中國是世界著名的陶瓷大國，陶藝歷史源遠(yuǎn)流長，其陶瓷裝飾藝術(shù)亦歷史悠久。陶瓷裝飾藝術(shù)通過各種不同的工藝手段、樣式等手法，使得裝飾與器物造型相得益彰，更具美感。
在瓷窯林立的宋代，無論是精致富麗的定窯印花、筆酣墨舞的磁州窯彩繪，盡顯宋瓷美韻。那么，宋瓷有多少種裝飾藝術(shù)呢？67圖品味宋瓷之美
刻劃花，即用刀具在半干的瓷器坯體上刻出各式各樣的花紋。早在新石器時期，陶器上已有簡單稚拙的刻花。
北宋 越窯青釉刻饕餮紋簋式爐 美國波士頓美術(shù)館藏，腹部刻饕餮獸面紋
發(fā)展至宋代，刻劃花技術(shù)日臻成熟。著名的定窯的刻花瓷器、耀州窯刻花瓷器、景德鎮(zhèn)青白瓷刻花瓷器等都是典型的案例。
北宋 定窯白釉刻蓮瓣紋碗 美國洛杉磯郡立藝術(shù)博物館藏
碗外刻劃四層蓮瓣紋，簡單豪放；碗內(nèi)一枝蓮紋自然流暢，線條靈動，花葉細(xì)長，富有動感。
定窯刻花，多用雙線刀刻，刀法細(xì)，花紋柔美，恬靜柔美姿態(tài)。
北宋 定窯白釉刻花蟠螭紋洗 故宮博物院藏，內(nèi)壁口沿下印回紋一周，內(nèi)底刻劃蟠螭紋
宋代耀州窯器物各造型亦精美多姿，這一時期創(chuàng)新了許多構(gòu)思奇妙、裝飾精美的器物，留下了不少罕見的佳品。
北宋 耀州窯青釉刻鳳穿蓮紋提梁壺 美國大都會藝術(shù)博物館藏
該器物提梁飾龍紋，上塑一孩童端坐。壺身滿刻鳳穿纏枝蓮紋，清晰可見刀法之犀利、流暢，剛勁有力，立體感強(qiáng)。
耀州窯刻花，屬單線刀刻，刀法寬再，給人以剛勁之感，作品的立體層次感強(qiáng)烈。
北宋 耀州窯刻花纏枝牡丹紋吐嚕瓶 大阪市立東洋陶瓷美術(shù)館藏，日本重要文化財
圓腹部滿刻四朵纏枝牡丹花，構(gòu)圖飽滿，花朵碩大，細(xì)刻花瓣紋路，層次明晰，罐瓷中的精品。
北宋 耀州窯刻花纏枝牡丹紋圓盒 英國大維德基金會藏
圓形盒面刻卷草紋和纏枝牡丹紋，一枝四花，脈絡(luò)清晰，花瓣飽滿，刻劃有力；從側(cè)面看，盒沿及盒身均刻劃連續(xù)瓣紋一周。
靖康之變的后影響，北方定窯許多制瓷工匠南遷，因此，景德鎮(zhèn)所燒青白瓷逐漸替代定窯刻花瓷器。
宋 景德鎮(zhèn)窯青白釉刻花卉紋碗 大維德基金會藏，碗內(nèi)刻劃一束花卉，花葉細(xì)長尖卷，妖嬈生姿
景德鎮(zhèn)青白瓷是宋代景德鎮(zhèn)窯首創(chuàng)，景德鎮(zhèn)青白瓷釉層使得釉下的紋樣在迎光下若隱若現(xiàn)，故又稱“影青”“隱青”“映青”。
南宋 景德鎮(zhèn)窯青白釉侍女枕 美國大都會藝術(shù)博物館藏
瓷枕枕面上刻纏枝牡丹紋，枕柱以浮雕仰蓮瓣紋構(gòu)成，人物形象與瓷枕渾然一體，是不可多得的藝術(shù)珍品。
景德鎮(zhèn)刻花，花紋飄逸，清新瀟灑的格調(diào)。
劃花，又稱“線刻”，在尚未干透的陶瓷器坯體上用尖針狀工具（鐵、竹、骨制品）淺劃出細(xì)線花紋。
宋 登封窯珍珠地劃花雙虎紋瓶 故宮博物院，瓶身刻劃二虎，一站立、一行走，圖案以外空白處戳印珍珠形小圓圈
該項(xiàng)裝飾工藝始于唐代越州（今浙江余姚）越窯，紋飾線條較粗；五代至宋初，劃花裝飾較流行，紋飾線條纖細(xì)。
宋 白釉珍珠地劃花折枝牡丹紋枕 故宮博物院藏，枕面主題紋飾為兩朵劃花折枝牡丹，各居一側(cè)
宋 白釉珍珠地劃花折枝牡丹紋枕 故宮博物院藏，有卷曲枝葉充溢其間，紋飾外空白處以戳印細(xì)密珍珠狀小圓圈
珍珠地劃花是晚唐興起于河南密縣窯的一種裝飾技法，裝飾效果獨(dú)特，北宋時期成為宋代北方民窯中的特殊產(chǎn)品。
北宋 磁州窯系白釉珍珠地刻花缽式盌 香港佳士得2017年拍品
劃花傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)，不似刻花藝術(shù)道勁健美，劃花更顯柔細(xì)、靈活。定窯劃花至北宋中期即為定窯刻花所代替。
印花，利用陶范（即印花模具、亦是制坯的胎模），用木條拍打半濕半硬、扣在陶范上的泥坯，以印制各種花紋；最后揭范（即脫模）、修坯入窯。
北宋 定窯白釉印夔龍紋盤 大維德基金會，口沿刻劃卷草紋一周，中心印夔龍紋，古代傳說中一種神獸，與龍相似
宋代印花工藝以定窯印花最為出名。定窯特有的、透明度高的、乳白色薄層鈣釉，經(jīng)模印在坯面上的，產(chǎn)生深淺不一的色層變化，更有淺浮的裝飾效果。
北宋-金 定窯白瓷印花蟠龍紋碟 臺北故宮博物院藏，內(nèi)壁上緣印回紋，下緣印卷云紋一周，底面飾云龍紋
印花的陶范為陰刻，因此，最終印花瓷器的花紋為陽紋，類似凸起的浮雕圖案。
北宋 耀州窯青釉印嬰戲紋碗 美國大都會藝術(shù)博物館，碗內(nèi)印紋清晰，兩童子分別手持蓮花，在花卉中作嬉戲之狀
宋代耀州窯青瓷中嬰戲紋較為常見，通常是不著寸縷的孩童，或戲于花葉中，或攀樹折花...不拘一格，活潑可愛
印花花紋隱露透明釉下，較之刻花花紋，給人以含蓄、柔和的靜態(tài)之美。
剔花，首先流行于宋代北方窯口的傳統(tǒng)裝飾技法之一。先雕刻紋飾，再把紋飾以外的部分剔去，分留花剔地、留地剔花兩種。
南宋至元 吉州窯黑釉剔花折枝瓶 美國哈佛大學(xué)塞克勒博物館藏
瓶身施黑釉，腹部剔刻出，一枝斜伸的梅花，露米黃色胎，并留黑彩做花蕊，胎色同釉面形成反差，質(zhì)樸天然的色調(diào)。
南宋 吉州窯褐釉剔花三足筒式爐 美國國立亞洲藝術(shù)博物館藏
圓腹內(nèi)外施醬釉，外壁剔花裝飾，露出胎體本色，屬于留地剔花，民窯色彩強(qiáng)烈。
典型代表是磁州窯的黑釉剔花、吉州窯褐釉剔花等等，當(dāng)中磁州窯的白地黑彩剔花更是精湛的裝飾藝術(shù)，在日本異常受珍視，稱為“白地黑搖落”，是磁州窯最為名貴品種，視為至寶。
北宋 磁州窯白地剔黑纏枝牡丹紋梅瓶 美國布魯克林博物館藏
該器物的裝飾技術(shù)屬留花剔地，瓶身牡丹花形碩大，枝葉繁茂，刀工嫻熟，風(fēng)格粗獷，浮雕效果明顯。
北宋 磁州窯白地剔黑花卉紋瓶 英國維多利亞和阿爾伯特博物館藏
屬于留花剔地，瓶身花卉紋立體感強(qiáng)烈，刀深見胎，剔除多余黑釉，露出白色化妝土層。
攪胎，亦稱絞泥，使用兩種不同顏色的泥料做坯，制成如羽毛或木紋紋理效果的裝飾藝術(shù)。于唐代出現(xiàn)，北宋時期絞胎制瓷工藝發(fā)展到頂峰。
北宋 磁州窯絞胎碗 英國維多利亞和艾伯特博物館藏
黑白兩色胎泥相互交替糅合，在碗內(nèi)形成如石理紋和水波紋，極具流動韻律之美。
絞胎通常有兩種形式，一是整器絞胎，通體呈現(xiàn)灰白交織、有規(guī)律的花紋；二是器表的絞胎裝飾，俗稱絞胎貼花，器物裝飾部位呈現(xiàn)朵花綻開的形態(tài)。
金 磁州窯絞胎瓷碗 美國布魯克林博物館藏，除碗口、圈足外，均以黑白胎泥絞出相互接連的朵花紋進(jìn)行裝飾
宋金時代的絞胎瓷，精致、美麗，僅紋理就有十多種變化，因其工藝的高難度，絞胎瓷成為當(dāng)時王公貴族們的奢侈之物。
貼塑陶瓷工藝是一種以模印、雕塑成型的物象貼于器物造型上的純構(gòu)件裝飾。通常，貼塑的物像蘊(yùn)藏一定的意義，用以表達(dá)情感。
宋 龍泉窯雙魚耳瓶 美國大都會藝術(shù)博物館藏，瓶頸部兩側(cè)各堆塑魚形耳，形象生動
龍泉窯中類似的瓶諸多，還有鳳耳瓶、摩羯耳、蟠龍瓶，貼塑裝飾的瓶體，展現(xiàn)動、靜相生之趣。
南宋 龍泉窯摩羯耳盤口瓶 日本私人藏，兩側(cè)有一對摩羯耳，即魚化龍形象，摩羯耳數(shù)量稀少。摩羯又稱魚龍，為佛教中的一種神魚，有吉祥辟邪之意
南宋 龍泉窯堆塑蟠龍蓮瓣紋蓋罐 上海博物館藏
蓋頂立著一只小獸，瓶的頸肩部堆塑一條矯健的蒼龍，蟠龍瓶是南宋龍泉窯的特有品種，其地位尊貴顯赫。
