學(xué)習(xí)筆記： 竹 竹文化 墨竹畫的歷史
【一】竹子是草不是樹
雖然人們經(jīng)常將竹子稱為樹，但它是一種草本植物，木質(zhì)部不發(fā)達(dá)。木本植物和草本植物的根本區(qū)別，是看它們是否有年輪。把竹子鋸斷，里面卻是空的，也沒有一圈圈的年輪。所以竹子是草不是樹。
竹子Bambusoideae 別名：竹 分類：多年生草本花卉
科屬：植物界 被子植物門 單子葉植物綱 禾本亞綱禾本目 禾本科(Poaceae) 竹亞科(Bambusoideae) 竹屬
竹子是一種巨大的草類，是禾本科植物，它是常綠（少數(shù)竹種在旱季落葉）淺根性植物，莖一般是圓柱形具中有節(jié)；可有一種方竹的竹竿卻是四方形。
全世界竹類植物約有70多屬1,200多種，主要分布在熱帶及亞熱帶地區(qū)，少數(shù)竹類分布在溫帶和寒帶。
竹子是多年生一次開花植物，竹子開花是一種正常的自然現(xiàn)象，屬于竹子結(jié)籽繁殖的一個過程。竹子開花的周期頗長，通常為數(shù)十年到上百年不等，大部分竹類開的花皆為枯草般的色澤，形如稻穗狀。
已知高黎貢山的針麻竹（Cephalostachyum scandens）有鮮艷的紅色花。
竹子開花不一定枯死，開花后枯死的原因不詳。
竹子是一種速生型草本植物，其竹葉呈狹披針形，長7.5～16厘米，寬1～2厘米，先端漸尖，基部鈍形，葉柄長約5毫米，邊緣之一側(cè)較平滑，另一側(cè)具小鋸齒而粗糙；平行脈，次脈6～8對，小橫脈甚顯著；葉面深綠色，無毛，背面色較淡，基部具微毛；質(zhì)薄而較脆。竹筍長10至30cm，成年竹通體碧綠節(jié)數(shù)一般在10至15節(jié)之間。
識別竹子的種類，是根據(jù)它的生長特點(diǎn)來鑒別的。主要是從它繁殖類型、竹稈外形和竹籜的形狀特征來識別。
按繁殖類型，竹分為三大類：叢生型、散生型和混生型。
叢生型
就是母竹基部的芽繁殖新竹。新的竹是從老竹子的稈根莖側(cè)芽長出來的，所以看起來都會聚在一起，一叢一叢的。民間稱“竹兜生筍子”。 如慈竹、硬頭簧、麻竹、單竹、綠竹、刺竹、長枝竹、蓬萊竹等。
散生型
就是由鞭根（俗稱馬鞭子）上的芽繁殖新竹。如毛竹、斑竹、水竹、紫竹等等。
混生型
就是既由母竹基部的芽繁殖，又能以竹鞭根上的芽繁殖。他們長長的地下莖匍匐於地下！新竹子再從這些地下莖冒出來，所以新的竹子會長在老竹子的附近，看起來一枝一枝獨(dú)立生長。如孟宗竹、桂竹、人面竹、墨竹、唐竹、四方竹、苦竹、棕竹、箭竹、日本紅竹等。
目前全世界竹林面積約2,200萬hm2。
世界的竹子地理分布可分為3大竹區(qū)，即亞太竹區(qū)、美洲竹區(qū)和非洲竹區(qū)，有些學(xué)者還單列“歐洲、北美引種區(qū)”。
（一）亞太竹區(qū)
亞太竹區(qū)是世界最大的竹區(qū)。南至南緯42°的新西蘭，北至北緯51°的庫頁島中部，東至太平洋諸島，西至印度洋西南部。
本區(qū)竹子約50多屬，900多種。既有叢生竹，又有散生竹，前者約占3/5，后者約占2/5，其中有經(jīng)濟(jì)價值的約有100多種。
主要產(chǎn)竹國家有中國、印度、緬甸、泰國、孟加拉、柬埔寨、越南、日本、印度尼西亞、馬來西亞、菲律賓、韓國、斯里蘭卡等。
我國是世界上最主要的產(chǎn)竹國，竹類種質(zhì)資源、竹林面積、竹材蓄積和產(chǎn)量均居世界首位。
（二）美洲竹區(qū)
南至南緯47о的阿根廷南部，北至北緯40о的美國東部，共有18個屬，270多種。
美洲竹類植物中，青籬竹屬為散生型，其余17屬均為叢生型。
（三）非洲竹區(qū)
該區(qū)竹子分布范圍較小，南起南緯22o莫桑比克南部，北至北緯16o蘇丹東部。
（四）歐洲、北美引種區(qū)
世界竹子分布，主要在亞、非、拉的一些國家。歐洲沒有天然分布的竹種，北美原產(chǎn)的竹子也只有幾種。近百年來，英、法、德、意、比、荷等歐洲國家和美國、加拿大等從亞、非、拉的一些產(chǎn)竹國家引種了大量的竹種。例如，美國從中國引種的剛竹屬竹種就有35種。
【二】竹子精神
竹子精神是感物喻志的象征，也是喻物詩和文人畫作中最常見的題材；它表現(xiàn)著自強(qiáng)不息、頂天立地的精神；清華其外、澹泊其中、清雅脫俗、不作媚世之態(tài)?？吹街褡?，人們自然想到它不畏逆境，不懼艱辛，中通外直，寧折不屈的品格，這是一種取之不盡的精神財富，也正是竹子特殊的審美價值。
竹子無牡丹之富麗，無松柏之偉岸，無桃李之嬌艷，但它虛心文雅的特征，高風(fēng)亮節(jié)的品格為人們所稱頌。它坦誠無私，樸實(shí)無華，不苛求環(huán)境，不炫耀自己，默默無聞地把綠蔭奉獻(xiàn)給大地。
【竹之十德】（擬人化）
竹身形挺直，寧折不彎，曰正直； 竹雖有竹節(jié)，卻不止步，曰奮進(jìn)； 竹外直中通，襟懷若谷，曰虛懷； 竹有花深埋，素面朝天，曰質(zhì)樸；竹一生一花，死亦無悔，曰奉獻(xiàn)； 竹玉竹臨風(fēng)，頂天立地，曰卓爾；竹雖曰卓爾，卻不似松，曰善群； 竹質(zhì)地猶石，方可成器，曰性堅(jiān)；竹化作符節(jié)，蘇武秉持，曰操守； 竹載文傳世，任勞任怨，曰擔(dān)當(dāng)。
竹子在荒山野嶺中默默生長，無論是峰峰嶺嶺，還是溝溝壑壑，它都能以堅(jiān)韌不拔的毅力在逆境中頑強(qiáng)生存。盡管長年累月守著無邊的寂寞與凄涼，一年四季經(jīng)受著風(fēng)霜雪雨的抽打與折磨，但它始終“咬定青山”、專心致志、無怨無悔。千百年來，人們都會賦予竹子清峻不阿、高風(fēng)亮節(jié)的品格形象。
竹子心無雜念，甘于孤寂，它不求聞達(dá)于莽林，不慕熱鬧于山嶺，千百年過去了,卻終成這瀚海般的大氣候。竹輕盈細(xì)巧、四季常青,盡管有百般柔情，但從不嘩眾取寵，更不盛氣凌人，虛心勁節(jié)，樸實(shí)無華才是她的品格。竹不開花，清淡高雅，一塵不染,她不圖華麗，不求虛名的自然天性為世人所傾倒。
竹子在清風(fēng)中瑟瑟的聲音，在夜月下疏朗的影子，都讓文人墨客深深感動。而竹子于風(fēng)霜凌厲中蒼翠依然的品格，更讓詩人引為同道，因而中國文人的居室中大多植有竹子。王子酞說：“何可一日無此君”；蘇東坡說：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗無可醫(yī)?！憋@示出竹的悠久文化精神已經(jīng)深入士人骨髓。
明月如霜，涼風(fēng)如水。庭院中翠竹依階低吟，挺拔勁節(jié)，即有梅花凌霜傲雪的鐵骨，又有蘭花翠色長存的高潔，并以它那勁節(jié)、虛空、蕭疏的個性，使詩人在其中充分體味君子之風(fēng)?！皠殴?jié)有高致，清聲無俗喧?！?b>它的“勁節(jié)”，代表不屈的氣節(jié)；它的“虛空”，代表謙遜的胸懷；它的“蕭疏”，代表詩人超群脫俗。
【三】墨竹畫史
一、墨竹畫史
竹畫是中國繪畫所特有的?？?，歷史悠久。在中國畫中，竹畫有兩種方式：一為設(shè)色竹子，屬花鳥畫；一為墨竹畫，以墨竹為主，偶爾也點(diǎn)綴一些朱竹。四君子畫中的竹畫為墨竹畫。
1．唐代 墨竹畫起源
對于中國墨竹畫的起源，一直沒有定論。唐代白居易在《畫竹歌》中說：“植物之中竹難寫，古今雖畫無似者?！庇纱丝梢?，在白居易以前，早就有竹畫了。由于那時的竹畫沒有流傳下來，故不知是設(shè)色還是墨竹。
關(guān)于最早的墨竹畫，傳說有四：一是三國時關(guān)羽開始畫墨竹；二是唐代王維開始畫竹，開元間有石刻；三是唐玄宗開始畫竹；四是起源于李夫人：據(jù)《圖繪寶鑒》記載：李夫人，西蜀名家，未詳世胄，善屬文，尤工書畫。郭崇韜伐蜀得之。夫人以崇韜武弁，常郁悒不樂，月夕獨(dú)坐南軒，竹影婆娑可喜，即起揮毫濡墨，橫寫窗紙上，明日視之，生意具足，自是人間往往效之，遂有墨竹。
唐代畫竹已為獨(dú)立題材，開始出現(xiàn)專門畫竹的名家如簫悅。他工于畫竹，一色而有雅趣。這里的“一色”可能是純用青色或綠色，而非墨竹畫的黑色，但已開始對竹進(jìn)行藝術(shù)抽象化，是工筆設(shè)色竹畫走向墨竹畫的關(guān)鍵的一步。蕭悅很珍重自己的藝術(shù)，有人求他只畫一竿一枝，求了一年還未求到。有一次，他卻畫了十五竿竹，送給詩人白居易。白居易感謝他的厚意，也贊嘆他的藝術(shù)，寫下了上述的《畫竹歌》。
2．宋代 一代宗師文同 胸有成竹
我們現(xiàn)在所能看見的最早的墨竹畫是五代時李坡的《焦墨風(fēng)竹》。該畫氣韻飄舉，迎風(fēng)墨竹神形兼?zhèn)?，頗有生意。
然而，李坡墨竹對后世影響并不大。歷代墨竹畫者，大都視北宋時的文同為鼻祖。文同才是墨竹畫的一代宗師。
文同（1018--1079）字與可，自號笑笑先生，人稱石室先生等，梓州永泰（今四川鹽亭東）人。他先后出任邛州、洋州等知州，但他“看畫亭中默坐，吟詩岸上微行。人謂偷閑太守，自呼竊祿先生”。他無心于功名，只是喜愛讀書作畫。元豐初，61歲的文同被任命為湖州知府，沒有到任就在陳州過世了，人稱文湖州。文同善詩書，工書畫。篆、隸、行、草、飛白無一不精。文同尤其喜愛畫墨竹。他在任洋州太守時，發(fā)現(xiàn)該縣西北山谷中滿是高大的筼筜竹，就在筼筜谷中修筑披云亭，從亭里觀賞筼筜，使所畫墨竹更為精進(jìn)。文同與蘇軾是表兄弟，又是詩文書畫方面最要好的朋友，有一次在一丈多長的絹上畫設(shè)色偃竹送給蘇軾。蘇軾專門寫了《文與可畫筼筜谷偃竹記》一文，闡發(fā)文同的墨竹畫理論，提出了“成竹于胸”的著名論斷。
文同墨竹畫，大大超過了前人，所謂“黃鐘一震，瓦釜失聲”。細(xì)察文同流傳下來的墨竹畫，他的畫風(fēng)還是比較寫實(shí)的。文同所畫的竿、枝、葉、節(jié)，都很像真的竹子。文同尤其善于畫竹葉，“以深墨為面，淡墨為背”。米芾指出：畫竹葉“以墨深為面、淡為背，自與可始也”。的確，文同的一些墨竹畫，所畫竹葉，正面用濃墨，反面用淡墨，正反濃淡錯落有致。不僅如此，文同還把葉梢風(fēng)翻轉(zhuǎn)折都一絲不茍地畫出來，畫竹節(jié)是勾描渲染而成，類似工筆畫法，以盡量求得真實(shí)。綜觀文同所繪竹子，富于氣勢，故生動而無呆滯之病。由于文同畫竹，把中國書法的抽象美和布局美引入墨竹畫中，使墨竹畫脫離了工筆設(shè)色花鳥畫而自成一派，故其墨竹畫寫實(shí)而不繁瑣，形神兼?zhèn)洌笫軞g迎。同時代的蘇軾等人都學(xué)習(xí)他的畫法，其后的追隨者就更多了，中國畫壇由此形成了“湖州竹派”，文同也就成了一代宗師。
文同的畫竹知己蘇軾。蘇軾，字子瞻，號東坡居士，四川眉山縣人。蘇軾的一生，歷盡坎坷，大半是在貶官和流放中度過的。他生平愛竹，“可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)”，所以他畫得一手好竹，是“湖州竹派”的重要人物。一次坐在公堂上，一時興起，隨手拿起毛筆蘸著朱墨，畫了一幅朱竹。有人說：世間只有綠竹，哪來的朱竹？他便反問：人家都用黑墨畫竹，世間哪有墨竹？據(jù)說由于他的首創(chuàng)，后來文人畫中便流行畫朱竹了。蘇軾向文同學(xué)畫竹，同時在繪畫理論上給予文同極大的幫助和影響。文同死后半年，蘇軾看了文同畫的《筼筜谷偃竹圖》，睹物思人，對畫痛哭，帶淚寫下了《文與可畫筼筜谷偃竹記》，總結(jié)文同的畫竹理論，提出了畫竹“必先得成竹于胸中”的主張。
蘇軾畫竹，“從地一直起至頂”，不像常人一節(jié)節(jié)地畫竹竿。米芾問他這是怎么一回事，他回答道：“竹生時何嘗逐節(jié)生？”他針對當(dāng)時只重形似輕神似的繪畫傾向，提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的見解。
蘇軾善畫竹，更擅長畫石。蘇軾把自己的作品與文同的比較后指出：“吾竹雖不及，而石過之?！?/span>
蘇軾、米芾等人的文人墨戲，直接影響元代的繪畫和明代的徐渭、陳淳的水墨大寫意畫。吳昌碩、齊白石和現(xiàn)代許多畫家都受影響，成為民族傳統(tǒng)畫繪的一種優(yōu)秀技法。
3．元代墨戲 文人的竹
到了元代，畫壇上文人墨戲成風(fēng)，墨竹大家輩出，形成了中國墨竹畫的頂盛時期。
在畫竹方面最為用力的是李息齋，即李衎（音kan 1245-1420）。主要師從文同的畫法，并追溯至唐代的墨竹畫。李息齋又到東南竹鄉(xiāng)為官，對于竹的“族屬、支庶、形色、情狀、生聚、榮枯、老嫩、優(yōu)劣”等，作了精細(xì)觀察。他又出使交趾，即今越南北部，接觸到不少熱帶、亞熱帶竹類。由于他積累了豐富的墨竹畫和竹類知識，加以在用筆、用墨、用色等方面都有獨(dú)到之處，李息齋遂成為墨竹畫的集大成者。李息齋所著《竹譜》一書，對墨竹畫和竹類的闡述十分全面精當(dāng)?，F(xiàn)存《竹譜》分四個部分：一是《畫竹譜》，闡述設(shè)色竹畫的五個方面，即位置、描墨、承染、設(shè)色、籠套；二是《墨竹譜》，講述墨竹畫法的四個方面：畫竿、畫節(jié)、畫枝、畫葉；三是《竹態(tài)譜》，論述畫竹必須先知道竹的種種名目和相應(yīng)的動態(tài)，然后才能研究下筆之法，并傳授了其豐富的竹態(tài)知識；四是《竹品譜》，分為六個子目：全德、異形、異色、神異、似是而非、有名而非，是他考察實(shí)物的忠實(shí)記錄。李息齋用工筆畫筆法寫竹，頗具匠心，但略遜生趣。他的墨竹畫和墨竹畫理論，對后世墨竹畫入門者大有幫助。
趙孟頫（1254——1322）字子昂，號松雪道人，浙江吳興（今湖州）人。趙孟頫畫墨竹，用筆以書法入畫，在注意筆墨技巧的同時，更多的追求物象之外的意趣，進(jìn)一步發(fā)展了宋代文人竹石墨戲畫法。趙氏又是書法大家，講求筆法，以書寫竹，這是文同所不及的。他提出“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同”，將文同提出的畫竹必先成竹于胸中的理論，從創(chuàng)作方法、表現(xiàn)技巧及風(fēng)格上推一個新階段，這不能不說是趙氏在墨竹畫法上的突出貢獻(xiàn)。他的夫人管道升和兒子趙雍都是畫墨竹的好手。
吳鎮(zhèn)（1280——1354），字仲圭，浙江嘉興人，是元四大家之一，墨竹師文同。吳鎮(zhèn)善用墨，淋漓雄厚，為元人之冠。文同以竹掩其畫，吳鎮(zhèn)以畫掩其竹，有人甚至說他的墨竹畫不下于文同。吳鎮(zhèn)喜歡畫新篁，所繪《老干新篁》，顯出勃勃生機(jī)。他畫的竹子很有個性，是與他的孤僻、高傲的性格相一致的。
柯九思（1290--1343）能取文同畫竹、蘇軾繪石所長，寫墨竹往往點(diǎn)綴巨石古木，頗具奇趣。他在《丹邱題跋》中明確提出：：“寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法，木石用折釵股屋漏痕之遺意?！?b>他的以書法入墨竹畫的主張?jiān)诤笫喇a(chǎn)生了廣泛的影響。
顧安（1288--1369）元統(tǒng)中出任泉州路判官。以寫竹得名，行筆遒勁，風(fēng)梢云干，深得蕭悅畫竹之法。顧安所繪《風(fēng)竹》，竹竿挺拔，枝葉迎風(fēng)舞動，剛?cè)嵯酀?jì)，洋溢著絲竹的韻味，真可謂“舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲”。
元代的“墨竹”特征是：書與畫一體的觀念正式出現(xiàn)；“墨竹”畫法的準(zhǔn)則“畫譜”相繼出現(xiàn)；“墨竹”不僅是“君子”的象征，也成為文人表達(dá)感情的手段，如倪瓚所說，自己是以“胸中的逸氣（自由而不受約束的心情）”畫“墨竹”。即使有人說他畫的是麻、蘆葦，或者是樹木，他從不介意。
4．明代墨竹畫 承前啟后 寫意的竹
4-1 明代前期，基本上是繼承宋元人的畫法，畫家們遠(yuǎn)離寫實(shí)，自由地描繪自己心中的竹子形象。
宋克（1327—1387年），長洲（今江蘇蘇州）南宮里人，自號南宮生。擅長草書，所畫墨竹大都是細(xì)竹，擅長畫叢篁，寸崗尺塹，布置稠密，而又帶雨含煙，意境深遠(yuǎn)。曾經(jīng)在試院牘尾，用朱筆掃竹。張伯雨有“偶見一枝紅石竹”之句，便是指宋克的朱竹。
王紱（音fu）(1362—1416)，無錫人。王紱墨竹畫深得文同、吳鎮(zhèn)遺法。王紱畫墨竹，講究創(chuàng)作靈感，須興到落筆，是明代“國朝第一”。
4-2明中晚期開始，“寫意”的傾向更加強(qiáng)烈。這種傾向一直延續(xù)到現(xiàn)代。
沈周（1427～1509）明代杰出書畫家。字啟南，號石田、玉田、白石翁、有居竹居主人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。不應(yīng)科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創(chuàng)者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。
文征明（1470--1559）和姚綬，都學(xué)自元代的趙孟頫和吳鎮(zhèn)等人
夏昶，（1388--1470）字仲昭，昆山人。夏昶畫墨竹，師法王紱，能得其妙，當(dāng)時被推為“天下第一人”。以法度謹(jǐn)嚴(yán)的楷書筆意入畫，氣態(tài)安閑，韻度翩翩，別具一種雅俗共賞的藝術(shù)魅力。他所畫的墨竹，偃臥、挺立、濃淡、煙姿、雨色都頗具章法。他的作品還名揚(yáng)國外，當(dāng)時就有這樣的歌謠：“夏卿一個竹，西涼一錠金?！?/span>
魯?shù)弥?/span>1585-1660），錢塘人，僑寓嘉興。書法精妙，善于寫墨竹，自稱得到吳仲圭筆畫，而上承文湖州。晚年右臂得病，改用左手書寫字畫，風(fēng)韻尤佳。
4-3明代開了后世大寫意墨竹畫之先的是徐渭。
徐渭（1521——1593），字文長，號天池，又號青藤，浙江山陰（今紹興）人，是明代嘉靖、萬歷時期具有革新思想的文學(xué)家和書畫家。他的詩、書、畫、音樂、戲曲甚至劍術(shù)，都是第一流的。他繼承了宋代蘇軾、米芾、牧溪、梁楷等水墨畫傳統(tǒng)，又受同時代陳淳、謝時臣等的影響，大刀闊斧，筆意縱橫，他創(chuàng)水墨大寫意畫法，加上詩詞題跋，融為一體，創(chuàng)文人畫的新格。影響所及，促成石濤、八大、鄭板橋、李鱔、趙之謙、吳昌碩、齊白石等大家的崛起。鄭板橋甚至刻一印，自云“青藤門下走狗”。
5.清代 墨竹畫 書畫一致的竹
明末清初的石濤（1640——約1718），原名朱若極，生于亂世，原是桂林晴靖王的后裔，出家為僧，更名原濟(jì)、元濟(jì)、超濟(jì)、道濟(jì)，字石濤，號大滌子、清湘老人、清湘陳人、清湘遺人等，晚號瞎尊者，自稱苦瓜和尚。石濤畫竹，筆意縱恣，脫盡窠臼，開墨竹寫意畫風(fēng)氣之先。石濤畫竹多用生宣紙，用筆奔放，水墨淋漓，濃淡干濕，千枝萬葉，一氣呵成，縱筆直寫，略無滯塞，歷代沿襲之宮苑庭園氣象，都被他的如椽大筆掃蕩殆盡，而驟雨狂風(fēng)之勢，滴露籠煙之態(tài)，則一一奔來筆底，人稱“野戰(zhàn)”。石濤天資極高，所畫墨竹，不拘泥于形似，以勢取勝，給人以耳目一新之感。
揚(yáng)州八怪，也都是墨竹畫的行家里手，尤其是鄭板橋（1693-1766），畢生精力專攻蘭竹，功力之深，也非他人所能比及。自石濤開創(chuàng)墨竹畫的大寫意畫風(fēng)后，鄭燮又開創(chuàng)了小寫意畫風(fēng)，他的墨竹畫秀勁簡遠(yuǎn)，透出一股清剛之氣。
應(yīng)當(dāng)特別提及的是李方膺（1695-1755）的《瀟湘風(fēng)竹圖》。此圖以禿筆濕墨逆筆取勢畫風(fēng)中之竹，通過竹葉的獨(dú)特造型，表現(xiàn)出狂風(fēng)大作的動態(tài)。畫中有粗竹兩枝，嫩竹兩枝，在狂風(fēng)中搖曳生姿。主竹挺拔有力，不彎不揖，有參天凌云之氣概。整個畫面的氣勢表現(xiàn)在用濃墨、枯墨鋪寫的枝葉上，所畫竹葉不講成法，禿筆直掃，竹葉畫呈扁方狀傾斜方向，無葉尖，瀟灑隨意，盡管風(fēng)勢極強(qiáng)，但枝葉順風(fēng)飛揚(yáng)而不折，透出一種鎮(zhèn)靜與傲慢。畫的左下題詩云：“畫史從來不畫風(fēng)，我于難處奪天工；請看尺幅瀟湘竹，滿耳丁東萬玉空。
蒲華、吳昌碩的墨竹，一反常態(tài)，以粗枝大葉、筆勢縱橫為特色，喜歡用生宣紙和羊毫軟筆，筆中含水量大，容易取得“潑墨”的效果，而枯筆飛白處又容易厚重，生墨趣味特別強(qiáng)烈。兩人的墨竹，乘興隨意，水墨淋漓，自然天成，成為別開生面的新畫風(fēng)。吳昌碩又強(qiáng)調(diào)金石入畫，以篆書筆法寫竹，功力極為深厚。
6．近現(xiàn)代墨竹畫 在繼承中發(fā)展
近現(xiàn)代代畫家中，善畫竹的名家很多，風(fēng)格各異。
徐石雪（1881-1957）墨竹孤傲
徐宗浩，字養(yǎng)吾，號石雪居士，祖籍江蘇武進(jìn)，生于北京，現(xiàn)代畫家。先生自幼家貧，經(jīng)歷坎坷，后勤奮好學(xué)，博覽群書，雜學(xué)旁搜，終成大家。先生善書畫、鑒賞，尤精墨竹。墨竹初學(xué)板橋，上追宋元，立意高奇，章法嚴(yán)謹(jǐn)，尤其以書法入畫，集繪畫美與書法線條美于一身，畫面豐富耐看。
秦仲文（1896～1974年）
秦仲文原名秦裕榮，號仲文，后又以秦裕為筆名，別署梁子河村人，畫室名群峰扶翠之居，河北省遵化縣人，國畫家、美術(shù)史論家、美術(shù)教育家，山水畫宗法清初“四王”，上溯元代四家，兼擅墨竹，亦精書法。
秦仲文喜愛竹子，愛畫竹也愛栽竹，而且是走一處栽一片。下班回家，外出歸來，秦仲文或讀書，或作畫，或休憩，總是習(xí)慣地繞竹叢踱步，漫吟白居易的《畫竹歌》，對竹篁靜觀默察。筆興所致，他將胸中之竹，物化為手底之竹，或風(fēng)竹、或雨竹、或雪竹、或月竹，寫生畫稿盈案，不惜廢紙三千。及至晚年，他以行楷筆法寫墨竹，風(fēng)格清勁厚樸。
元代李衎曾著有《竹譜》，可惜傳到近代已有序無譜。秦仲文先生的一大貢獻(xiàn)，就是將李衎的《竹譜》補(bǔ)為全譜，為后學(xué)者提供借鑒。
潘天壽（1897-1971）
在近代中國畫名家中，潘天壽被公認(rèn)為是與吳昌碩、黃賓虹、齊白石同列的四大家之一。《野戰(zhàn)》是潘天壽的一幅水墨繪竹作品，縱47 厘米，橫40 厘米，以折枝法取竹數(shù)枝斜角構(gòu)圖，筆墨潑辣，甚得雄健意味。
什么是“野戰(zhàn)”？從字面上看，“野戰(zhàn)”是一個軍事術(shù)語，意思是不按常法打仗，而作為一個美術(shù)術(shù)語，“野戰(zhàn)”典出清代“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋?yàn)橛讶怂L竹圖上的一則題跋。板橋跋云：“石濤畫竹如野戰(zhàn)，略無紀(jì)律，而紀(jì)律自在其中……”石濤繪竹，喜用生宣紙和羊毫筆，用筆奔放，水墨淋漓，文人繪畫自明中期興起之后，在明末清初用生宣紙作畫已較普遍，但是用羊毫筆卻不多見，在生宣紙上用羊毫筆則更為少見，所以鄭板橋?qū)κ瘽祟愖鳛榉Q之為“野戰(zhàn)”。
潘天壽將它引伸到自己的繪畫中來，是借此強(qiáng)調(diào)他的繪畫觀念，寄托他張揚(yáng)個性、不墨守陳規(guī)的藝術(shù)主張。他的另一幅同名畫作的題款，在那幅作品上，畫名以外另豎題一行小字：“須以霸悍之筆出之。”不僅“野戰(zhàn)”，還必須“以霸悍之筆”去“野戰(zhàn)”，潘天壽的美學(xué)理念和盤托出，其實(shí)，這是貫穿潘天壽一生藝術(shù)實(shí)踐的重要美學(xué)思想。
李苦禪（1899－1983年） 筆簡意繁
李苦禪原名李英杰、李英，字超三、勵公，山東省高唐縣人。李苦禪吸取石濤、八大山人、揚(yáng)州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風(fēng)格，樹立了大寫意花鳥畫的新風(fēng)范。李苦禪晚年的作品達(dá)到了“筆簡意繁”的藝術(shù)境界。
柳子谷(1901-1986) 墨竹不染塵
柳子谷，江西玉山人，故號懷玉山人。著名國畫家，精蘭竹，早在三十年代便與徐悲鴻、張書旂、傅抱石、趙少昂等齊名畫界，被譽(yù)為“竹圣”、“板橋第二”。觀先生墨竹，章法簡約，境界高遠(yuǎn)。竹葉濃淡分明，昂揚(yáng)向上，間或隨風(fēng)搖曳。枝條細(xì)韌婀娜，楚楚可人。
徐悲鴻觀后贊曰：“畫竹圣手，真氣遠(yuǎn)出，妙造自然?！?/span> 張書旂則稱贊：“工而不滯，寫而不流”。于右任先生更是擊節(jié)叫好：“真乃英雄氣概美人姿也”。
先生早年貧困，不愿取不義之財，堅(jiān)持賣畫為生。其墨竹畫題詩云：“取不傷廉讓水泉，襟懷未許俗塵牽；胸有修竹賣無盡，不使人間造孽錢?！卞P錚傲骨，可見一斑。
其實(shí)，真正大家的作品并不復(fù)雜，徐悲鴻先生云：天下有簡單事，而為愚人制成復(fù)雜，愈遠(yuǎn)愈失去益遠(yuǎn)者，中國書法其一端已。”
董壽平（1904-1997） 壽平竹
20世紀(jì)中期以來，杰出的畫竹名家有許多，其中最富個性特征的當(dāng)數(shù)董壽平的墨竹。董壽平技法全面，松、竹、梅、山水皆精。有“壽平松”、“壽平竹”、“董梅”和“黃山巨擘”之稱而享譽(yù)海內(nèi)外。
“壽平竹”的藝術(shù)特點(diǎn)
1）竹竿與文同、夏昶、石濤、鄭板橋及同時代諸名家的竹竿比較起來，更具水分，更為圓潤和挺拔，更富有力度感和立體感；不僅刻畫出竹竿寧折不彎的品質(zhì)，而且還表現(xiàn)出竹子柔韌性的一面，即“剛”與“柔”的有機(jī)結(jié)合前無古人。
2）小竹枝更加隨心所欲，生動活潑。由于把草書筆法嫻熟地引入，起筆收筆更為明顯，極富彈性、生機(jī)和活力，纖而不弱、柔而不軟、勁而不硬、剛而不僵，使竹枝的柔韌與嫵媚在畫面上跳蕩，一改前人所畫竹枝的呆板和瘦弱狀態(tài)。
3）竹葉是中鋒寫出來的。由于將行草書的頓挫起收之筆法綜合運(yùn)用，猶如刀刻斧劈、斬釘斷鐵，就使得竹葉的裁風(fēng)剪雨之態(tài)，沙沙作響之聲躍然紙上。尤其是竹葉的尖部不出鋒，使氣與力含于葉內(nèi)而不四散。所謂“壽平竹”，主要就是以其竹葉的獨(dú)具個性而得名。
4）淡竿、淡枝和淡葉，水墨淋漓，繁雜中折射出空靈，其光感、層次感、空間感與虛實(shí)關(guān)系的表現(xiàn)都達(dá)到了無人能望其項(xiàng)背的程度。
5）構(gòu)圖上也有新的突破，多取單竿或幾竿竹子的一部分來進(jìn)行特寫，使竹子的特點(diǎn)更易于表現(xiàn)，無論是“橫幅巨制”，還是“圓光”與“斗方”，都更突出了竹子的氣勢和魅力。畫竹而非竹，非竹而更似竹。這里似就似在精神之處，本質(zhì)之處，它是作者理想中的竹子。
啟功先生曾說：“我常在董老畫的墨竹作品前近看遠(yuǎn)看，總覺得他畫的枝枝葉葉都是書法的點(diǎn)畫，而整體卻是一片竹林，他善于將書法融于繪畫之中。”董先生曾多次講其竹子是中鋒“寫”出來的，而不是側(cè)鋒“撇”出來的。因而先生認(rèn)為，要畫好竹子，一定要練好字，甚至曾要求后學(xué)者 “寧可練十年字而一筆都不畫”，因?yàn)檫@“會比練十年畫而不練字進(jìn)步要快得多”。
劉昌潮（1907-1997）墨竹清靈嫵媚 “南劉北董”
現(xiàn)代墨竹能高人一肩者，莫過廣東揭陽的劉昌潮老先生。先生山水、花卉無所不能，晚年更以墨竹明世。其作品風(fēng)格鮮明，被美術(shù)界譽(yù)為“昌潮竹”。構(gòu)圖黑白布局十分講究，幅幅精到，件件是傳世之作。先生做事認(rèn)真，墨竹筆不妄下，即便應(yīng)景之作的小品也一絲不茍?？聪壬髌罚粋€字“活”！就像下圍棋的留“眼”，密處不塞不堵，疏處空靈透徹，即便被圍堵處也全是活棋。
如果把板橋的竹比喻為鐵骨錚錚的老者，那么劉昌潮的竹就是清靈雋秀的江南女子。把玩先生墨竹作品，就像欣賞一幅唐寅的美人圖?？茨邱厚坏纳碛?，娟娟秀發(fā)，明媚的雙眸，含羞帶怯的面容，還有那楚楚動人的一點(diǎn)紅，會使你心旌蕩漾，茶飯不思，深深陷入濃濃的相思里。
先生墨竹與董壽平齊名，有“南劉北董”之說。技法吸取多家之長，構(gòu)圖吸取吳昌碩，用筆猶如潘天壽，注重理、氣、趣，淡漠立竿，講究力度，撇葉成簇進(jìn)行，不顯散亂，以濃墨為主，間用一簇淡墨，求其深遠(yuǎn)和層次感，作品成時，猶如瞬間被秀水洗過的玉體，走出湯池，輕披紗衣，低眉淺笑。
唐云 （1910—-1993） 清麗灑脫
唐云取法八大、冬心、新羅諸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代抓住特點(diǎn)大膽落墨，細(xì)心收拾，筆墨上能融北派的厚重與南派的超逸于一爐，清麗灑脫，生動有效。
黃葉村（1911-1987）墨竹 江南一枝竹
黃葉村，安徽蕪湖人，號竹癡老人，山水畫家，擅寫竹，被譽(yù)為“江南一枝竹”。黃老構(gòu)圖多采用山水畫構(gòu)圖法，竹枝多囿以山石，講究分間布白，注意老嫩疏密之變化及風(fēng)情雨露之姿態(tài)，即便小品，經(jīng)營時也一絲不茍。畫干喜用淡墨，撇葉不甚拘泥，濃墨間雜淡墨，追求作品的整體效果和氣勢。
啟功（1912-2005）墨竹雋秀
啟功先生北京人，歷任北京師范大學(xué)教授、中國書協(xié)名譽(yù)主席等職。治學(xué)之余，偶寫墨竹。立意布局多從詩詞入手，著重詩書意境。書法演習(xí)碑帖最勤，每日必修字課。墨竹多為小品，立桿考究，撇葉用筆不茍，配以詩文書法印章，整幅作品書卷氣十足，好似和田籽玉的手把件，頗具玩味。網(wǎng)上作品多為贗品。
溥松窗（1913-1991）墨竹清風(fēng)來
愛新覺羅溥松窗，滿清后裔，擅墨竹。先生墨竹從宋元入手，重寫實(shí)，作品雖多見折枝小品，然出枝安葉，一絲不茍，十分講究。作品立意清新，用筆爽利，折枝彎成弓樣，竹葉勁利如箭，竹枝彎弓待發(fā)，頗有情趣。整幅作品飛動灑脫，清勁利落，一枝一葉間，見其功力深厚。先生墨竹兼工帶寫，筆力雄強(qiáng)，風(fēng)格清逸脫俗，具書卷氣，使觀賞感受到一股快哉清風(fēng)。
黃均（1914-）墨竹典雅
黃均先生祖籍臺灣，生于北京，當(dāng)代大家，人物、山水、花鳥無所不能，擅工筆墨竹。先生畫竹從元人入手，追求肅穆古雅的風(fēng)貌，融詩、書、畫、印一體，成自家面目。其作品高貴、典雅，筆筆精到，珠圓玉潤，既像古代宮廷中的極品美人，又好似和田玉中的上品，格調(diào)脫俗，不染風(fēng)塵，在諸多方面都達(dá)到審美的極致。作品構(gòu)圖考究，叢竹常囿以山石，極富詩情畫意。
先生勤于筆耕，數(shù)十年創(chuàng)作蘭竹作品萬幅，看似信手拈來，然幅幅皆為精品。畫品如人品，先生做人，平和安靜，不怒不爭，在畫案前完成了近百年的人生，實(shí)乃奇人奇竹。
蔣風(fēng)白（1915-）墨竹細(xì)細(xì)香
蔣風(fēng)白，江蘇武進(jìn)人，潘天壽弟子。先生擅花鳥，晚年專攻蘭竹，筆墨深得潘老精髓。先生墨竹，多把此君比喻為清瘦俊美的江南女子，取其在斜風(fēng)細(xì)雨之中的姣好姿態(tài)，企圖傳遞給觀賞者“雨洗娟娟凈，風(fēng)吹細(xì)細(xì)香”的詩情畫意。
先生對墨竹章法布局，并不深究，常常循規(guī)蹈矩。撇葉組合比較緊湊，分組完成，濃淡相間，頗有生機(jī)。山石采用勾點(diǎn)法，以求與墨竹一體，竹子的根部，往往添加幾筆蘭草，這種神來之筆，看似逸筆草草，頓覺神韻天成，使墨竹作品清秀中平添一股香氣。先生用筆，惜墨如金，筆筆精到，墨無虛發(fā)，作品成時，清香之姿，躍然紙上，賞玩之時，使人心生愜意，神思飄飛。
墨竹之法，其實(shí)不難，所謂大道至簡，無外乎矛盾平衡。干對濕，濃對淡，靜對動，疏對密，在不斷的對立中，尋求一種平衡，在筆墨豐富處，彰顯一種和諧的氣氛。除此之外，還應(yīng)注意整幅作品的起承轉(zhuǎn)合，在畫境之外，讓人讀到一首詩，聽到一首歌。
孫其峰（1920-）八法寫竹
若說現(xiàn)代墨竹八法入畫的典范，要數(shù)孫其峰老先生。先生山東招遠(yuǎn)人，專業(yè)畫家，擅長墨竹。
縱觀先生墨竹作品，其章法構(gòu)圖并不復(fù)雜，一些作品甚至略顯雷同、單調(diào)，或許就是這一點(diǎn)一劃的少少許，使觀者在并不復(fù)雜的畫面里讀到了此君在風(fēng)情雨雪中的變換之姿，可以說這少少許勝過有些人的多多許。元人趙孟頫有一首很著名的<自題秀石疏林圖>詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！边@首詩形象具體地道出了書畫密不可分的血緣關(guān)系。先生樂意表達(dá)的是一種真實(shí)的自然美。畫面雖不復(fù)雜，然勾枝、撇葉，全用八法為之。回筆清晰，力透紙背。竹葉濃淡交織進(jìn)行，顯現(xiàn)出渾然天成，水氣淋漓。竹簇分組寫之，在組合上追求飛動與沉穩(wěn)的對比，律動而不漂浮，俏皮而不張狂，作品成時，一種散文詩般的神韻，使人玩味無窮。作品帶給觀者的是美好生活的信息，表達(dá)的是對美好時代的欣喜與愉悅，顯示出一派盎然的生機(jī)。
張世簡（1926-2009）墨竹清麗
張世簡，浙江浦江人，花鳥畫大家。其墨竹作品章法嚴(yán)謹(jǐn)，構(gòu)圖疏密有致，簡約空靈，多取風(fēng)中寒稍，作為提神的元素，運(yùn)用在其花鳥畫的構(gòu)圖當(dāng)中。竹枝勁健，撇葉組合自然，題款鈐印十分考究。張老墨竹多為小品，枝條欹斜穿插用撇蘭的“女”子法交互，力求避免枝干的平衡、單調(diào)及大角度交叉，長款參與構(gòu)圖，充當(dāng)山石的作用，以壓住畫角，整幅作品顯得十分雅致精簡，耐人尋味。
張建中（1929-2013）墨竹疏密有致
張建中先生山東高密人，著名畫家，曾任安徽政協(xié)委員、安徽美協(xié)名譽(yù)主席等職。其墨竹以小品為多，章法布局參照山水畫技法，重視疏密濃淡變化，故新意層出。干多藏，枝多橫斜，撇葉重感覺，有時穿插枯枝，空白處多添補(bǔ)細(xì)筍以豐富畫面。流傳作品多為應(yīng)景之作，故提款不甚考究。撇葉用筆爽利，頗見功力，然枝葉組合偶覺雷同
陸坤峰（1934-） 文人作家畫
盧坤峰作畫筆無定法，畫無常格，深于傳統(tǒng)而巧于變化。既具備作家面的主題構(gòu)思和“以形寫神”的嚴(yán)整技法規(guī)范，又具備文人畫豐富的筆墨技法和個性化的詩境。
當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作至少已有四條可供選擇的道路：第一條是作家畫；第二條是文人畫；第三條是非作家畫亦非文人畫；第四條是亦作家畫亦文人畫。當(dāng)下真正意義上的前兩條路已鮮有人涉足，大部分人走的是第三條，而盧坤峰終于走出了第四要的繼承者，也是一位成功的開拓者。
張立辰（1939-）樸實(shí)無華
張立辰是一位優(yōu)秀的大寫意畫家，尤以大寫意花鳥畫成就突出，影響廣泛。他在大寫意花鳥畫的創(chuàng)作中，表現(xiàn)了前人所沒有的飽滿精神，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨意境向現(xiàn)代筆墨構(gòu)成的轉(zhuǎn)化；在有效強(qiáng)化大寫畫視覺能力的同時，賦予竹子生命、有風(fēng)竹、雨竹、雪竹。樸實(shí)無華、喜聞樂見
霍春陽（1946-）墨竹簡約清靈
霍春陽，河北清苑縣人，天津美院教授，著名花鳥畫家，擅墨竹。所畫墨竹，構(gòu)圖簡約，立桿隨意，撇葉細(xì)心安排，提款鈐印十分講究。以簡約的構(gòu)圖，表達(dá)一種深沉博大，以舒緩凝重的線條，推出一派超凡脫俗。先生固守“以淡寓濃，以簡寓繁，以疏寓茂，以輕寓重”的創(chuàng)作理念，寥寥數(shù)筆，一竿勁竹，幾株蘭草躍然紙上，給人一種幽怨沉靜、古雅端莊的美感，觀先生畫，使人仿佛靜坐山間碧水之濱，一杯清茗入口，五臟六腑盡得蕩滌之感。
此外，張大千、齊白石、徐悲鴻、王雪濤等等以及眾多的新生代的畫家都有“墨竹”或竹子畫的作品。不能一一列出。
2016年8月11日星期四 于樹錦行空居
2017年2月12日星期日 修訂
