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《荷香醉客》69×69cm 2015年
呂冰
1960年生，陜西延安人。求學(xué)于西安美院，再讀于中國(guó)藝術(shù)研究院研究生部。擅大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，現(xiàn)任陜西炎黃書(shū)畫(huà)院副院長(zhǎng)、陜西美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，供職于陜西銅川書(shū)畫(huà)院，任專職畫(huà)家。 1990年，作品獲得陜西“群星獎(jiǎng)”1999年始，相繼在北京、成都、陜西、甘肅等地舉辦個(gè)人畫(huà)展。作品被日本、新加坡等國(guó)和港澳臺(tái)地區(qū)藝術(shù)團(tuán)體和各界人士收藏。 2002年，獲“人事部杰出人才獎(jiǎng)” 2003年，結(jié)業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院高級(jí)研修班。作品《英雄》入選“海潮杯”展并參加全國(guó)“西部情”邀請(qǐng)展、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)“鄉(xiāng)菜情提名展” 2004年秋，參加百家中國(guó)畫(huà)作品邀請(qǐng)展。 2004年作品月色入選全國(guó)首屆寫(xiě)意畫(huà)大；呂冰老師曾被國(guó)家人事部授予當(dāng)代中國(guó)畫(huà)杰出人才獎(jiǎng)。多幅作品被日本、新加坡、等國(guó)和中國(guó)港、澳、臺(tái)地區(qū)藝術(shù)團(tuán)體及各界人士珍藏；畫(huà)作收錄于《中國(guó)當(dāng)代畫(huà)風(fēng)》、《中國(guó)名家書(shū)畫(huà)集》《中國(guó)杰出人才書(shū)畫(huà)集》，并在中國(guó)港、澳美術(shù)大賽中屢獲殊榮；出版有《中國(guó)當(dāng)代名家畫(huà)集——呂冰》《呂冰花鳥(niǎo)畫(huà)集》《實(shí)力派精英·呂冰專集》《大匠之門·呂冰吉祥富貴圖》等。
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名家點(diǎn)評(píng)
可貴者膽 所要者魂
——呂冰荷花的大墨之美賞析
賈德江
當(dāng)我們面對(duì)一幅優(yōu)秀繪畫(huà)作品時(shí)，往往被畫(huà)中所釋放出來(lái)的某種氣息所感染，這種氣息我們?cè)噲D用語(yǔ)言來(lái)解釋，但在大多數(shù)情況下是說(shuō)不清道不明的，無(wú)論我們?cè)鯓觾A盡詞匯去修飾，總顯得蒼白無(wú)力。站在這樣的作品面前，我們只有感悟和心領(lǐng)神會(huì)，感畫(huà)之氣象，領(lǐng)畫(huà)之氣息。試看花鳥(niǎo)畫(huà)家呂冰所寫(xiě)的荷花，狂放、激越、豪爽，大墨淋漓，筆意恣縱，無(wú)所顧及，極富炸裂的意味。荷葉如大將布局，錯(cuò)落狂舞，野戰(zhàn)無(wú)序；莖蔓如劍戟鏗鏘、鐵騎突出，氣韻飛動(dòng)；荷花多處于水云蓮葉之間，或深藏微露，或亭亭玉立，或平和清逸，或嫵媚芬芳，給人以“筆所未到氣已吞”（蘇軾詩(shī)句）之感，一派大家風(fēng)范。
呂冰以橫涂豎抹的大墨，以筆走龍蛇的大寫(xiě)意，以險(xiǎn)相環(huán)生的奇思巧構(gòu)，妙用破墨、破水、積漬、潑繪種種技法，于有意無(wú)意之間，在可控失控之中，隨機(jī)而作，相機(jī)而發(fā)，如狂草同出一轍，讓幅幅荷花展示出大相異趣的氣韻風(fēng)致，寫(xiě)出了幽境中生命的絢爛和品性。用筆強(qiáng)悍激越，運(yùn)墨奮激奔涌，觀整幅畫(huà)作，滿紙墨色，滿紙生動(dòng)，畫(huà)家揮毫?xí)r那種心潮跌宕、如醉如癡、恣肆縱橫的狂野情景如在眼前。這就是呂冰大寫(xiě)意荷花所追求的生命狀態(tài)，要的就是那份墨氣，那份率意，那份大氣。畫(huà)中呈現(xiàn)出的靜氣之美、大墨之美、陽(yáng)剛之美、天趣之美，通過(guò)水墨特有的黑白音響，化機(jī)迭現(xiàn)，其清新、雅艷、豐厚、空曠、神秘、野逸的意境“超以象外，得其寰中”。那種“水墨思維”對(duì)“傳統(tǒng)思維”的超越，那種出入于歷代大師語(yǔ)言世界的創(chuàng)造，是“膽”的可貴，是“魂”的所求。
我以為，李可染先生的名言“可貴者膽，所要者魂”，是對(duì)呂冰大墨荷花的最恰當(dāng)?shù)淖⒛_?！澳憽笔鞘裁?？膽是畫(huà)家的膽識(shí)，是指那種敢于大膽地走出傳統(tǒng)范式的創(chuàng)新，敢于走出平庸與雷同的勇氣以及敢于創(chuàng)造新格的氣魄，也包含著在紙上運(yùn)筆施墨的大氣和魄力。李可染先生所要的魂是什么？在他的“意境說(shuō)”里明確指出，意境就是山水畫(huà)的靈魂，他最要的是寫(xiě)意、寫(xiě)情，他所要的魂就是民族精神、民族之魂。呂冰的荷花所顯示的大寫(xiě)意精神，所表達(dá)的情愫，飽含著鮮明的民族性，弘揚(yáng)的是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，更有一種精神的意味、文化淵源的承傳及精神家園的含義。
中國(guó)繪畫(huà)，自宋元以來(lái)，獨(dú)尊水墨，大都講求文靜、淡雅、秀潤(rùn)、俊逸的形態(tài)，所表現(xiàn)的多是趨向“簡(jiǎn)淡清空”、“抒閑情逸志”的意境。在呂冰看來(lái)，那種纖弱而過(guò)分書(shū)卷氣的“文人畫(huà)”，那種不食人間煙火的過(guò)分“廟堂氣”地古典風(fēng)格，只是小景小境、小情小趣，是小虛小實(shí)的小家作為。表現(xiàn)方法的類同，形式的一成不變，缺少陽(yáng)剛的大墨之美，是傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)裹足不前的病癥;無(wú)法表現(xiàn)大自然的旺盛生機(jī)，難以體現(xiàn)浩然博大的泱泱大國(guó)的民族精神，已不符合時(shí)代的審美需求，已不能獲取當(dāng)代人的接納。他發(fā)現(xiàn)，只有把大自然本身的美與表現(xiàn)人生理想、審美境界結(jié)合為一，把描繪大的氣勢(shì)、大的氣象與精微細(xì)節(jié)、動(dòng)人感受結(jié)合為一，把平面空間的筆墨結(jié)構(gòu)與一定的空間層次結(jié)合為一，把老辣沉厚與簡(jiǎn)潔清空結(jié)合為一，大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)才能實(shí)現(xiàn)大的綜合與大的升華，真正地弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)的“花鳥(niǎo)精神”。
面對(duì)古老的“荷花”題旨，呂冰的作品表明，他正基于上述的理念，不是把題材限定在傳統(tǒng)程式的照搬和套用上，他要在水墨的駕馭上、氣韻的把握上、形式的探求上、意境的營(yíng)造上，改變傳統(tǒng)的審美理念，將傳統(tǒng)筆墨的運(yùn)用推向一定的高度。從作品水墨的風(fēng)格和形態(tài)來(lái)看，呂冰作畫(huà)的過(guò)程是精神釋放的過(guò)程，往往體現(xiàn)為當(dāng)下情緒的一次性體驗(yàn)，所以作品并沒(méi)有固定不變的格式，甚至沒(méi)有“意在筆先”的“胸有成竹”，而是筆隨心運(yùn)，著手成春，“信手拈來(lái)自有神”（徐渭詩(shī)句）。有時(shí)粗野放縱，有時(shí)沖和秀潤(rùn)，有時(shí)生澀干裂，有時(shí)簡(jiǎn)潔疏朗，有時(shí)渾厚蒼辣，有時(shí)清逸放達(dá)，每一次向宣紙“開(kāi)戰(zhàn)”，他都將生命注入畫(huà)卷，將情感融于筆墨，畫(huà)中的點(diǎn)線、墨色都以情調(diào)、韻致見(jiàn)長(zhǎng)，并于其中把筆墨極致地發(fā)揮，把寫(xiě)意發(fā)揮到極致，荷花蓮葉間因而洋溢著卷舒流動(dòng)的韻味和濃淡相生的節(jié)奏感，追求的是一種大虛大實(shí)、大開(kāi)大合、大象無(wú)形的境界。這時(shí)的水墨荷花表現(xiàn)了自然精神與人的精神相契相合，由此突出了大墨荷花的文化品位，畫(huà)家的品質(zhì)與修養(yǎng)，憑借著墨韻、墨氣、墨趣、墨意以及形態(tài)豐富的點(diǎn)線和色彩的點(diǎn)綴烘托，折射出畫(huà)家生命的情意，涵詠著一種最廣大、最無(wú)限的宏觀美感。
深研呂冰大寫(xiě)意荷花系列的最突出特點(diǎn)，我以為體現(xiàn)在以下幾方面：
其一，狂野奔宕的大墨之美。呂冰的“大墨”與“潑墨”不同?！皾娔弊鳛橹袊?guó)水墨畫(huà)里一個(gè)專有名詞，用來(lái)特指將墨潑灑在紙或絹上，呈現(xiàn)出與線型結(jié)構(gòu)完全不同的水墨形態(tài)化的表現(xiàn)形式，屬于墨法范疇。呂冰的“大墨”以傾瀉性、書(shū)寫(xiě)性為主，落墨為格，清新剛健，四面出鋒，既有骨力，又見(jiàn)墨韻風(fēng)神，在激情四溢中噴發(fā)出一種陽(yáng)剛大氣。它是線型表現(xiàn)的一種大寫(xiě)意的筆法，具有強(qiáng)烈的“寫(xiě)”的意味。呂冰正是引進(jìn)了“大墨”的大寫(xiě)意筆法，使他的水墨荷花有別于前人的花鳥(niǎo)畫(huà)，也有別于時(shí)下風(fēng)行的樣式，在粗筆惡墨之間，在似于不似之間，呈現(xiàn)出一種沉厚、凝重、拙樸的獨(dú)特畫(huà)風(fēng)。由此生發(fā)出的水和墨的干濕濃淡變化不再飄浮，花葉的千姿百態(tài)的點(diǎn)線交織不再散亂，點(diǎn)綴或渲染的色彩更顯雅艷。
其二，現(xiàn)代意味的形式之美。一切繪畫(huà)藝術(shù)都是視覺(jué)藝術(shù)，繪畫(huà)以形式而存在，沒(méi)有繪畫(huà)形式，視覺(jué)就成為空白。形式不單指構(gòu)圖，它是布局、構(gòu)成、筆墨、色彩等修養(yǎng)的綜合。讀呂冰的大墨荷花，強(qiáng)烈地感受之一，就是他的藝術(shù)認(rèn)知結(jié)構(gòu)和實(shí)踐方式的開(kāi)放性，而其中不斷釀造的革新意識(shí)，使他更注重在當(dāng)代生活中尋求新的視覺(jué)元素，而不是像“傳統(tǒng)派”那樣，在美術(shù)史的圖像中翻翻撿撿。更為獨(dú)特的是，即便是同一題材，數(shù)十張作品以毫無(wú)重復(fù)的形式，驕傲地展示出令人驚嘆的新視覺(jué)敏感和豐富性，呂冰已在不動(dòng)聲色中成為當(dāng)代富有視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的大家。他仿佛對(duì)形式之美有一種特殊的敏感，筆墨不再?gòu)膶儆趥鹘y(tǒng)程式與觀念，而是自由地展示出線、墨和色彩的自身價(jià)值，尤其是畫(huà)面構(gòu)成，由于現(xiàn)代繪畫(huà)方式和元素的參與，無(wú)論他怎么畫(huà)，當(dāng)代形態(tài)所具有的活力都會(huì)呈現(xiàn)出來(lái)，對(duì)于新形式的構(gòu)建，呂冰已達(dá)到出神入化的境界。
其三，書(shū)畫(huà)聯(lián)姻的構(gòu)造之美。以固守文化精神為前提，堅(jiān)持詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的綜合整一性去結(jié)構(gòu)畫(huà)面，乃至以書(shū)法的表現(xiàn)力入畫(huà)法，都是眾多畫(huà)家所追求、所力求達(dá)到的。呂冰的精彩之處在題款的妙用。在他的作品中，題款是參與畫(huà)面結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)主題的。換句話說(shuō)，呂冰作品所顯示的構(gòu)造之美，很大程度上是題款幫助了他。他的題款內(nèi)容暫且不去管它，其形式卻是精心營(yíng)構(gòu)而多有變化的，出人意表而生意無(wú)限。呂冰少年時(shí)習(xí)書(shū)，雖長(zhǎng)期耽于繪畫(huà)，但對(duì)書(shū)法藝術(shù)的研究和訓(xùn)練并未放松。一手好的行書(shū)和漢隸確實(shí)為他的畫(huà)面增色不少。他的題款有長(zhǎng)款、有短款，有單行、有數(shù)行，章法有長(zhǎng)短不一的滿紙文字，也有團(tuán)塊結(jié)構(gòu)的畫(huà)名人名合一，題字有干有濕、有濃有淡、有粗有細(xì)，可以一處題字也可多處題跋，一切根據(jù)畫(huà)面需要，不僅與畫(huà)面構(gòu)成不可或缺的整體，還在畫(huà)面的層次感、對(duì)比感、奇絕感以及抒情達(dá)意、深化主題等方面起到了不可估量的作用。
其四，超越自然的意境之美。呂冰的“大墨荷花”沒(méi)有借別人的口唱自己的歌?！按竽眱勺肿屓烁械綗o(wú)拘無(wú)束的大氣，隨心所欲的瀟灑。它來(lái)自自然，注入了功力與創(chuàng)造、內(nèi)涵與想象，沒(méi)有修飾裝扮之弊；它來(lái)自真情，純真、樸素，沒(méi)有世俗的媚氣，坦蕩而富有生機(jī)。黑色單純，一切在沉穩(wěn)中渡過(guò)；黑色濃重，讓人感到力量；黑色震撼，可穿透心靈，這就構(gòu)成了呂冰大墨荷花的品格。荷花素有“出污泥不染”之稱，因而作為畫(huà)不盡的意象，正是水墨荷花的深邃意境。在呂冰幾十張大墨荷花中，難以言盡的詩(shī)情畫(huà)意，各有天趣。意境靠修養(yǎng)，天趣靠靈性，都來(lái)自于對(duì)自然的感悟，對(duì)自然的超越，是深層的文化功底顯示，是心與境、情與景的交融、碰撞所產(chǎn)生的靈感。剎那間所獲致的永遠(yuǎn)無(wú)法重復(fù)的天機(jī)神韻，正是呂冰大墨荷花作品美妙神奇之所在。
作為藝術(shù)家，呂冰正值創(chuàng)作的盛期。他告訴我，他的下一個(gè)目標(biāo)是牡丹，不會(huì)是“大墨荷花”的感覺(jué)。我想象不出，他在大寫(xiě)意牡丹的創(chuàng)造中又會(huì)有什么驚天動(dòng)地的突破。但我相信，他會(huì)始終如一地堅(jiān)持“可貴者膽，所要者魂”的信念和主張，他不會(huì)滿足自己已經(jīng)取得的成就，他不會(huì)容忍重復(fù)古人、他人、自己的作為。自信而又充滿朝氣，堅(jiān)持而又富于創(chuàng)造的呂冰，在藝術(shù)的征途上一定能越過(guò)一個(gè)個(gè)山峰，重塑當(dāng)代大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的新畫(huà)風(fēng)。
2010年11月于北京王府花園
水墨荷花見(jiàn)風(fēng)神
陳新民
作為一位極具實(shí)力的中國(guó)畫(huà)畫(huà)家，呂冰在過(guò)去的十幾年里，其作品的體材是多樣性的，表現(xiàn)形式則是以簡(jiǎn)單的水墨用大寫(xiě)意完成的，展現(xiàn)自己對(duì)中國(guó)畫(huà)的認(rèn)識(shí)和審美價(jià)值。這種審美價(jià)值與以水墨為表現(xiàn)的創(chuàng)作理念，無(wú)疑是中國(guó)畫(huà)本源精華的擷取。從呂冰以往的作品里我們注意到，一位畫(huà)家的藝術(shù)觀念，或者說(shuō)藝術(shù)思想以及解決創(chuàng)作中許多問(wèn)題的方法，加之筆隨心欲的繪畫(huà)技巧，對(duì)于創(chuàng)作出一幅耐人尋味、很具啟發(fā)性且藝術(shù)價(jià)值很高的作品是多么的重要。
呂冰在清晰的按照自己的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方法往前走。我們勿需從這本荷花集 來(lái)點(diǎn)評(píng)每幅作品，而是通過(guò)全方位的審視，了解作品所能給予我們那些啟迪。當(dāng)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展進(jìn)入二十一世紀(jì)的今天，當(dāng)中國(guó)的藝術(shù)走過(guò)以前幾十年的干擾、禁固和束縛，當(dāng)中國(guó)的畫(huà)家們終于能按照自己的意志主宰畫(huà)面時(shí)，中國(guó)畫(huà)的進(jìn)步與發(fā)展便有了令人欣慰的前瞻。與此同時(shí)，諸如象呂冰這樣以好畫(huà)令世人嘆為觀止的實(shí)名畫(huà)家，這樣一批真正近似純粹的畫(huà)家們一但有了創(chuàng)作的自由空間，便孜孜不倦地投入到研究中國(guó)乃至世界的優(yōu)秀傳統(tǒng)美術(shù)作品中去，不斷地更新著藝術(shù)觀念和筆墨技巧，尋求不同的藝術(shù) 表現(xiàn)形式，企圖創(chuàng)造出更新的繪畫(huà)作品。他們?cè)谕苿?dòng)著中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的向前發(fā)展，提高著中國(guó)畫(huà)作品的更高文化價(jià)值。
在欣賞和研究呂冰作品的同時(shí)，他給予我們的啟示還在于，作為具有獨(dú)立思考能力的畫(huà)家，理應(yīng)使正確的、開(kāi)放的藝術(shù)觀念出自于自己的大腦和對(duì)宇宙事物的認(rèn)識(shí)與判斷之中，屏棄那些偏面的、教條的、武斷的繁蕪說(shuō)教，以求得最單純、最博大的藝術(shù)之最大公約數(shù)。呂冰的荷花作品，體現(xiàn)著水與墨的無(wú)窮魅力，詔示著想象力和創(chuàng)造性對(duì)于中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作無(wú)比關(guān)鍵。簡(jiǎn)煉的筆墨構(gòu)成蘊(yùn)含著深遠(yuǎn)而豐富的詩(shī)情畫(huà)意，跳動(dòng)著生命的脈動(dòng)，這便是呂冰作品的簡(jiǎn)約美。由此可見(jiàn)，中國(guó)水墨寫(xiě)意畫(huà)的“意境”實(shí)為畫(huà)之魂，體現(xiàn)著詩(shī)與畫(huà)的緣源，浸透著中國(guó)文化的本質(zhì)。當(dāng)我們吟誦宋人張炎的“只有一枝梧葉，不知多少秋聲”的詩(shī)句時(shí)，自然的想到齊白石的畫(huà)，當(dāng)我們解讀呂冰的作品時(shí)，是否也用“借得摩詰賦詩(shī)魂，水墨荷花見(jiàn)風(fēng)神”來(lái)贊嘆呢。
藝術(shù)的觀念應(yīng)該是解放的，任何給予藝術(shù)去下一個(gè)不變的定義或以狹隘的經(jīng)驗(yàn)主義制定標(biāo)準(zhǔn)，都是對(duì)藝術(shù)的桎梏。即要以中國(guó)文化為母體，又要包容并借鑒世界藝術(shù)之精粹。把中國(guó)畫(huà)藝術(shù)籠罩在民族感情之下，視之為至高無(wú)上的藝術(shù)，這不符合一個(gè)具有創(chuàng)造性民族的文化特征，亦不利于中國(guó)畫(huà)走向更高更遠(yuǎn)。相信把藝術(shù)長(zhǎng)河攔截打壩，聚為死水，下其定義，撰其標(biāo)準(zhǔn)，視為“唯一源泉”的無(wú)知而消極的觀念和行為，將會(huì)逐漸消亡。藝術(shù)家的頭腦如天地萬(wàn)物，江海群山，宇宙星際，充滿著無(wú)限想象力和創(chuàng)造性。好的中國(guó)畫(huà)作品給我們的不僅僅是視覺(jué)感受中的花鳥(niǎo)人物，山川河流，還有意、有韻、有詩(shī)情和流動(dòng)的時(shí)空。畫(huà)家描繪的是性情，思維，經(jīng)歷，學(xué)養(yǎng)以及對(duì)事物的自我認(rèn)識(shí)。諸多的要素通過(guò)筆墨材料編織著不同的畫(huà)面，映照著作者的內(nèi)心世界和人生歷程。
既然藝術(shù)觀念在創(chuàng)作過(guò)程中所起的作用如此首要，那么技巧在完成最后任務(wù)時(shí)的作用卻是決定性的。不難看出，呂冰在繪畫(huà)中解決了一個(gè)至關(guān)重要的問(wèn)題——既處理畫(huà)面中的各種關(guān)系。章法中的開(kāi)合走向，險(xiǎn)夷奇穩(wěn)；用筆中的線面錯(cuò)落、骨柔相間；水墨中的干濕濃淡、黑白相輔；色彩中的多寡艷素、泠暖互補(bǔ)等等所有元素之間的關(guān)系，必須處理得當(dāng)、得法、得理。他認(rèn)為，掌握畫(huà)面中各種關(guān)系的能力十分重要，甚至關(guān)系到一幅作品的成敗優(yōu)劣。主觀的作用應(yīng)是積極的，清醒的表達(dá)你所要描寫(xiě)的任何主體與細(xì)節(jié)。要明了紙上之荷為藝術(shù)之荷，并非池中之荷，它生長(zhǎng)于畫(huà)家的思維與再創(chuàng)造之中，其基因已從自然的形態(tài)轉(zhuǎn)化為具有中國(guó)文化特質(zhì)的、抽象的、寫(xiě)意的藝術(shù)作品。
有幸先睹呂冰的水墨荷花，如饗饕餮大宴，不由拍案叫好，一經(jīng)刊印于世，必將刮目相看。凡喜畫(huà)荷者，當(dāng)知畫(huà)家求藝之良苦，筆墨之精妙，觀念之新奇，一技之難易。也由于這本畫(huà)冊(cè)的誘因，重啟了關(guān)于中國(guó)畫(huà)觀念、創(chuàng)作、技巧以及審美價(jià)值的思考，撰寫(xiě)了這篇短淺的贅文。
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