臺灣紙雕藝術
紙雕是一種以紙為素材、使用刀具塑形的工藝。紙作為立體形式的表現物出現的很早，中國很早就有手工扎作而成的人物。
紙雕的起源應追溯中國漢朝紙的發(fā)明及16世紀德國對紙的改良成果。18世紀中葉，歐洲一群喜愛創(chuàng)作的藝術家開啟了紙雕藝術的大門，他們利用簡單的工具及不同的紙張，創(chuàng)作出許多主題式的紙雕作品。17世紀的英國著名紙雕藝術先驅奧古丁·華克，在1760年完成的兩幅海洋作品至今仍保留在英國格林威治國家海洋博物館內。
工業(yè)革命時代，由于工商業(yè)的蓬勃發(fā)展，紙雕藝術開始在百貨公司的櫥窗流行，接著攝影技術的發(fā)明，進一步將紙雕表現在印刷的傳媒上，形成紙雕藝術普及化。
紙雕藝術的全盛時期，由歐洲地區(qū)傳達到世界各地，最負盛名的是每年舉辦的“3D藝術”評鑒，由歐洲以及加拿大、澳大利亞、日本等國家的藝術家們參與盛會，提供超水準的作品競逐得之不易之獎項。
現代人非常重視生活品質及藝術鑒賞，紙雕藝術已是生活中的一部份，目前有關單位已研發(fā)出最先進刀模技術，可以不必切割紙張，即能享受制作紙雕的樂趣，希望這項藝術能帶領人們進入高品質的生活領域及帶動紙雕藝術的進一步發(fā)展。
臺灣紙雕藝術是一種特色鮮明的藝術門類，臺灣藝人們借由豐富的想象和不斷的創(chuàng)新，創(chuàng)作出的各種紙雕藝術品，可以說是異彩紛呈、惟妙惟肖。
紙雕藝術在臺灣是一個很受歡迎的藝術門類，平面的紙張經過藝術家的巧妙切割，創(chuàng)作出的紙雕藝術品，就可以呈現出立體的形態(tài)，非常奇妙。
臺灣的紙雕藝術品種類繁多、題材廣泛、內容豐富，小到逼真生動的昆蟲、蚊子，大到各種樂器、人物、動物，都栩栩如生。
在臺灣，有許多優(yōu)秀的民間紙雕藝術家，他們運用不同質地的紙張和不斷求新求變的刀法，創(chuàng)做出了許多融傳統文化與現代氣息為一體的紙雕藝術品，洪新富先生就是其中之一。
洪先生的浮雕式紙雕藝術，有兩種不同的風格特色，單紙成型的作品是借著割與折的動作，使線條呈現出明暗不同的變化，畫面簡潔大方、立體感強。單紙成型的作品做法比較簡單，因為用色單純，所以作品流露出自然純凈且精致剔透的氣質。
另外一些作品就相對比較復雜了，它們運用的是浮雕式紙雕藝術中的“借紙法”創(chuàng)作的。所謂借紙法是利用兩種或三種不同顏色的紙張，切割后翻疊而成的，像“彩魚”，就是由黃、藍、黑三色構成，最底層紙張是藍色，其次是黃色，最上一層是黑色，先將其中的黑紙切割后翻過來，原本藏在黑色下面的黃色、藍色就顯露出來，而且形成局部完整的色塊，由于多次翻疊，有些部分會被疊上厚厚的好幾層，有的則直接被鏤空切割，只剩下藍色的底部，對比鮮明的色澤就使得整幅作品呈現出非常柔美的立體感。
欣賞一幅借紙法的紙雕作品一定要定睛細看，才能體味出其中的那份妙趣。
臺灣立體紙雕藝術品豐富多樣，它既可以被制作成各種漂亮的禮物賀卡，贈送給親朋好友，也可以在完成后裱褙裝框，成為桌上、或墻上的裝飾品，美觀獨特。
臺灣的紙雕藝術品精致而美觀，特別是做成的各種漂亮小賀卡，送給親朋好友，可真是一份特別的禮物。
