小提琴家勞黎
用小提琴展現(xiàn)
中國民族音樂魅力
國粹京歌《梨花頌》改編的小提琴曲回蕩在美國紐約卡內(nèi)基音樂廳，中國作曲家趙季平創(chuàng)作的《第一小提琴協(xié)奏曲》贏得全場觀眾起立喝彩。這是前不久中國小提琴家勞黎在紐約音樂會現(xiàn)場演出的動人場景。當(dāng)晚，勞黎充分演繹了西方經(jīng)典作品和中國作品，不僅展現(xiàn)了她對于東西方作品的精彩詮釋與融匯，更是向世界展示了中國千年的文化深度與藝術(shù)魅力。舞臺上，勞黎首次以小提琴獨奏的方式將國粹京歌《梨花頌》搬上國際舞臺，含蓄內(nèi)斂、繾綣跌宕，西方觀眾被樂曲中蘊含的東方韻味所折服。
《梨花頌》奏響卡內(nèi)基音樂廳
當(dāng)晚的音樂廳座無虛席，這位來自中國的有著古典氣質(zhì)美的小提琴家勞黎和鋼琴家安天旭在音樂會中帶給觀眾多次驚喜。音樂會在曲目安排上進(jìn)行了精心遴選，上半場是肖邦《夜曲》、柴可夫斯基《旋律》、舒曼《第一奏鳴曲》3首西方古典音樂經(jīng)典，下半場則大半是中國作品，帶給西方觀眾驚喜的作品出現(xiàn)在下半場。
第一首出自鮑元愷的《炎黃風(fēng)情》之《猜調(diào)》，這首由云南童謠改編的小巧精致的音樂作品被勞黎演繹得活潑、詼諧、俏皮，又帶著一份童趣，濃郁的異域風(fēng)情贏得了現(xiàn)場觀眾的熱烈掌聲和贊嘆。第二首《梨花頌》優(yōu)美的旋律讓觀眾驚嘆中國戲曲音樂撩撥心弦的動人魅力。身著一襲東方敦煌壁畫圖案手工刺繡晚禮服的勞黎，如同畫中走出的妙音樂女， 小提琴演繹的國粹經(jīng)典余音繞梁，聽覺和視覺的沖擊力營造了一種凝重深沉的歷史感，穿越西東。坐在前排的一對美國老夫婦發(fā)出輕聲驚呼：“這音樂太美了！”
演出中的勞黎 受訪者供圖
更大的驚喜出現(xiàn)在下半場第三首趙季平的《第一小提琴協(xié)奏曲》，當(dāng)勞黎與安天旭酣暢淋漓地演奏完最后一個和弦后，觀眾全體起立，用熱情的掌聲與喝彩致敬臺上的演奏家，也致敬為他們帶來感動的中國作曲家趙季平。值得一提的是，這次的起立致敬并非發(fā)生在整場結(jié)束，因為節(jié)目單上還有一首西方經(jīng)典曲目圣桑的《引子與回旋隨想曲》?？吹绞澜绻诺湟魳返钐每▋?nèi)基音樂廳的西方觀眾如此迷醉于中國音樂和文化藝術(shù)，勞黎激動得潸然淚下。演奏完最后一曲，在觀眾再一次全體起立鼓掌致敬中，勞黎和安天旭加演了2首作品、5次謝幕后，音樂會方才緩緩落幕。
推動中國經(jīng)典作品走向世界
此次音樂會用近半場的時間演繹中國曲目，這樣的安排源于勞黎一直以來深藏于心的使命感——推動更多中國經(jīng)典作品走向世界。此前，她曾經(jīng)在世界上首演了鮑元愷《炎黃風(fēng)情》小提琴與樂隊版，后來又把更多中國作品帶到了美國、俄羅斯、英國等地的國際舞臺上。
這一次，她又身體力行地首次將國粹新京劇《大唐貴妃》主題曲《梨花頌》帶到久負(fù)盛名的卡內(nèi)基音樂廳。為了精確把握京劇國粹之美以及戲曲藝術(shù)的純正韻味，勞黎在出國演出之前專程向京劇大家李勝素請教。勞黎表示：“在卡內(nèi)基音樂廳這樣世界矚目的舞臺上，由小提琴演繹京歌，也是一次西方藝術(shù)與東方文明的對話。”本場音樂會是由紐約“Rare Violins”贊助的1735年斯特拉迪瓦里小提琴，贊助人大衛(wèi)表示：“深沉真摯的音樂可以跨越文化與國界。即便是紐約觀眾十分熱情，但是在音樂會中間觀眾情不自禁地全場起立鼓掌，這也是極少見的?！?/p>
中西文化藝術(shù)融匯是勞黎在音樂上的最大特點。樂器是西方的小提琴，演奏的曲目、音樂與風(fēng)格又極具東方的古典美與傳統(tǒng)美。這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的結(jié)合，使她在卡內(nèi)基音樂廳的這場音樂會得到業(yè)內(nèi)的高度評價，他們認(rèn)為勞黎通過西方樂器小提琴與中國國粹音樂之結(jié)合，讓東方與西方、民族與世界在舞臺上合體，為中國民族藝術(shù)在世界的傳承與推廣寫下新的一筆。勞黎說：“我一直相信，那些屬于中國的傳統(tǒng)文化、音樂藝術(shù)，更屬于世界、屬于未來。我將為推動中國作品走向世界付出更多的熱情與努力，讓中國作品在世界的舞臺上煥發(fā)更精彩的生命力?！?/p>
演出中的勞黎 受訪者供圖
勞黎用小提琴模仿的嗩吶、笛簫、京胡等民族樂器惟妙惟肖。“小提琴是一個最接近人聲的樂器，京劇又是我們的國粹，如果有這樣一種跨越東西、跨越時代、跨越形式的演繹，觀眾也很喜歡，這就是一件非常有意義的事情?！眲诶璞硎荆拔覀冄葑喟秃?、莫扎特、貝多芬的作品是用小提琴等西方樂器去呈現(xiàn)。但當(dāng)我演奏中國作品或者是嘗試去創(chuàng)造一些新的演奏技法的時候，比如說滑音，或是模仿笛簫的泛音，這個時候我其實是帶著自己的文化歷史背景去演繹的。作為一個中國人，探索用西方的樂器來演奏我們自己的音樂語言，那種讓我眼睛發(fā)光的新鮮感，始終鼓舞著我去不斷創(chuàng)造?！?/p>
7月6日在卡內(nèi)基音樂廳舉辦的這臺音樂會，即將由拿索斯錄制成唱片并全球發(fā)行。勞黎認(rèn)為，唱片和音樂現(xiàn)場都是瞬間的藝術(shù)，也是永恒的藝術(shù)，“在音樂廳里，人與人之間的情感交流，一個眼神、一個呼吸、一個互動，都會影響到我們的情緒和感知，這是現(xiàn)場的寶貴之處。因為在這個瞬間發(fā)生的事情以后不會再發(fā)生了。而唱片錄制可以修改和補錄，所以它是完美的。這是一種不同的美的呈現(xiàn)，兩者應(yīng)該是兼容的?！?/p>
演奏與教學(xué)相得益彰
除了舉辦音樂會及錄制唱片，在教學(xué)上，勞黎也成績斐然。今年10月，勞黎的學(xué)生沈子軒將代表中國前往意大利參加帕格尼尼國際小提琴比賽。由勞黎翻譯并獨立編著的《小提琴練習(xí)曲的藝術(shù)》《小提琴練習(xí)曲的藝術(shù)——詳解與練習(xí)》教材視頻示范及講解也成為中央音樂學(xué)院科研項目成果即將出版。
“編訂這兩本教材的初衷是2015年我有幸在俄羅斯著名小提琴教育家扎哈·布朗教授門下繼續(xù)深造，文格洛夫、列賓等國際上眾多著名演奏家以及柏林愛樂、維也納愛樂等著名樂團的首席幾乎都是他的學(xué)生。他把教學(xué)結(jié)晶總結(jié)成這本教材《小提琴練習(xí)曲的藝術(shù)》，我發(fā)現(xiàn)這套教材有俄語、日語、西班牙語、英語等多種版本，但唯獨沒有中文。我當(dāng)時就問教授，可不可以把它翻譯成中文，他說太好了，因為中國有成千上萬熱愛小提琴的朋友?！痹谀侵螅瑒诶杌藢⒔?年的時間完成教材翻譯，并借此機會總結(jié)自己多年的演奏和教學(xué)經(jīng)歷、經(jīng)驗，將其編輯成一本輔助的講解與練習(xí)教材。她希望這套教材能為中國的孩子提高學(xué)琴效率，為我國小提琴的演奏與教學(xué)帶來新鮮的氣息。
對于演奏家和教師的雙重身份，她認(rèn)為演奏和教學(xué)二者不可偏廢，每一天都充滿了挑戰(zhàn)?！拔矣X得源于心中不斷的、極致的熱愛和追求極致真理的心，對于我而言是最重要的，也是支撐我去做這兩件事情的源泉。小提琴演奏非常辛苦，某種意義上又非常孤獨。我非常感謝我的學(xué)生，他們給了我無限的支持和愛。所以，演奏和教學(xué)都是我終生會去不斷探索和熱愛的事情，同時我也會致力于把更多的中國音樂文化傳播給西方觀眾?！眲诶枵f。
勞黎近照 受訪者供圖
一路走來，小提琴是勞黎生命中最濃墨重彩的一筆，她用小提琴追尋著中西方聲音的融合，不斷突破，創(chuàng)新演奏技術(shù)，演繹手法，大膽演繹和嘗試著演奏古老東方風(fēng)情的音樂。有人評價，勞黎是一位站在西方古典音樂維度上展現(xiàn)中國民族音樂魅力的使者，對此，她坦言，美是相通的，音樂是不分國界的語言，在推動中國作品走向世界的過程中，她始終堅持以真誠對待聽眾，用音樂表達(dá)人生與藝術(shù)的感悟。
編輯 | 李宙馳
