畫意派主張攝影師表現(xiàn)自己的個性和才華，不依附傳統(tǒng)模式。強調(diào)畫面中影調(diào)、線條、平衡等美學(xué)元素的重要性超過照片的現(xiàn)實意義。以下是無忌網(wǎng)友光圈兒的畫意攝影心得，文中從諸多方面對畫意攝影做了闡述，希望對各位網(wǎng)友有所啟發(fā)。
學(xué)過油畫的朋友都知道，文藝復(fù)興時期天才頻出。那些多才多藝的藝術(shù)家，揮舞著手里的畫筆，將神話故事、宮廷人物、宮殿雕塑、穹頂繪制、肖像人像等題材呈現(xiàn)出來，為人類的藝術(shù)發(fā)展道路鋪就了一條金色階梯。以人體為主題的繪畫作品也在那個時代達(dá)至最高峰，究其原因，那時的人體學(xué)尚未確立，而藝術(shù)家們卻挖空心思想將人體美學(xué)規(guī)律確立——以至于將兩種身份劃了等號：藝術(shù)家=科學(xué)家。在這個過程中，最典型的例子就是達(dá)-芬奇和米開朗基羅。達(dá)芬奇不僅僅是一位天才的畫家，他一生中研究的學(xué)科居然多達(dá)十項以上！并且在文藝復(fù)興時代在藝術(shù)成就上無出其右！他對人體解剖學(xué)的研究，就是現(xiàn)在人體繪畫的基本教科書。米開朗基羅作為雕塑大師和繪畫大師，一生都在將神話中的人物具體化，大衛(wèi)像，以其完美的人體比例，完美的肌肉線條，完美的雕刻手法，至今仍是各大美院最難畫的人體素描模特！崇拜人體美學(xué)的藝術(shù)家們學(xué)習(xí)解剖，理解人體結(jié)構(gòu)，藝術(shù)和科學(xué)的契合程度竟然能如此的和諧！
自拍類
和自畫像一樣，面對著鏡面介質(zhì)，把自己的身體作為表現(xiàn)主題，進(jìn)行攝影創(chuàng)作。但目前已經(jīng)不局限于此，在鏡頭前，借助現(xiàn)代成像技術(shù)，幾乎人人可拍。由于易拍的特質(zhì)，這類攝影作品在目前的網(wǎng)絡(luò)上屢見不鮮——遺憾的是，表現(xiàn)手法有待商榷。網(wǎng)絡(luò)的傳播速度決定了此類作品的傳播速率，所以，奉勸各位慎拍。
古典類
其含義不言自明，攝影角度與出發(fā)點幾乎與傳統(tǒng)油畫作品一樣，即著重表現(xiàn)人體整體的塑造，注重人體在畫面中曲線的完美程度，光線柔和，畫面唯美，突出畫質(zhì)和整體的氛圍。代表人物就是瑞典攝影家雷蘭德，他的作品如同繪畫作品一樣，恢弘大氣，細(xì)節(jié)豐富，往往多張底片拼貼，以達(dá)到大幅沖印的精度。
特寫類
這是超越畫作，獨屬攝影的表現(xiàn)形式。特寫類注重鏡頭的切畫能力，運用大小光圈控制景深，表現(xiàn)人體的局部——也就是說，古典類的全景全圖理論的相反方向，一般被歸類為技術(shù)流或者意識流的表現(xiàn)形式。特寫類的人體藝術(shù)表現(xiàn)手段多樣，幾乎每位從事過這個行業(yè)的攝影師都有所涉獵。運用最為經(jīng)典的就是美國攝影家愛德華-威斯頓，他的每一幅作品都精致無比，以生命贊頌的主題表現(xiàn)美輪美奐的人體。在客觀表現(xiàn)得角度看，威斯頓無疑是特寫類的奠基人之一。
現(xiàn)代畫意：小提琴——白鹿原 魔/上海紫洛（平遙攝影節(jié)參展作品）
抽象類
運用技術(shù)手段，如廣角和疊合，將人體的特色如對稱和圓潤抽象化為某一熟悉物件，局部放大和變形等手段是其核心表現(xiàn)手段，人體被變形為一些抽象的物體，往往初觀使人忍俊不禁，但觀者馬上會對這個作品產(chǎn)生巨大興趣。安德烈-柯蒂茲是這個門類的代表人物，拍攝風(fēng)格大膽狂放，拍攝于1933年的幽默風(fēng)趣的人體變形系列，引發(fā)了攝影界的一次地震——充分利用鏡頭變型原理，將人體的美從一種抽象意義展現(xiàn)，卻絲毫不顯荒謬；從此，其地位奠定。
觀念類
此類作品的突出特點是攝影師自我意識強烈。幾乎每個成功的人體攝影師都有強烈的表達(dá)自我的渴望。這和社會認(rèn)同感不是一個意思，借用人體這種形式，將自己要表達(dá)的愿望和觀點隱含于畫面中，讓人駐足觀想。20世紀(jì)初，前衛(wèi)藝術(shù)誕生，以其激進(jìn)的藝術(shù)態(tài)度介入人體攝影藝術(shù)。如同攝影界出了一群畢加索，解構(gòu)一切的畫面，結(jié)構(gòu)一切的人體元素。捷克藝術(shù)家卡雷爾-泰格，德國攝影家漢斯-貝爾莫，都已警示性的方式表現(xiàn)畫面——很有趣的現(xiàn)象是：同期很多平面設(shè)計師都以這種手段構(gòu)成自己的畫面。到如今，這種手段還在影響著當(dāng)代藝術(shù)。
畫意類
區(qū)別于古典類，畫意類的人體攝影作品更加注重故事感、氛圍、現(xiàn)場感。唯美與客觀記錄已經(jīng)不是唯一目的。畫意類的人體作品無所不包，甚至可以將以上羅列的所有拍攝手段運用于畫意人體類別中。具體來說，畫意類人體攝影也不抽象：人體繪畫的雋永+人體攝影的記錄特質(zhì)+故事的鋪展（時間+空間）+想象力=畫意人體攝影。這里的“想象力”是畫面中必不可少的一環(huán)，也就是：“畫意”的“意”，大家可以仔細(xì)觀摩文藝復(fù)興時期的作品，它們的共同點就是“故事感”，幾乎每幅作品都在講一個故事。濃烈的場景感和情節(jié)元素都在訴說一個故事的梗概，并非說現(xiàn)代的或當(dāng)代的不存在故事，相反，由于大家所熟知的時間段，反而更能突出故事情節(jié)。
區(qū)別于純記錄式的人體攝影，畫意攝影更講細(xì)節(jié)——繪畫藝術(shù)元素的加入會使作品區(qū)別于普通的記錄式人體攝影。打個比方：人體攝影藝術(shù)，看山是山，看水是水。觀念類人體攝影藝術(shù)，看山不是山，看水不是水。畫意人體攝影藝術(shù)，看山還是山，看水還是水。
畫意人體攝影，和古典類人體攝影有相同之處，那就是故事感和場景感。根本不同點則是來源于生活——但高于生活，寫實類的古典類人體永遠(yuǎn)無法以寫意的方式出現(xiàn)。而畫意人體藝術(shù)則可以輕松超越曾經(jīng)是前輩的古典類。
畫意人體攝影可以寫意，可以寫實，可以塑造場景，也可以忽視場景，這種寬泛的態(tài)度和創(chuàng)作手法，甚至囊括了觀念類和特寫類等藝術(shù)形式。
古典畫意：荒狐——平遙 魔/上海紫洛&上海郁子
概念理解
藝術(shù)畫意人體攝影，首講畫面的藝術(shù)性。貌似高屋建筑，但表現(xiàn)形式上永遠(yuǎn)脫離不開目前所知的藝術(shù)手段。藝術(shù)不是空想的，它來源于生活，畫意人體作品也脫離不了生活。在生活中提取故事元素，表現(xiàn)在畫布上——這是繪畫；那么把生活故事提煉，表現(xiàn)在相紙上——這是記錄；將表現(xiàn)手段混合起來，把故事以人體的形式完成，統(tǒng)一表現(xiàn)在相紙上或其他介質(zhì)上，這就是——畫意人體攝影。
畫意人體攝影首講“意”，在藝術(shù)畫意人體的執(zhí)行上，是最重要的原則，更是貫穿始終的“劇本”。立意高不高，在最終的作品中會體現(xiàn)的淋漓盡致。招致反感的作品，往往是立意不高或者表現(xiàn)意圖不充分的。“立意”如同做文章，文章的立意不高，辭藻再華麗，也是無病呻吟。同樣的，文章立意甚高，但表現(xiàn)的手段很單一，很呆板，那也不是好作品。只有作品中既有高立意又有高手段的作品，才會獲得滿堂喝彩。
在表現(xiàn)手法上，畫意類作品往往直接無比。不同的攝影師，關(guān)注點不同，其表現(xiàn)方式也會不一樣。我們既可以表現(xiàn)人體的某部位，也可以還原場景訴說故事，既可以單個模特表演，也可以群模拍攝。
人的不同部位，都有其不同的含義。眼——窗戶；耳——聰辨；口——訴說；肩膀——力量；手——靈巧；腳——跨越；臀——完美曲線；腰——柔潤；乳房——撫育。如此等等，借助這些含義，人體攝影本身便不簡單；脫離純記錄式的手段，畫意人體攝影的含義不言自明。
人體的美麗就在于其魅力十足的韻律感，抓住韻律并在鏡頭中表現(xiàn)出來，這是畫意人體攝影的重大課題。就如同達(dá)•芬奇一樣，進(jìn)行畫意人體攝影，必須掌握一些基本的東西：那就是人體的韻律。協(xié)調(diào)與否并非指揮模特胡亂扭轉(zhuǎn)身體，而是要參考一些具體的自然物件。打個比方：球體和弓形，這在自然界里的基本形狀元素隨處可見；也都有其獨特的韻律，組合這兩種極具韻律感的形體，只需要一個模特即可。
現(xiàn)代畫意：白骨精 魔/上海紫洛
