一個(gè)孩子進(jìn)入專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)校學(xué)習(xí)，中小學(xué)階段是他們成長(zhǎng)過(guò)程中最為關(guān)鍵的時(shí)期，教師的責(zé)任非常重要。基于這種認(rèn)識(shí)，作為老師，我給自己定下的原則是：教書(shū)育人，為人師表。它成為我的座右銘，在我的教學(xué)中起著決定性作用。
誨人不倦，做學(xué)生的知心朋友；引導(dǎo)學(xué)生，用學(xué)生易于聽(tīng)懂的語(yǔ)言上課；用生動(dòng)的語(yǔ)言把難懂的鋼琴課變得生動(dòng)、有趣，使學(xué)生的演奏充滿(mǎn)樂(lè)趣；和學(xué)生一起進(jìn)入富有創(chuàng)造性、想象力，形象生動(dòng)、難以忘懷的課堂，上好每堂課是我的宗旨。
在我57年的教學(xué)生涯中，學(xué)生們學(xué)到鋼琴演奏的知識(shí)，體會(huì)到鋼琴音樂(lè)的美妙。作為教師我把學(xué)生領(lǐng)進(jìn)音樂(lè)的殿堂，起到了主導(dǎo)的作用；同時(shí)，年輕人積極向上的朝氣感染著我，年復(fù)一年，日復(fù)一日，我們相互影響！
一、技術(shù)問(wèn)題
誨人不倦，始終以極大的耐心來(lái)指導(dǎo)學(xué)生。由于鋼琴教學(xué)的特殊性，除了深入淺出、細(xì)心地講解，還要認(rèn)真地去“做”、去體會(huì)，才能使學(xué)生完全消化音樂(lè)的內(nèi)容，變成他們“自己的東西”，并且由衷地表達(dá)出音樂(lè)的內(nèi)在感情。
鋼琴藝術(shù)是一門(mén)“聲音的藝術(shù)”，彈鋼琴必須要發(fā)出好聽(tīng)的聲音，沒(méi)有好的聲音就談不上是好的藝術(shù)。鋼琴技術(shù)變化多端，需要細(xì)致地講解，幫學(xué)生打好基礎(chǔ)。所謂“基礎(chǔ)”包含了幾個(gè)方面，在10—18歲的成長(zhǎng)和成熟期打好基礎(chǔ)，對(duì)學(xué)生一生的成長(zhǎng)至關(guān)重要。
技術(shù)訓(xùn)練基本內(nèi)容——在多年的教學(xué)中，我總結(jié)出五種彈奏的觸鍵方法，這也是各種方法的核心。
首先要求學(xué)生必須學(xué)會(huì)用聽(tīng)覺(jué)分辨出至少三種不同的音色：1.不扎實(shí)的、輕飄的、不透亮的聲音；2.僵硬的、粗糙的、有些刺耳的聲音；3.柔和的、音質(zhì)通透的、歌唱的、好聽(tīng)的聲音。
能夠分辨聲音的好與否，并把這種對(duì)聲音的分辨力運(yùn)用到練琴的全過(guò)程中是彈琴最根本的基礎(chǔ)。好聽(tīng)的聲音決定好聽(tīng)的音樂(lè)，科學(xué)的發(fā)聲方法是決定鋼琴演奏的最重要的技術(shù)話(huà)題。
上個(gè)世紀(jì)50年代，我國(guó)來(lái)了一批蘇聯(lián)專(zhuān)家，那時(shí)中國(guó)鋼琴界的發(fā)展還處在“年輕”時(shí)期，蘇聯(lián)專(zhuān)家尖銳地指出，我們普遍存在演奏緊張，觸鍵用力僵硬，發(fā)音不好聽(tīng)的毛病。阿拉姆·格奧爾基耶夫·塔圖良先生的課堂演奏示范和音樂(lè)會(huì)為我們展示了鋼琴音色可以那么動(dòng)聽(tīng)，鋼琴音樂(lè)是那樣迷人！我們恍然大悟地感受到鋼琴藝術(shù)的魅力！于是，中國(guó)的教育家們開(kāi)始關(guān)注鋼琴演奏中的聲音和方法問(wèn)題。塔其雅娜·彼得羅夫娜·克拉甫琴科老師以她嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)，對(duì)講究音色和音樂(lè)表達(dá)能力的要求給了大家啟示。同時(shí)輔助地借用巴甫洛夫條件反射的原理，運(yùn)用大臂的力量及自然重量解決用力緊張、發(fā)音僵硬的方法問(wèn)題，對(duì)我國(guó)的鋼琴事業(yè)起到了很大的推動(dòng)作用。
隨著鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展，在實(shí)踐中，大家意識(shí)到只靠大臂的力量演奏是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，我們開(kāi)始研究如何訓(xùn)練手指技巧，訓(xùn)練手指的靈活性是鋼琴演奏技巧的重要環(huán)節(jié)之一，并總結(jié)出一整套鋼琴演奏的方法。我的“五種發(fā)聲方法”就是在這種形勢(shì)下演變出來(lái)的。
第一種：斷奏奏法——發(fā)音的基礎(chǔ)方法之一，是在蘇聯(lián)教學(xué)中“自然重量方法”基礎(chǔ)上的引申。這種方法充分解放大臂，讓手臂的力量從大臂開(kāi)始貫通、通暢、自然，力量集中到指尖。指尖的三個(gè)關(guān)節(jié)支撐住，手腕和手臂保持自如，這樣的聲音通透、歌唱。學(xué)習(xí)掌握并能夠熟練運(yùn)用這種方法是打開(kāi)彈奏鋼琴音樂(lè)之門(mén)的關(guān)鍵之一。
第二種：顆粒性奏法——鋼琴技巧中最重要的技術(shù)之一。在自由運(yùn)用手臂力量的基礎(chǔ)上，充分地把每一根手指的積極性發(fā)揮出來(lái)，獨(dú)立工作；抬手指時(shí)，短暫地向上運(yùn)動(dòng)為向下做準(zhǔn)備動(dòng)作，然后如同“拉弓”為了“放箭”一樣，迅速擊鍵，指根要充分打開(kāi)發(fā)力，要有“爆發(fā)力”（注意：絕不是單純的所謂“高抬手指，用力敲下去”）。下鍵后，指尖支撐在鍵盤(pán)上，不加多余的外力，手臂自然松弛，其他暫時(shí)不用的手指應(yīng)保持“自然狀態(tài)”，不要翹起來(lái)。保證手指的獨(dú)立性和靈活性，彈奏出來(lái)的聲音會(huì)才有“顆粒感”。在快速的跑句中可以奏出像玉珠落盤(pán)一樣閃閃發(fā)光、漂亮的跑句，形成鋼琴音樂(lè)中最有特色的、輝煌的、耀眼的技巧。
第三種：跳音奏法——鋼琴演奏中很獨(dú)特的方法之一。要求指尖關(guān)節(jié)要“穩(wěn)定”，手腕不能緊，指尖觸鍵的一剎那運(yùn)用反彈力發(fā)力，把手從鍵盤(pán)上向上帶起來(lái)，有點(diǎn)像拍皮球，增加了手臂反應(yīng)的機(jī)敏性和音樂(lè)的靈巧性。這樣發(fā)出來(lái)的聲音短促、有彈性，適用在活潑、靈動(dòng)的音樂(lè)中。
跳音可以分成三種：1.指尖跳音：音色細(xì)膩，指觸輕盈，常用在小巧、輕盈、活潑的樂(lè)句當(dāng)中；2.手腕跳音：運(yùn)用手腕的靈活性，發(fā)出的音色比較豐滿(mǎn)，力度也相應(yīng)的豐滿(mǎn)一些；比如李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》的高潮部分，聲音光亮如耀眼的效果；3.手臂跳音：手指觸鍵需要有一定力度和速度，手腕有一定支撐力度，手臂參與演奏，觸鍵速度快，技巧要求高，比如肖邦《黑鍵練習(xí)曲》結(jié)束時(shí)快速的八度，成為全曲輝煌的高潮。
第四種：半連音——鋼琴演奏中最柔和、最溫暖并具歌唱性的彈奏方法。樂(lè)譜中跳音點(diǎn)上有連線(xiàn)標(biāo)記的奏法，它的音色比斷奏更為柔和，帶有一種溫暖的親切感。彈奏時(shí)要求手臂下沉到鍵盤(pán)上，指尖支撐，手腕同時(shí)柔和的協(xié)助下鍵。在演奏莫扎特、貝多芬等古典作品中會(huì)用到，在肖邦作品的慢樂(lè)章，特別是在夜曲中更加可以表現(xiàn)出音樂(lè)的溫暖，妙不可言，如來(lái)自天堂的聲音，充分顯示出浪漫派音樂(lè)的迷人氣質(zhì)。
第五種：連奏——運(yùn)用手臂的自然重量，力量集中在指尖，指尖貼鍵，用手指力量轉(zhuǎn)移，是最有魅力、最有表現(xiàn)力的方法。由于鋼琴本身具有榔頭擊弦發(fā)聲的打擊樂(lè)器性質(zhì)，所以演奏連奏更加困難。浪漫派時(shí)期很多作家創(chuàng)作了大量歌唱迷人的旋律，如肖邦、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基和斯克里亞賓的音樂(lè)，都要求運(yùn)用歌唱的連奏方法演奏，如果不能把這種音樂(lè)表達(dá)出來(lái)，該是多么遺憾的事??！
訓(xùn)練學(xué)生掌握上述的發(fā)聲方法，使專(zhuān)業(yè)學(xué)生逐漸具備扎實(shí)的童子功是極為重要的任務(wù)，也是我為之奮斗了一生，始終要求學(xué)生必須做到并堅(jiān)持不懈的方法。
二、培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣
（一）認(rèn)真讀譜——第一堂課起就不許有錯(cuò)音的習(xí)慣
調(diào)號(hào)/臨時(shí)升降號(hào)——緊靠譜號(hào)的地方的升降記號(hào)是最基本、貫穿全曲的，全曲都必須按照調(diào)號(hào)去執(zhí)行。臨時(shí)升降記號(hào)每一小節(jié)只標(biāo)一次，只“負(fù)責(zé)”一小節(jié)，粗心的學(xué)生常常會(huì)忽略同一小節(jié)再次出現(xiàn)的同音的升降變化，也是最經(jīng)常、最容易出錯(cuò)的地方。最巧妙地克服和避免發(fā)生此類(lèi)錯(cuò)誤的方法是：凡是遇到臨時(shí)升、降記號(hào)時(shí)，馬上查看在同一小節(jié)是否有同樣的音，只要有，就及早用鉛筆標(biāo)注清楚，保證每一次讀譜的正確性。
指法——讀譜過(guò)程中需要非常用心地注意譜子上面標(biāo)記的指法。好的指法會(huì)使得很難的技術(shù)片段變得順手，使演奏歌唱旋律的段落增強(qiáng)表現(xiàn)力，因人而異、根據(jù)不同手指條件選用相適應(yīng)的指法，還可以改善演奏的效果。很多演奏家善于動(dòng)腦筋，運(yùn)用了很好的、獨(dú)創(chuàng)的指法，非常值得借鑒。所以，盡量參考不同的版本，有些編者自身是演奏家，他們標(biāo)記的指法是他們演奏經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶。
句法——讀譜時(shí)不注意句法，就像說(shuō)話(huà)時(shí)不注意語(yǔ)氣。在搞清句子走向的同時(shí)，還要把樂(lè)句中的語(yǔ)氣“說(shuō)出來(lái)”。通常來(lái)說(shuō)，所有的樂(lè)句都分上句、下句，音樂(lè)語(yǔ)氣性質(zhì)上的變化非常豐富，這都必須通過(guò)演奏表達(dá)出來(lái)。句法是疑問(wèn)還是肯定的回答？是高興還是悲傷？是雄壯還是溫柔？是抒情還是憤怒？是敘述性的還是舞曲性質(zhì)的？沒(méi)有變化，音樂(lè)就會(huì)變得平淡、死板。
速度標(biāo)記—決定樂(lè)曲音樂(lè)情緒的重要因素。如果把一首快速的、很鼓舞人的樂(lè)曲彈得很慢、很沉悶，性質(zhì)就錯(cuò)了。有些作曲家不但標(biāo)注了樂(lè)曲速度的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)，還標(biāo)明了速度的速度數(shù)值，這些都不能疏忽。
音樂(lè)術(shù)語(yǔ)——樂(lè)譜上標(biāo)注的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)是作曲家與演奏者之間“溝通”的重要信息和唯一手段。我常常說(shuō)，當(dāng)你看到樂(lè)譜上的表情記號(hào)時(shí)，就應(yīng)該如同聽(tīng)到作曲家的囑咐，這些都是無(wú)聲的命令，只有認(rèn)真做到了每一個(gè)表情記號(hào)的要求才能忠實(shí)地表達(dá)出作者的意圖，使音樂(lè)變得豐富。因此，我要求學(xué)生一定要準(zhǔn)備一本音樂(lè)小字典，隨時(shí)查閱，要會(huì)認(rèn)、會(huì)讀、會(huì)背、會(huì)聽(tīng)得懂。特別是現(xiàn)在外國(guó)專(zhuān)家上課時(shí)，聽(tīng)課就會(huì)方便很多。
表情記號(hào)——我把學(xué)了多年琴卻連基本的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)都不認(rèn)識(shí)的人稱(chēng)做“半個(gè)音盲”。表情記號(hào)也是作曲家向演奏者說(shuō)明音樂(lè)意圖和音樂(lè)內(nèi)容的至關(guān)重要、精煉的提示，是國(guó)際通用的語(yǔ)言。有的學(xué)生一知半解地瞎猜瞎蒙，甚至把cresc（漸強(qiáng)）和decresc（漸弱），Ped.(用踏板)和sanza Ped（不用踏板）等術(shù)語(yǔ)理解成一樣的意思，豈不鬧笑話(huà)！
（二）背譜——第一堂課必須背譜。鋼琴演奏是一門(mén)表演藝術(shù)，學(xué)生如在上第一次課就能全神貫注地背譜演奏，將會(huì)大大提高學(xué)習(xí)效率。這是我們走向演奏家的第一步。
（三）學(xué)會(huì)克服難點(diǎn)——學(xué)生在練琴過(guò)程中一般不會(huì)抽出難點(diǎn)單獨(dú)練習(xí)。他們從A段彈到C段，當(dāng)B段遇到困難時(shí)再?gòu)腁段重新開(kāi)始，彈到B段時(shí)再次遇到同樣的困難。于是，他們就再次從A段開(kāi)始……周而復(fù)始，“不出活兒”地浪費(fèi)時(shí)間，毫無(wú)效果。如果“集中優(yōu)勢(shì)兵力，打殲滅戰(zhàn)”，把B段的難點(diǎn)抽出來(lái)集中精力練習(xí)，就會(huì)順利解決問(wèn)題，提高效率！這是我運(yùn)用過(guò)多次的辦法，看似簡(jiǎn)單，卻十分奏效。
（四）技術(shù)上必須過(guò)硬——完成演奏樂(lè)曲的基本保證。鋼琴的技巧千變?nèi)f化，沒(méi)有過(guò)硬的技術(shù)保證就談不上好的音樂(lè)表達(dá)。學(xué)鋼琴的人必須具有堅(jiān)強(qiáng)的毅力和堅(jiān)韌不拔的精神去克服各種各樣的技術(shù)難題，最終達(dá)到表演自如。
（五）創(chuàng)造性——有了上述的基礎(chǔ)，還要發(fā)揮學(xué)生自己的創(chuàng)造性。學(xué)生要明白，詮釋一首樂(lè)曲不僅僅局限于單純的復(fù)述，而是必須要有自己的理解，要傾注自己的感情。我還想特別強(qiáng)調(diào)的是，音樂(lè)表現(xiàn)要“自然”，所謂“自然”的表達(dá)就是真誠(chéng)的感受，發(fā)自?xún)?nèi)心、有血有肉地演奏音樂(lè)才能生動(dòng)。尤其那些歌唱性的旋律線(xiàn)條是音樂(lè)的生命線(xiàn)，是人的情感最自然的流露，是用音樂(lè)來(lái)說(shuō)話(huà)的線(xiàn)條，絕對(duì)不要做作、浮夸，追求表面效果。
三、音樂(lè)語(yǔ)言
音樂(lè)語(yǔ)言是抽象的，很難用言語(yǔ)解釋清楚。在授課時(shí)，我會(huì)用足夠的耐心把自己消化過(guò)的語(yǔ)言，用學(xué)生能夠聽(tīng)得懂的方式來(lái)解釋、闡述音樂(lè)。學(xué)生再用這種讓聽(tīng)眾聽(tīng)懂的語(yǔ)言表達(dá)音樂(lè)，產(chǎn)生共鳴與聽(tīng)眾溝通感情。
（一）追求藝術(shù)上的完美，音樂(lè)上的動(dòng)人——要求學(xué)生除了有感受地完整演奏，還要從開(kāi)始學(xué)習(xí)一首新作品就必須了解作曲家的身世、所處時(shí)代背景、樂(lè)曲思想內(nèi)容，必要時(shí)還需要了解與作曲家同時(shí)代的文學(xué)家、美術(shù)家的風(fēng)格，讀一些同時(shí)代的文學(xué)作品和美術(shù)作品等等，增加修養(yǎng)。盡量讓學(xué)生“言之有物”，內(nèi)心有所感悟地演奏。
（二）講解樂(lè)曲——很多時(shí)候我會(huì)用所掌握的知識(shí)，加上個(gè)人日積月累在實(shí)踐基礎(chǔ)上的體會(huì)、體驗(yàn)、感受和演奏經(jīng)驗(yàn)，很多是用言語(yǔ)難以形容的、甚至靈感，有不少對(duì)樂(lè)曲的詮釋是在書(shū)本上找不到的。我會(huì)告訴他們，要想彈好莫扎特必須熟悉他在歌劇中運(yùn)用的音樂(lè)語(yǔ)言，詼諧而純真；要想彈好貝多芬就必須熟悉他的交響樂(lè)，體會(huì)他一生中和命運(yùn)做斗爭(zhēng)、不屈不撓的巨人精神；要彈好肖邦，就必須了解他一生當(dāng)中對(duì)祖國(guó)的深刻懷念的感情；要想彈好柴科夫斯基就必須從他的交響音樂(lè)、歌劇音樂(lè)中去了解并熟悉他對(duì)人生的態(tài)度和內(nèi)心深處的感受，等等。
（三）教學(xué)的全過(guò)程堅(jiān)持高標(biāo)準(zhǔn)、嚴(yán)要求！用循序漸進(jìn)的方法引導(dǎo)學(xué)生逐漸達(dá)到我心目中追求的最高藝術(shù)境界，最終達(dá)到技術(shù)上盡可能的完整，音樂(lè)語(yǔ)言上盡可能的生動(dòng)，聲音上盡可能的優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)的狀態(tài)，和學(xué)生共同完成藝術(shù)的再創(chuàng)造！
培養(yǎng)學(xué)生，教師必須想到是在培養(yǎng)一位年輕的音樂(lè)家，要有高瞻遠(yuǎn)矚內(nèi)心目標(biāo)，并且努力去實(shí)現(xiàn)它。令我引為欣慰的是，我如愿以?xún)斄耍?/span>
四、聲音層次
當(dāng)學(xué)生的演奏曲目程度具有一定表現(xiàn)力和規(guī)模，而音樂(lè)基礎(chǔ)課程跟不上專(zhuān)業(yè)需求的時(shí)候，我便在講解樂(lè)曲中涉及到一些必要的和聲、曲式、復(fù)調(diào)等問(wèn)題。比如巴赫的賦格，必須搞清楚主題的各種變化，弄明白主題、對(duì)題、連接部分，主題的緊縮、放大、變形、倒置，主題在各種不同的調(diào)性當(dāng)中的開(kāi)展，尤其是雙重賦格、三重賦格當(dāng)中的變化，幫助學(xué)生彈懂巴赫；大型樂(lè)曲、奏鳴曲必須弄明白主部、副部、連接部、發(fā)展部、再現(xiàn)部、結(jié)尾部等等比較復(fù)雜的曲式變化；作曲家運(yùn)用了豐富的和聲使音樂(lè)有了富于表現(xiàn)力的色彩，講解清楚，對(duì)于學(xué)生們的演奏能更加理解作品，也是提高他們修養(yǎng)的重要途徑之一。
鋼琴本身是多聲部樂(lè)器，兩只手可以彈出兩個(gè)、三個(gè)、四個(gè)甚至五個(gè)聲部。面對(duì)這樣復(fù)雜的樂(lè)器，我們無(wú)論演奏練習(xí)曲還是藝術(shù)性作品，都必須從聲音上下功夫，每一個(gè)聲部都應(yīng)該是好的聲音。在多聲部的作品中，有多層次的豐富音響，在演奏過(guò)程中掌握在各種旋律線(xiàn)條里的聲音變化。涅高茲認(rèn)為，對(duì)于一個(gè)真正富于創(chuàng)造性的鋼琴藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，“好聽(tīng)的聲音”是不同力度、各種時(shí)值的聲音的相互結(jié)合、相互對(duì)比的極為復(fù)雜的過(guò)程。因此，變化多樣的聲音和音色是鋼琴家最主要的表現(xiàn)手段，如同畫(huà)家手中絢麗多彩的畫(huà)筆一樣。
鋼琴上實(shí)際可以發(fā)出的聲音（力度）層次的強(qiáng)弱標(biāo)記一般從pp（從ppp或pppp時(shí)較少）到ff（到fff時(shí)較少，到ffff時(shí)極少）。聲音（力度）所可能有的各種層次都在這個(gè)范圍內(nèi)變化。
對(duì)聲音層次的訓(xùn)練是賦予一首樂(lè)曲各個(gè)聲部的旋律線(xiàn)條以恰當(dāng)?shù)膶哟螢橹饕康牡?，突出主要的聲部，而把那些臨時(shí)出現(xiàn)的次要因素放到從屬位置。一般分為兩種：對(duì)位性音樂(lè)中的聲部層次、和聲性音樂(lè)中的聲部層次。
（一）對(duì)位性音樂(lè)中的聲部層次
任何復(fù)調(diào)音樂(lè)的本身都是“多層次”的。首先是主題和答題，其次是對(duì)題，再其次是主題的變形，作為主要聲部要彈得富于表情而具有一定的獨(dú)立性。在超過(guò)兩個(gè)聲部的復(fù)調(diào)樂(lè)曲中，通過(guò)不同的強(qiáng)弱變化、音色變化和相應(yīng)彈奏法來(lái)區(qū)分聲部的層次。
1.當(dāng)主題在不同聲部采用模仿形式出現(xiàn)時(shí)要突出它的起句，抓住每個(gè)主題的句頭，與主題同時(shí)進(jìn)行的其他聲部線(xiàn)條也要清楚，力度應(yīng)弱于主題。
2.對(duì)題聲部往往也是很具有表現(xiàn)力的部分，有時(shí)需要加以適當(dāng)?shù)赝怀觯ㄟ^(guò)奏法與力度反差與主題區(qū)別，以增強(qiáng)復(fù)調(diào)音樂(lè)的美感和對(duì)比。
3.當(dāng)聲部交叉時(shí)，首先要注意重要聲部的連接，突出主要聲部的連續(xù)性，次要聲部尤其要放輕。當(dāng)相鄰的兩個(gè)聲部音高距離越近時(shí)，越要注意運(yùn)用不同的彈奏法（連奏法或跳音彈奏法）、力度反差來(lái)加大對(duì)比，使聆聽(tīng)者能區(qū)分不同的聲部。
（二）和聲性音樂(lè)中的聲部層次
和聲性類(lèi)型的音樂(lè)，最簡(jiǎn)單的形式便是由和弦（不論是分解還是密集）支持的旋律或經(jīng)過(guò)句組成。一般可以分出三個(gè)不同的層次——主旋律，低音聲部的進(jìn)行，以及中聲部的和弦或伴奏聲部。演奏時(shí)他們各自都有不同的聲音要求，根據(jù)各個(gè)層次的表情要求選擇最合適的觸鍵彈奏法是很重要的。例如《六月——船歌》，聲音的控制上要區(qū)分出三個(gè)層次:
1.高聲部的旋律既明亮又柔和，最主要的聲部必須具有歌唱性；
2.每小節(jié)的最低音像個(gè)低音樂(lè)器，保持一個(gè)長(zhǎng)的歌唱線(xiàn)條；
3.中聲部除了用節(jié)奏與優(yōu)美的和聲伴奏外，還不時(shí)出現(xiàn)短小的伴唱旋律與高聲部相呼應(yīng)，雖然短小卻很有感情色彩，所以要適當(dāng)?shù)丶右詮?qiáng)調(diào)，造成親切、溫暖的感覺(jué)。每個(gè)聲部之間不但必須要有音色的差別，而且必須有問(wèn)、有答，形成樂(lè)句之間的呼應(yīng)，通過(guò)表現(xiàn)有人情味的音樂(lè)語(yǔ)言的起伏變化達(dá)到內(nèi)心感情的變化。這樣才能使多聲部音樂(lè)真正層次分明，有立體感。
演奏好復(fù)調(diào)音樂(lè)是鋼琴演奏中特有的技術(shù)，它要求演奏者有清晰的邏輯思維、靈敏的手指，還要有控制聲音變化的能力、對(duì)樂(lè)句的組織能力和很好的聽(tīng)覺(jué)能力。
五、教學(xué)是一門(mén)藝術(shù)
好老師就像好醫(yī)生一樣，首先，老師能夠很敏銳地提出學(xué)生的問(wèn)題（就像醫(yī)生善于正確診斷患者的病情），然后針對(duì)學(xué)生的問(wèn)題指出毛病出在哪里（就像醫(yī)生分析生病的原因），并且能夠針對(duì)問(wèn)題逐一地加以解決（就像醫(yī)生開(kāi)出有針對(duì)性的藥方，有效地為病人治?。＿@種教學(xué)才是有效地帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)步的方法。
在課堂上，我會(huì)針對(duì)學(xué)生的問(wèn)題，細(xì)心分析問(wèn)題的來(lái)源，啟發(fā)學(xué)生學(xué)會(huì)分析自己的問(wèn)題，糾正錯(cuò)誤的方法，改進(jìn)不好聽(tīng)的聲音。我通過(guò)提問(wèn)題，檢查學(xué)生的理解和思考能力，發(fā)現(xiàn)他們知識(shí)面的不足點(diǎn)，針對(duì)這些不足有目的地講解。用對(duì)比的示范方法教學(xué)，先模仿學(xué)生的演奏，然后再用正確的方法，演奏出樂(lè)曲要求的音樂(lè)效果，并給予相應(yīng)的解決手段和方法，讓學(xué)生比較直觀地明白自己應(yīng)該努力的方向。
另外，我還引導(dǎo)學(xué)生追求高層次、高品位的音樂(lè)，推薦好的錄音和演奏家，來(lái)逐漸提高學(xué)生的鑒賞力。
（一）教材的運(yùn)用——教學(xué)藝術(shù)的重要內(nèi)容，教材運(yùn)用得恰到好處，有針對(duì)性，既能夠提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，解決問(wèn)題，又像上臺(tái)階一樣，一步一步地提高學(xué)生的水平。我教過(guò)的學(xué)生中，有的手指很軟，技術(shù)能力低；有的樂(lè)感很強(qiáng)，但是學(xué)習(xí)不踏實(shí)；有的單純追求“又快又響”，不注意音樂(lè)變化，很膚淺；有的能力強(qiáng)，掌握樂(lè)曲效率很快等等。我因人而異，因材施教，揚(yáng)長(zhǎng)糾短，引導(dǎo)他們走上專(zhuān)業(yè)化的道路。
（二）為學(xué)生創(chuàng)造條件，掌握學(xué)生演奏的成熟程度，鍛煉學(xué)生在各種演奏的舞臺(tái)上成長(zhǎng)，時(shí)機(jī)成熟時(shí)鼓勵(lì)他們參加比賽，使他們能夠發(fā)揮才能獲得鍛煉、成長(zhǎng)，取得進(jìn)步。時(shí)機(jī)掌握很關(guān)鍵，也是教學(xué)藝術(shù)的一部分；相反，如果在條件不夠成熟時(shí)參加比賽，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和自信心會(huì)在一定程度上受到影響甚至傷害。所以，千萬(wàn)不要只追求以學(xué)生參賽為由，迎合一些家長(zhǎng)的急功近利的愿望，老師以獲取名利為目標(biāo)，把學(xué)生引入歧途。
（三）學(xué)生要學(xué)會(huì)“照鏡子”——充分利用現(xiàn)有的科技手段：錄音筆、手機(jī)，給自己錄音（或錄像）。我常說(shuō)，錄音、錄像是最不會(huì)說(shuō)謊的，可以客觀地檢驗(yàn)自己，一步一步針對(duì)自己的不足點(diǎn)去改進(jìn)、去完善。比較滿(mǎn)意的狀態(tài)時(shí)的錄音甚至可以保留下來(lái)成為資料，記錄下自己走過(guò)的路。
（四）發(fā)現(xiàn)苗子，全力培養(yǎng)。我會(huì)觀察學(xué)生的潛能、接受能力、理解能力、和老師的配合能力，特別是在每一次演奏會(huì)或考試的時(shí)候，他們所表現(xiàn)出的表演素質(zhì)、演奏的完整性、在舞臺(tái)上頭腦的清晰度、控制能力，以及樂(lè)感的表現(xiàn)力；體察他們改進(jìn)缺點(diǎn)的能力，完成作業(yè)的熟練程度，如果在各個(gè)方面都表現(xiàn)出比較優(yōu)秀的潛質(zhì)，我就會(huì)認(rèn)為他是可以花大功夫培養(yǎng)的。
（五）認(rèn)真?zhèn)湔n——包括必要的知識(shí)和演奏上的準(zhǔn)備，是教師最基本且必須做到的，是正確引導(dǎo)學(xué)生健康成長(zhǎng)的先決條件。教師必須隨時(shí)提高自己，走在學(xué)生的前面。備課時(shí)樂(lè)曲有哪些難點(diǎn)，能夠解決學(xué)生哪方面的問(wèn)題；在哪些方面能夠引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣；可以教授的方便演奏的特殊指法；如何引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)動(dòng)腦筋主動(dòng)去克服困難以及解決難題的辦法等等。
充分的備課有很強(qiáng)的說(shuō)服力，能使學(xué)生心服口服，他們一旦得到很多啟發(fā)和信息，解決了演奏中的困難，增長(zhǎng)了智慧，改進(jìn)了技術(shù)，又感受到了美好的音樂(lè)，他們就會(huì)更加信任老師，更和睦地合作。因此，備課的質(zhì)量也是考驗(yàn)老師的一個(gè)重要的方面。
（六）出口成章——除了一對(duì)一的小課，對(duì)公開(kāi)課我也會(huì)毫不含糊地充分備課。所有參加過(guò)的國(guó)內(nèi)外學(xué)術(shù)報(bào)告、公開(kāi)課、講學(xué)活動(dòng)等，我都是充分地準(zhǔn)備了腹稿，做到出口成章。
（七）演奏型的講學(xué)——講解與演奏兩方面并重，講學(xué)時(shí)做到講解的同時(shí)進(jìn)行示范演奏，講解完所有的內(nèi)容，進(jìn)行完整地演奏。對(duì)我來(lái)講，演奏必須是熟練、背譜、有說(shuō)服力的，說(shuō)到哪里就做到哪里。比如：貝多芬奏鳴曲系列講座、柴科夫斯基《四季》的講解和演奏、鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)訓(xùn)練的講學(xué)等等。
我深感教學(xué)相長(zhǎng)所帶來(lái)的益處，作為一名鋼琴教師的職責(zé)和樂(lè)在其中！
結(jié)語(yǔ)
我把一生獻(xiàn)給了祖國(guó)的音樂(lè)教育事業(yè)，我熱愛(ài)音樂(lè)，熱愛(ài)鋼琴，熱愛(ài)教學(xué)工作，愛(ài)我的學(xué)生！我深有感觸并充分地認(rèn)識(shí)到，鋼琴教師對(duì)培養(yǎng)高水平的鋼琴家起著關(guān)鍵性作用，是充滿(mǎn)創(chuàng)造性的職業(yè)，是“創(chuàng)造藝術(shù)家的藝術(shù)家”！我把鼓舞和激勵(lì)我的音樂(lè)傳授給學(xué)生，通過(guò)他們的演奏再去感染千千萬(wàn)萬(wàn)的聽(tīng)眾，看到一代一代的鋼琴家站在世界音樂(lè)之林，為國(guó)家贏得榮譽(yù)，這就是我的幸福！
下面引用一位聽(tīng)眾寫(xiě)給我并一直激勵(lì)著我的詩(shī)：
總有一種感動(dòng)讓我們熱淚盈眶，
那是生命、是溫暖、是愛(ài)、是希望，
那是我們心中永不凋謝的花朵，如同您的詩(shī)歌那末清澈激蕩；
您是四季的園丁，
帶給我們芬芳的花朵，
直至心底，四季飄香。
這一切決不是空幻，因?yàn)椤?/em>
歲月不是記憶，瞬間便是永恒！
“四季”是您的，也是我們的。
*本文原載《人民音樂(lè)》2015年第2期
趙屏國(guó) 中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系教授
責(zé)任編輯 榮英濤
排版 盛漢
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