張藝謀直言，中國觀眾一直“揚文抑商”，總覺得“萬般皆下品，唯有讀書高”。“從《英雄》開始，看看有多少爭論，好像我拍商業(yè)片我就墮落了?？纯?a class="akey" target="_blank">好萊塢，它征服我們的，也是《2012》這樣的片子。如果沒有年輕的商業(yè)片作主流，還有觀眾進影院嗎？還有人愿意給文藝片投錢嗎？所以不要談到商業(yè)片就打壓、不屑。”張藝謀還呼吁，好萊塢電影來勢太猛，“所以一定要實行限制措施，中國電影才有希望拿到2億美元的票房。”
［焦點話題］
張藝謀給閆妮說戲。
故事很現(xiàn)代
主題和《菊豆》“大紅燈籠”一致
記者：《血迷宮》的故事是發(fā)生在現(xiàn)代，但“三槍”就換成了古代，這種轉換的原因是不是想減少一些麻煩？
張藝謀：坦率說，改變的原因就是希望創(chuàng)作的空間大一點，古代就不要和現(xiàn)代有直接聯(lián)想的好一點。可能很多導演在選擇時代背景上，都煞費苦心，就是希望多一點創(chuàng)造空間。
記者：閆妮接受采訪時說，她的角色脫了外衣就是一個現(xiàn)代女性。
張藝謀：在那個時代，一個女性哪有婚姻自由？動了離開丈夫的念頭就要殺無赦。一個女人公開地宣布要離開自己的老公，要跟小男人走，而且這個女人還比男人大——中國的歷史書上不可能出現(xiàn)這種故事的。在這一點上，我們就用現(xiàn)代觀念來設計了，不考慮歷史的真實了。所以這一次和創(chuàng)作人員在一起時也常開玩笑說，“三槍”的主題其實和《菊豆》《大紅燈籠高高掛》的主題是一致的——反對傳統(tǒng)婚姻制度、反對男尊女卑、反對男權社會。
角色太混搭
記者：這次把小沈陽這一批二人轉演員、閆妮這樣的情景喜劇演員、孫紅雷和倪大紅這類的演技派演員放到一起，調整到一個節(jié)奏里，是不是這部電影最大的挑戰(zhàn)？
張藝謀：傳統(tǒng)影視劇演員和二人轉演員的切合點是比較難控制的。二人轉演員的表演一定是夸張的，如果讓他們收斂到影視劇演員的程度，他們就沒有魅力和力度了。定了二人轉演員之后，我們找到了閆妮，她以演《武林外傳》這種鬧劇起家，她夸張一點觀眾就不覺得別扭。大紅是個很有經驗的老演員，所以把他丑化之后，把幾個人就搭在了一起，風格也就統(tǒng)一了。剩下的就是孫紅雷，寫劇本時，我就確定下來，不要讓孫紅雷再去耍丑，把他定下一個冷面殺手的形象，刻意地把他和前面幾個人的距離拉開。電影定位是喜鬧+懸疑，喜鬧由小沈陽和閆妮他們完成，懸疑從孫紅雷身上展開，也是混搭的一種。
記者：小沈陽和閆妮是桃紅柳綠，還有孫紅雷的青色、倪大紅的紫色，都各有什么特別的含義嗎？
張藝謀：小沈陽和閆妮的顏色是最早定下來的，就是按照老話“紅男綠女”的想法來的。小沈陽是什么紅？討論了一定時間，最后決定延續(xù)他在舞臺上固定的小男人形象，把他定成了桃紅或者粉紅。主角定下來后，其他角色就找了很多種顏色放在一起看，看哪個對比起來有效果，并沒有很刻意理性地去安排。
流行語泛濫
拍古裝戲，半文對白不討好
記者：“三槍”很多臺詞完全是大白話，甚至是流行語。
張藝謀：拍古裝戲，堅持半文半白的對白，出力不落好。反正這回小沈陽他們都來了，都是一“搞”劇了，咱就該說啥說啥，只要不說冰箱、彩電就行了。當然，說了好多時髦詞，又被我拿掉了很多，比如“現(xiàn)在插播廣告”之類。
記者：趙本山只客串了一場戲，這場戲也成為了全片最具喜感的一幕。有觀眾說你的風格在“三槍”里被趙本山蓋過了？
張藝謀：那是個人的看法，我更喜歡把趙本山、二人轉的東西看成是我學習的對象。你不能把我的電影類型固定化，作為導演，我更樂意嘗試更多類型，樂意去吸納更多東西，只是這部戲呈現(xiàn)出來的新東西更多一些。
記者：你認為一部好的喜劇標準是什么？
張藝謀：喜鬧跟庸俗隔了薄薄一層紙，最好的喜鬧劇，必須把分寸把握得恰到好處。我認為在一部電影里面，觀眾笑5次，算是幽默；笑20次，可能就是喜劇了。但是這20個笑點要想都做到高級程度是非常難的。制造笑點跟養(yǎng)馬一樣，分成三六九等。“三槍”里，有高級的笑點，但也有咯吱的笑點，也許還有起雞皮疙瘩的笑點。這好像是一個可望而不可即的任務，尤其是做喜劇。
記者：以后是否會將喜劇進行到底？
張藝謀：我是拍文藝片出身的，好像挺道貌岸然，拍喜劇是我人生的另外一層境界，讓我活得很真實、快樂，這非常難得，所以我就希望能知難而進，最好是以后每年都能和趙本山合作，推一部喜劇。
在張藝謀看來，《三槍拍案驚奇》至少要讓觀眾笑20次才滿意，“一部電影里面，觀眾笑5次，算是幽默；笑20次，可能就是喜劇了。”
