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山水
劉子久 1941
紙本設色
90×45cm
天津人民美術出版社藏
此圖山巒奇崛，群峰林立，山坳處屋宇數(shù)間，內有二人對坐弈棋，描繪了方外高士隱逸悠閑的生活場景。為烘托這個氣氛，畫家對周圍的自然景物及位置、形狀均做了精心布置和刻畫。屋前坡石層疊，長松成林，溪水潺潺，坡后山峰拔起，主峰右邊，幽壑煙靄，朦朧中復見遠峰數(shù)座。正是在這又高又深又遠的層次和氣勢之中，表現(xiàn)出了中國山水畫特有的傳統(tǒng)精神和人文情懷。
黃山朝霧
盧振寰 1957
絹本設色
130×68.5cm
中國美術館藏
黃山山勢巍峨，云煙氤氳，霧氣迷漫，變幻無定，林海滔滔，因而有黃山歸來不看山之說。《黃山朝霧》刻畫了清晨的黃山，云霧初現(xiàn)，霧靄翻騰，整個黃山籠罩在晨曦的光輝之下，別有一番韻致，近處見巉巖峻險，危石突兀，兩棵古松虬曲挺拔，樹干粗壯，松針蒼密，飽經滄桑，歷經風雨，仍愈老彌堅，充滿勃勃生機。遠處山谷，墨色處理減弱，以突出霧氣下黃吐，的整體風貌，進而強調畫家所要表現(xiàn)的山之雄秀，以及黃山在特定時辰迷人的景色。
圭岡朝霧
盧振寰 1959
紙本設色
132×66cm
廣州美術館藏
盧振衰(1889～1 979)，筆名浮山老人。廣東省博羅人。原任職于廣州美術學院。中國美術家協(xié)會會員。
盧振寰特別善于描繪晨曦霧影下的山川體貌。畫家每次出去寫生，登臨勝境，必晨起觀霧，以了解大自然云煙變幻之趣，從而滌蕩心胸，開闊視野。《圭岡朝霧》畫茫茫大山，云氣飄飄，忽隱忽現(xiàn)，乃奇山異水之境。通幅氣勢雄邁，一覽無遺，云霧遮擋的溝谷深不可測，直顯天機。一條溪流至谷中瀉出，更使水天一色，別有洞天。山上一處勝境微露其貌，不可端倪，登山之道被重重翠屏掩于其下，更使人有郁郁蒼蒼之感，這絕非運作指掌可描畫，而是心畫也。
擬巨然筆意
汪鐸 1953
紙本設色
104×52cm
朵云軒藏
汪鐸(1889～1969)，字聲遠，號北野山樵，別署浙江漁父，安徽歙縣人。自幼嗜畫，后與黃賓虹交游，畫益進。曾歷任上海美專、新華藝專、華東藝專教授。所畫山水、人物、花卉俱工。繪有《歷朝名人畫法津梁》八冊行世。
畫家雖題為擬巨然筆意，但并不是機械地臨摹照搬，而是吸取前人精華的變通之作，用古人筆法，寫眼前丘壑，抒寫自我的藝術意趣。此畫山形質樸、，山頭不作奇峭之狀，而是描繪江南石質土的園巒丘嶺。畫家以披麻皴拖出山脈走勢，轉折處筆與筆略為交織，以表現(xiàn)山的陰陽凹凸形態(tài)，顯得秀逸明活；之后再對山巒加以淡墨渲染，并點上疏密錯落的苔點，以概括近處的叢草和遠處的叢樹，表現(xiàn)出山間秋天的寧靜氣氛。
新安山莊
沈邁士 1986
紙本設色
82×50.5cm
上海美術館藏
沈邁士(1891～1986)，浙江吳興人。上海震旦大學畢業(yè)，后于北京大學教授法語。50年代以后，曾任上海文物保管委員會委員、上海中國畫院畫師、中國美術家協(xié)會會員。擅中國畫及書法，尤以指畫山水、花鳥見長，亦善文物鑒定。
畫家充分發(fā)揮了中國山水畫散點透視的長處，以鳥瞰法將眾多景物統(tǒng)攝在一個畫幅中。畫面開境大，景物繁多，氣勢恢宏。著力描繪了依山傍水的山莊，逶迤而上的小徑，琤瑽而下的山泉，濃蔭襲人的蒼松，巍峨秀拔的峰巒，表達出一種悠遠寧謐的意境。在布局上，注重隱現(xiàn)、對比的手法，如山腳與山上樹木、房舍大小對比，道路、山泉的曲折隱現(xiàn)。在用筆上，以焦墨為主，筆力蒼勁，自然率意，渾然一體。
新安江上游寫生
沈邁士 紙本設色
60×35cm
上海中國畫院藏
此幅畫分為五大塊，構圖以云霧及江流的S型為軸體，將五部分貫穿聯(lián)結起來。前景一巨石突兀，橫亙畫幅中間，上置樹木成林?？坑疑辖鞘乔桶紊椒?，左中部則是一平灘，住有人家，平坡之后峰巒聳立，群峰上依次架有電線鐵塔，此四部分大部用赭石著色，而遠景山巒則以石青渲染，峰頂用淡墨掃出。江水帆影點點，竹排只只，富有濃郁的生活氣息和時代特色。此圖為畫家重視師法自然的寫生之作。
九月桐江桕子紅
賀天健 1955
紙本設色
108×104.5cm
中國美術館藏
賀天健(1891～1977)，字健叟，別號紉香居士，齋名開天天樓，江蘇省無錫市人。1912年入民國大學學畫。曾任無錫、南京藝專和上海美專教師，主編《畫學月刊》、《國畫月刊》。從1950年起，歷，任中國民族美術研究所研究員、上海中國畫院副院長、上海文史館館員、中國美術家協(xié)會理事、美協(xié)上海分會副主席，并被聘為丹麥康納畫會套員。著作有《學畫山水過程自述》、《中國山水畫的皴法美》等。
賀天健精研山水畫，功力深厚，法度謹嚴，出入傳統(tǒng)畫法，頗得“來人格律，元人筆意”，而能自創(chuàng)新境。此圖畫桐江岸邊秋天桕子紅遍山川的情景，表現(xiàn)桐江千帆競技、百舸爭流的繁榮運輸場面。背景饅頭狀山巒有南派山水遺韻，在不經意間偶露天真之趣。近景桕子林滿山遍野，與漫漫霧氣交融，使水面、岸邊難以明分，一派浩莽之氣油然而生。近處拱橋有人打傘緩行，不僅增加了生活氣息，也可知此畫是描寫雨中勝景。此圖皴法、染法、點法、構圖都有新意，予人以秋高氣爽，山林盡染，仰俯天地入胸懷之感。
蓮花峰
賀天健 1956
紙本設色
46×72cm
上海中國畫院藏
圖中群山綿亙，郁郁盤盤，奇峰、幽谷相互穿插，五座主峰如蓮花盛開在觀者面前。峰頂松林掩映，云霧彌漫在峰巒之間，一條石徑直通山里，遂有觀山、聽松、對話、登坡等人物活動，這一切與奇?zhèn)?、險峻、清遠、空靈的境界融合在一起。山崖土坡以斧劈為，主，參以流暢多變的披麻皴，山體根據(jù)山石脈絡起伏，用筆以頓挫，緩急、虛實、輕重順勢而成，蒼勁渾厚，氤氳潤滋，清新超逸，工整中見靈變，具有強烈的韻律感。設色以石綠、石青、赭石為主，皆依山石、坡岸、林木的質感、距離及表現(xiàn)需要而分別處理。
朱砂峰東望
賀天健 1956
紙本水墨
109.4×107cm
中央美術學院藏
賀天健的山水畫重視師法自然，善于將傳統(tǒng)筆墨與生活感受融會于一，從本圖題款即可知作品源于畫家東望朱砂峰的實景體驗。圖中以淡墨暈染遠處起伏連綿的山巒，以烘托近景山巖之突兀高聳；近景山巖林木用筆法度謹嚴而不失于板滯，皴染有序而末失于，豐富和變化，在提煉加工中凸現(xiàn)了主峰的偉岸高曠，有“一覽眾山小”之感。整幅作品氣壯勢強，源于自然而末被自然所囿，其構圖、氣象、筆墨：造型無不體現(xiàn)出畫家對“宋人格律，元人筆意”的融合追求，以及“師法五代兩宋山水畫法度與精神”的山水畫創(chuàng)作主張。
為祖國尋找資源
劉子久 1956
紙本設色
82.3×150.9cm
中國美術館藏
劉子久(1891～1975)，原名劉光城，號飲湖，天津市人。初學測量，繼嗜國畫。1920年在北京中國畫研究會學山水、花卉。1927年參加湖社畫會，任導師。1937年以來任天津市美術館秘書，創(chuàng)辦國畫研究班，從事國畫創(chuàng)作和教學20余年。曾任天津市美術館館長、中國美術家協(xié)會天津分會副主席、中國美術家協(xié)會理事。
《為祖國尋找資源》是一幅以傳統(tǒng)山水筆法表現(xiàn)現(xiàn)實生活的代表作品。此畫為大景構圖，山巒連綿不絕，氣勢恢宏，橫向的崎崛蜿蜒，縱深的層層疊疊，表現(xiàn)了我國地質隊員在艱苦危險條件下為祖國尋找資源的感人事跡。全畫體勢錯綜，境界壯闊，一隊身背機械工具的地質隊員正隨山脊羊腸小道奮力攀行，點出主題。畫家用筆古樸剛健，以濃墨勾石骨，多取棱角之勢，以淡墨作點皴、短線皴，布滿巖壑。山頭用濃墨、焦墨密點樹林。對近景山石林木，加強黑白反差，用墨凝重，遠景則輕擦淡染，霧氣籠罩。成功地運用墨色的豐富層次變化，鑄成氣韻磅礴之勢。此幅作品在當時對于推動山水畫的古為今用起了表率作用。
松下鳴琴
賀天健 1942
紙本設色
141×70cm
此圖取青綠山水之法，但畫面充滿了滋潤松秀的氣息。飛瀑切出峰頂直瀉而下．呈“之”形蜿蜒緩緩流淌。近處山坡空地開闊，高松數(shù)株植根其上，兩位高士相對而坐．如伯牙與子期之約。松樹表現(xiàn)非常獨特．六株大松欹斜有致，分別順勢向左依次下傾，富有節(jié)奏感。松針勾畫精細，密集緊湊，松干的陰陽面分別用濃淡兩種墨色勾出輪廓，并施苔點加以烘托。白云不僅拉大畫面空間距離，并且使畫中多了幾分仙氣，使鳴琴處于理想的環(huán)境中。
秋林隅語
賀天健 1939
紙本設色
111×61cm
上海中國畫院藏
圖中峰巒聳立，以山勢橫豎正斜施以長披麻皴，頗具形式感，層次繁復而不亂，墨中見筆。山頂又染又點繪成，輕墨淺色，給人以曉煙晨露的清涼感，而近景岸坡上有雜樹數(shù)叢，葉已轉紅，點出秋天題旨。畫家多用介字點、小混點畫樹葉，有聚有散，亂而不亂。圖中山腳溪畔，陂岸散石，均不敷青綠，全用墨赭、墨青繪成，起到加重分量壓住全圖的作用。
波撼岳陽城
秦仲文 1959
紙本設色
132×71cm
北京畫院藏
在多年的藝術生涯中，秦仲文曾反復認真地研究過古代繪畫，尤其是1920年進入金城創(chuàng)辦的中國畫學研究會后，金城收藏的名畫、古物等使他得益匪淺。長時間的觀賞、研摹奠定了他堅實的傳統(tǒng)繪畫功底，使之逐步成為一位具有深厚功力的國畫家。秦仲文不但善畫山水，還諳熟詩詞，長于書法，寫過史論著述，他對傳統(tǒng)中國文化藝術的理解可以說是深入而貫通的。這幅設色山水，遠處煙波浩淼，層濤疊起，在孤帆片影、山坳人家和岳陽名樓的映襯下，更顯氣勢不凡，將唐詩中“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”的宏闊境界表現(xiàn)得分外真切。
溪山高隱
陶冷月 1943
紙本設色
138×34cm
家屬藏
《溪山高隱》圖以精湛的表現(xiàn)技法再現(xiàn)了春光明媚的景色。此圖筆力圓潤，設色明麗，青綠之中間有淺絳，有一種空曠靜寂之氣。畫面群峰青秀、山勢峻拔，間以流動的白云，使群山妍秀而不妖媚。大塊留白的湖面與繁密的山石、樹木形成對比，擴展了畫面遼闊縱深之感。畫家描繪出近景的柏樹怪石、茅亭水榭以及其中的遷客騷人，他們或聚飲閑吟、或共賞奇文；遠處連山絕壑，長林古木，表現(xiàn)出了幽雅寂靜的自然景色，使觀者感覺到在清爽的筆墨中透出詩一般的意境。
西岳華山詩意
吳琴木 1948
紙本設色
30×124cm
中國美術館藏
吳琴木(1894～1953)，名桐，號琴木，冷楓居士，浙江震澤人。后定居江蘇常熟，以賣畫為生。師從樊少云，擅山水畫，畫風近“四王”而趨于甜柔。
西岳華山詩意（局部）
吳琴木 1948
紙本設色
30×124cm
中國美術館藏
吳琴木山水境界宏闊，場面巨大，往往一圖能展現(xiàn)百里氣勢，勾建出理想中的人文情懷。自古華山一條道，華山以險峻著稱于世，此圖以林文忠游華山詩意為題，譜寫了一篇壯麗的華山樂章。高崖之上有兩人正抬手眺望，欣賞著華山美景，重山巨嶂，起伏跌宕，峰巒聳翠，逶迤崚嶒；云蒸霞蔚，飄浮無常；蒼松翠柏，古木雜松，縱橫交錯，掩映多姿。此圖采用散點透視，把景物分成多個視點、多角度、多層面，并有機地結合在一起，既拉開了畫面的層次空間感，不顯雷同，又豐富和開闊了畫面。全畫用筆精細周到，敷色雅致，突出了華山奇險雄峻，壯麗多姿的形態(tài)。
雪中訪友圖
溥心畬
紙本水墨
109.5×57.5cm
中國美術館藏
溥心畬(1896～1963)，名儒，字心畬，別號西山逸士，北京人，滿族，為清恭親王之孫。北京法政大學畢業(yè)后于青島威廉帝國研修院修西洋文學史。曾任中國畫學研究會評議?？谷諔?zhàn)爭期間，靠賣書畫為生。1949年去臺北，曾任教于臺北國立師范大學。
溥心畬得傳統(tǒng)正脈，受馬遠、夏圭的影響較深。他在傳統(tǒng)山水畫法度嚴謹?shù)幕A上靈活變通，創(chuàng)造出新，開創(chuàng)自家風范。溥心畬的清朝皇室后裔的特殊身份使他悟到榮華富貴之后的平淡才是人生至境，因而他在畫中營造的空靈超逸的境界令人嘆服。《雪中訪友圖》茂密的松林生于岡巒之上，路徑隱于林壑之中，曲折流淌的溪水將觀者的目光引向畫面的深處，深山幽僻處兩位逸士和一抱琴童子踏雪前往山中訪友。全畫用筆精細周到，敷色淡雅，突出表現(xiàn)了山中雪后的寧靜與秀美，表達了畫家對淡泊生活的向往。
烏江天險
秦仲文 1961
紙本設色
103×35cm
中央美術學院藏
秦仲文(1896～1974)，名裕，河北省遵化縣人。1915年前后在北京大學讀書時，參加蔡元培校長主辦的中國畫法研究會，得到了名家的指教。1920年參加中國畫學研究會。擅山水，兼墨竹，亦精書法。曾任教于北平大學藝術學院、京華美術學院、北平國立藝術?？茖W校。1 949年后任北京畫院畫師及院委，為中國美術家協(xié)會會員。著作有《中國繪畫史》。
秦仲文早年精研古法，50歲后從傳統(tǒng)出發(fā)，融入寫生，突破古人窠臼，畫風驟變，形成自己獨特的藝術風貌。到60年代初期，他的山水畫更是達到爐火純青的境界。秦仲文以北方人的豪爽氣概駕馭南派山水畫的表現(xiàn)手法，用筆堅挺有力，在咫尺畫幅之間表現(xiàn)出闊大雄渾的氣魄。這幅《烏江天險》為秦仲文耳順之作。氣勢宏大，水墨紛披，兩岸山崖怪石嶙峋，怒江穿峽，驚云飛動，讀來只覺險境橫生，氣象萬千。
流水有妙響
錢瘦鐵 1962
紙本水墨
63×96cm
上海中國畫院藏
錢瘦鐵(1896～1968)，名崖，字叔崖，江蘇省無錫人。擅山水、花卉、蔬果。被譽為“江南三鐵”之一。
錢瘦鐵的山水畫主要出自黃山派，重點宗法石濤，所作筆墨蒼潤，畫風樸拙，氣勢雄渾，境界深遠。《流水有妙響》用濃淡有變化的線條勾寫山石，墨氣淋漓，層次豐富。筆和墨偏于柔性，渾然一體，表現(xiàn)出氤氳縹緲的氣氛。圖的兩邊山石峭立，山泉飛動，天籟般的寂靜中愈顯出山泉流淌的妙響，觀者仿佛置身于美妙的仙境之中。作品渾樸清穆，其中既浸潤著畫家齋心養(yǎng)境時的妙悟，又滲透了他的蒙養(yǎng)之功。
新蜀道
錢瘦鐵 1964
紙本水墨
30×34cm
上海中國畫院藏
錢瘦鐵多次入蜀，游三峽，上青城，過秦嶺，將中華壯麗山河盡數(shù)攝入筆端，使作品充滿了濃厚的生活氣息和自然意趣。蜀中歷來就有“蜀道之難，難于上青天”之嘆，鐵瘦鐵的《新蜀道》有意打破舊說，從反面立意，表現(xiàn)出新制度下險徑變通途的壯闊場面。此圖章法奇崛，遠山回環(huán)重疊，峭拔摩天，鐵路線如長蛇蜿蜒，在群山中穿行而過。左側峽間帆影閃動，與右側景象相映成趣。畫中突出傳統(tǒng)水墨山水的形式，而反映現(xiàn)代題材，雖有一定難度，但險處求工，難中見巧，表現(xiàn)了一個現(xiàn)代畫家豐富的才識和過人的膽量。
黃山一線天奇觀
劉海粟 1976
紙本設色
69.3×134.1cm
劉海粟美術館藏
劉海粟(1896～1994)，字秀芳，號海翁，別署靜遠老人、存天閣主，堂號存天閣、藝海堂，江蘇省常州人。1912年與烏始光、張聿光等創(chuàng)辦上海圖畫美術院，長期任上海美術?？茖W校校長。曾任南京藝術學院院長、名譽院長、教授，上海市美術家協(xié)會名譽主席，中國書法家協(xié)會名譽理事。
畫家創(chuàng)作的潑彩山水畫，是在精研傳統(tǒng)山水技法的基礎上，加以改造出新，并融入西畫技法，從而取得雄視古今、獨步匹罕的豐碩成果。此幅作品構圖雄奇，大開大合，用筆勁健，瀟灑縱逸，功力深厚。畫面浮云流動，云海迷漫，色彩絢麗，亦綺亦莊并把西畫的光感、透視及色彩諸法糅入畫幅之中，筆與腕合，古翥今翔，揮毫端之郁勃，接煙樹之渺茫。作品豪放中見精微，為畫家成熟作品之一。
黃山白龍橋
劉海粟 1979
紙本設色
137×68cm
劉海粟美術館藏
此圖云山以潑墨為之，只有樹木、小橋與流水略加勾勒。大片的抽象墨彩不見筆痕，流動變幻的墨色引起觀者無窮的想像和幻感。似山林、云霧，欲晴欲雨，變化莫測；又如某種夢境、心境，是情感的宣泄，是心像的表達。它離具象遠了，而更趨于抽象化的效果。
潑彩黃山石筍矼
劉海粟 1983
紙本設色
97.5×52.3cm
劉海粟美術館藏
此作勾勒加潑彩，筆暢彩酣，揮灑任情。畫家以超然于物外的自由心態(tài)，無所拘束地表現(xiàn)對自然的感悟或印象，沒有過多的繁復刻畫雕鑿，一切隨機生發(fā)，自然天成，妙趣橫生。畫面筆墨景致奇幽酣暢，古艷壯美，氣勢雄偉，渾融一體再現(xiàn)觀者眼前。
洞庭秋月
陶冷月 1942
紙本設色
97×34cm
家屬藏
陶冷月(1895～1985)，原名善鏞，字詠韶，號鏞、宏齋、五柳后人、柯夢道人，江蘇蘇州人。二三十年代曾任長沙雅禮大學藝術系教授、國立暨南大學藝術系主任、河南大學藝術系教授、國立四川大學教授。與謝公展、呂風子等創(chuàng)辦南京美術?？茖W校。1932年后定居上海，以賣畫為生。1949年后在中學任教。曾為上海文史館館員、中國美術家協(xié)會上海分會會員。擅長山水、花鳥，尤善畫中西合璧之月夜景色。
《洞庭秋月》是陶冷月的代表作，他對云水月夜的描繪技法是前無古人的。在這幅作品中，陶冷月完美地把傳統(tǒng)山水畫技法與西洋繪畫的技法結合在一起，營造出具有中國味的優(yōu)美意境，令人贊嘆不已。作品近景山石與樹叢的畫法充分體現(xiàn)了陶冷月深厚的傳統(tǒng)功力，遠山和云的處理吸收了西畫的表現(xiàn)技巧，浩淼的湖水中折射出銀色的月光是畫家的首創(chuàng)，中西繪畫融和得如此和諧，展現(xiàn)了陶冷月的審美追求。作品中表現(xiàn)出的革新、大眾化精神以及對西方繪畫的合理吸收，對當代中國畫的發(fā)展產生了一定的影響。
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