一是莫奈的“大教堂系列”畫展，一是塞尚個人畫展。
印象派的產(chǎn)生并不是偶然的，它是十九世紀法國藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。自文藝復興以來直到19世紀中葉，藝術(shù)家主要探索了造型藝術(shù)的素描關(guān)系和解剖透視等問題，色彩僅被視為物體的固有色的明暗變化。盡管此前有德拉克洛瓦、康斯坦伯等人對色彩的探索，但畢竟只是常識性的。大衛(wèi)、安格爾、庫爾貝等人又將素描關(guān)系的油畫發(fā)展到難以超越的高峰，這樣，19世紀的藝術(shù)家不得不思考繪畫藝術(shù)的新出路，于是他們在色彩方面開始尋求突破。
與此同時，19世紀物理科學的發(fā)展也為印象派的產(chǎn)生提供了色彩理論方面的科學依據(jù)。19世紀英國科學家托馬斯揚、法國化學家謝弗雷爾等人對光和色進行了大量的研究，總結(jié)出許多新的色彩科學理論。后者還把這些色彩原理應用到藝術(shù)中，撰寫了《色彩的協(xié)調(diào)與對比原理》一書。他分析了由紅橙黃綠青藍紫組成的太陽光譜色，指出物體之所以呈現(xiàn)不同的顏色，是因為它具有吸收和反射不同光線的能力等等。這些對光和色的研究成果對畫家有很大的啟發(fā)。
19世紀照相術(shù)的產(chǎn)生，對繪畫藝術(shù)是一個嚴重的挑戰(zhàn)，促使藝術(shù)家去尋找新的出路。第一張照片產(chǎn)生于1820年代至1860六十年代，照相術(shù)已經(jīng)有了很大發(fā)展。在此前，繪畫承擔著記錄形象的重要任務，隨著照相術(shù)的普及，繪畫藝術(shù)已失去了它從前的優(yōu)勢，當時有些畫家甚至認為無發(fā)展前途。這種危機感促使藝術(shù)家放棄了照片式的古典畫法，轉(zhuǎn)而尋找繪畫色彩方面的新途徑。
當時資本主義各國正向東方擴張，東方的藝術(shù)和文化開始顯露于西方人眼前。日本版畫、中國絲織品等東方藝術(shù)，其獨特的展示性、平面性、透視方法和單純艷麗的色彩構(gòu)成了一個煥發(fā)異彩的新的藝術(shù)世界，對西方藝術(shù)家擺脫傳統(tǒng)開始新的追求，也是一個促進和啟迪。印象派便在這種歷史條件下產(chǎn)生了。
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