辯證關(guān)系在攝影藝術(shù)中的運(yùn)用
陶業(yè)忠
唯物主義辯證法，是一門專業(yè)性的科學(xué)，世上千變?nèi)f化的事物中，無不充滿著辯證法。理政治國、識事辨物，讀意觀藝，世上萬物，一切不能脫離哲學(xué)。懂哲學(xué)，明哲理，方能成事。辯證的哲學(xué)關(guān)系，就是最高的學(xué)問。孫子兵法開篇中，“兵者，國之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也”，就是以哲理開篇，以辯證思想寫就了舉世大作，流傳于世界各地。 屈原在楚辭《離騷》中，通篇充滿了哲學(xué)思想，“紛吾既有此內(nèi)美兮，又重之以修能”：“路曼曼其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”；“民生各有所樂兮，余獨(dú)好修以為?！?，以哲學(xué)思想，闡述著人生方方面面的道理。
擁有辯證思想的政治，能治國理政；具有哲學(xué)理念的文學(xué)，能流傳百世；有辯證關(guān)系藝術(shù)作品，清（晰.秀）、虛（幻.化.）、玄（妙.韻.）、韻（味.律）、禪（意.道），色情墨意，才能做為精品得以存譽(yù)。審美在對立統(tǒng)一中，建立起藝術(shù)的哲學(xué)思想。清、虛、玄、韻、禪，是中國文化與藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)，也體現(xiàn)了藝術(shù)發(fā)展與進(jìn)步的五個(gè)階段。清---這個(gè)階段把形狀、形態(tài)表現(xiàn)清晰，是屬于最基本的，也是最簡單的階段。禪--- 到達(dá)這個(gè)階段，超出了意境的范疇，達(dá)到了禪意的境界，有讀不完的內(nèi)涵于其中，作品的觀賞性、藝術(shù)性、思想性，都達(dá)到了“只可意會，不可言傳”的高度。
書法有楷書、隸書、行書、草書、篆書。世界各國文字，只有中國的漢字，具有哲學(xué)、藝術(shù)、形象和傳統(tǒng)性。中華民族的書法，是基于文房四寶而得以流傳。
中國畫源于書法，有工筆、寫意、大寫意等，其意境、筆法、色彩，以及對水與宣紙相結(jié)合的效果，使中國畫的表現(xiàn)能力，得到極大地發(fā)揮。
詩詞有古體、近代、詞牌、格律等體裁，有述景，抒情、喻人、立論等。
音樂有弦樂、管樂、聲樂、打擊樂、吹奏樂，彈撥樂等。
這些藝術(shù)的多樣性，不僅僅是視覺和思維的不同，通過哲學(xué)思想的運(yùn)用，蘊(yùn)含著文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)涵與理念的發(fā)展與進(jìn)步。
在一幅畫面中，圖像中大小、簡繁、虛實(shí)、直斜、破立、剛?cè)?、空白、明暗、黑白、濃淡、取舍、藏露、呼?yīng)關(guān)聯(lián)等，這些對立的關(guān)系中，在哲學(xué)辯證關(guān)系中，得到統(tǒng)一和進(jìn)步。即表現(xiàn)圖像的布局，也存在著藝術(shù)辯證的內(nèi)涵，在表象與內(nèi)涵的統(tǒng)一中，圖像的藝術(shù)性和思想性，得到完美的表現(xiàn)。下面就上述的對立統(tǒng)一的辯證效果，分述如下：
大?。褐傅氖桥臄z主體在畫面中的布局。主體占畫面太大，畢竟會減少環(huán)境、物體之間的關(guān)聯(lián)等方面的表現(xiàn)。孤立的主體，就會給人以孤獨(dú)感，可讀性就比較差。
簡繁：畫面的簡約，是突出主體的最佳途徑，意境性強(qiáng)。畫面的繁雜，往往會受到視線的排斥。但有些時(shí)候，需要交待好環(huán)境條件，畫面需要環(huán)境的襯托，繁而不雜，繁而不亂，也能拍出好作品。
虛實(shí)：在攝影作品中，拍實(shí)容易，拍虛難。拍實(shí)，只要聚焦準(zhǔn)確，持機(jī)穩(wěn)定，就可以了。而要把背景、前景中的物體，用虛化的形式表現(xiàn)，還要恰如其分，是需要一定功底的。畫面的意境、韻味，就在虛實(shí)之間運(yùn)行。
直斜：畫面中的線條結(jié)構(gòu)中，直線與斜線的交叉運(yùn)用，是一個(gè)擺脫呆板、雷同的關(guān)鍵。
破立：過多的直線條，需要用斜線條改變視角的疲勞感；大面積的物體形態(tài)，需要用“點(diǎn)”的物體形態(tài)銜接等，都屬于用“破”的手段，把畫面的美感與意境“立”起來。
剛?cè)幔骸皩?shí)”為“剛”，“虛”為“柔”；“黑”為“剛”，“白”為“柔”；“近”為“剛”，“遠(yuǎn)”為“柔”··· ··· 這些矛盾的形態(tài)，在畫面中達(dá)到相互統(tǒng)一，其藝術(shù)性就自然天成。
空白：留白，是中國國畫藝術(shù)的精髓之一。留白，就是空間感，就是突出主體的最簡單的方法。
明暗：畫面的明暗效果，要符合拍攝主題。運(yùn)用得好，表現(xiàn)的主體就會凸顯明了。反之就會被繁雜的線條而混繞在一起。在這方面，最能體現(xiàn)“光”的重要性。
黑白：黑色與白色的背景，乃至藍(lán)色天空做背景等，都是最能突出主體的方法。完美的色階，是創(chuàng)作完美作品的必須條件。
濃淡：畫面物象的濃重與淡雅，是構(gòu)成畫面效果的精髓之一。
取舍：攝影，就是在諾大的世界中，切下一個(gè)你需要的小方塊。取景與構(gòu)圖，就是一個(gè)取舍的過程。攝取需要的，舍棄不需要的，把值得表現(xiàn)得那一點(diǎn)點(diǎn)，留下來。然而，審美就在于這取舍之中。
藏露：主體周圍有很多與主體關(guān)聯(lián)的物體、人物、環(huán)境等，如何攝取你需要的，屏蔽你不需要的，通過光線、拍攝角度、背景的顏色、距離的虛化關(guān)系等，把需要的那些變現(xiàn)出來，把不需要的那些藏起來，使畫面簡潔、明快、通透。
呼應(yīng)：任何物體、實(shí)物、人物的存在，都不可能是孤立的，他們之間的關(guān)聯(lián)性，就形成了物體具像的關(guān)聯(lián)性。運(yùn)用好、表現(xiàn)好這些關(guān)聯(lián)的形態(tài)、色彩、方向、光線等相互關(guān)系，使得畫面不呆板，更含蓄。
攝影作品中運(yùn)用好這些對立統(tǒng)一的關(guān)系，也就有了藝術(shù)審美的哲理觀念，使得拍攝作品具有深刻的感受性、藝術(shù)性、閱讀性、欣賞性。
影簡意到，影簡意深，影簡意妙。
清淡意遠(yuǎn)，潔高意深。
成熟的作者，要有屬于自己的風(fēng)格。然而作品的表象，又不可一成不變。變化，變化是深思的結(jié)果，也是對審美的發(fā)展，在熟練中求得變化和進(jìn)步，提高作品的審美與藝術(shù)性。踐行漸遠(yuǎn)，踐行漸深。
世界各國文字，只有中國的漢字，具有哲學(xué)、藝術(shù)、形象和傳統(tǒng)性。
從擁有攝影給你的樂趣，到享受攝影帶來的快樂，平和的心態(tài)，也是攝影藝術(shù)的哲理。
