從上世紀(jì)70年代起，香港成為亞洲電影業(yè)的中心，電影年產(chǎn)量高達(dá)兩三百部，輸出數(shù)量之多，覆蓋范圍之廣，幾乎超越所有西方國家。它與好萊塢并駕齊驅(qū)，被稱為“東方好萊塢”。
好萊塢電影在歐美市場勢不可擋，對香港卻久攻不下。
邵逸夫在接受美國媒體采訪時，驕傲地說：“你知道嗎？我已厭倦了別人老是問：'閣下是否要挑戰(zhàn)好萊塢？’我真的覺得，我們有自己的一套，跟好萊塢不一樣，卻不比好萊塢差?！?/strong>
氣象學(xué)家羅倫茲曾提出過蝴蝶效應(yīng)：“一只南美洲亞馬遜河流域熱帶雨林中的蝴蝶，偶爾扇動幾下翅膀，可以在兩周以后引起美國得克薩斯州的一場龍卷風(fēng)。”
風(fēng)起于青萍之末。恰好就在70年代，計(jì)算機(jī)圖形圖像技術(shù)（CGI）悄悄誕生。
這項(xiàng)開啟新時代大門的技術(shù)猶如那只遙遠(yuǎn)的蝴蝶，將在20年后掀起滔天巨浪，成為好萊塢打敗香港電影、制霸全球的利器。
01盛世余暉
20世紀(jì)60至90年代，香港經(jīng)濟(jì)一路高歌猛進(jìn)，從遠(yuǎn)東貿(mào)易港一躍成為國際大都市，與臺灣、韓國、新加坡并列“亞洲四小龍”。
中外元素混合交融的都市文化、廣闊的市場與充足的資本、以經(jīng)濟(jì)利益為運(yùn)作軸心的商業(yè)機(jī)制，為電影業(yè)培養(yǎng)出眾多的優(yōu)秀人才。
70年代末，香港涌現(xiàn)一批充滿創(chuàng)作激情的新銳導(dǎo)演，以徐克、許鞍華為旗手，開展了一場轟轟烈烈的電影革新運(yùn)動——“新浪潮運(yùn)動”。
徐克是一個多產(chǎn)且題材多樣的導(dǎo)演，參與制作的電影60多部，多數(shù)為武俠電影。
他們以香港本土文化為主，融合好萊塢及其他國家的電影風(fēng)格，在影片類型、制作技術(shù)、視聽語言、美學(xué)觀念等方面進(jìn)行大膽創(chuàng)新，從題材挖掘到表現(xiàn)形式都達(dá)到一種極致化程度。
經(jīng)濟(jì)的繁榮興旺和港片的風(fēng)生水起，吸引大批熱錢聞風(fēng)而至。市場好，回收快，投資者熱情高漲，大水漫灌。一時間，中小電影公司大量成立，融資方式靈活多變，拍攝種類五花八門。
這段風(fēng)起云涌的新篇章開始于上世紀(jì)80年代，終結(jié)于90年代初，被稱為香港電影史上的“黃金十年”。
那是一個百花齊放的時代，警匪片、黑幫片、功夫片、僵尸片、喜劇片、文藝片等多種類型片交相輝映。
周潤發(fā)的黑幫英雄片、周星馳的草根喜劇片、成龍的功夫喜劇片締造了“雙周一成”的票房鐵三角；鄭伊健的蠱惑仔系列，李連杰的黃飛鴻系列為香港影業(yè)的興盛推波助瀾。
票房冠軍從70年代許冠文《鬼馬雙星》的600萬港元一路上漲到90年代成龍《警察故事4》的5700萬港元，這也是單部港片本土票房的最高紀(jì)錄。
《警察故事4》本來沒設(shè)定這一幕，導(dǎo)演臨時起意，讓翻越山崖的成龍突然看到直升機(jī)出現(xiàn)，本能地抓住起落架。
進(jìn)入90年代，周星馳的無厘頭喜劇橫掃千軍。1992年更是無與倫比的“周星馳年”——個人包攬年度十大票房前五名，這項(xiàng)成就在全球電影票房史上前無古人，至今后無來者。
毫不夸張地說，當(dāng)時的港產(chǎn)片在亞洲影壇一統(tǒng)天下，整個東南亞和東亞的觀眾幾乎都是它的擁躉。那些聞名遐邇的電影人和他們的代表作品，既打上了時代的烙印，也給好幾代人留下了特殊的感情和寶貴的回憶。
02大廈傾圮
物極必反，盛極必衰。香港電影的盛衰分水嶺出現(xiàn)在1992年。
這一年港產(chǎn)片票房創(chuàng)下12.4億的最高紀(jì)錄，之后跌跌不休，到1999年僅剩3億多，跌幅近8成，行業(yè)幾乎走到崩潰的邊緣。7年時間，恍如隔世。
1990-1998年香港電影票房收入（百萬港元）
80年代末，大量熱錢、尤其是臺灣資本的注入，促進(jìn)了香港電影的蓬勃發(fā)展，但禍根就此埋下。香港電影的特色是高度商業(yè)化，弊端是急功近利，追求票房至上、快產(chǎn)快銷。
在資本的眼中，電影是一種快餐式的消費(fèi)品而非藝術(shù)追求，賺快錢才是第一位的。因而在業(yè)內(nèi)掀起了一股粗制濫造、追星跟風(fēng)的狂潮。
許多制片商把大部分費(fèi)用投在當(dāng)紅明星身上，其他成本能省則省。類型片曾是香港電影興盛的法寶，他們一窩蜂搶拍賣座類型片、翻拍經(jīng)典炒冷飯，跟風(fēng)之作絡(luò)繹不絕。很多電影一兩個星期就能拍完，俗稱“七日鮮”、“十日鮮”，劇本胡編亂造，內(nèi)容粗陋不堪。
王天林回憶：從周四算起，一天內(nèi)找到演員，導(dǎo)演，工作人員；周六開拍；周一完成；周三就將拷貝送影院了。
過度開發(fā)和創(chuàng)意枯竭，讓觀眾審美疲勞，心生厭倦。
香港以彈丸之地，與好萊塢并列世界兩大影片輸出地。這個驕人成績依靠的是海外市場：香港影片的票房，本土只占4成，其余6成來自海外。
1997年席卷亞洲的金融危機(jī)，嚴(yán)重沖擊了臺灣、韓國、印尼、泰國、馬來西亞的經(jīng)濟(jì)，這些是港產(chǎn)片賴以生存的傳統(tǒng)市場。金融危機(jī)之后，它們的經(jīng)濟(jì)一片狼藉，貨幣貶值，消費(fèi)低迷，日益摒棄價格高昂制作草率的港產(chǎn)片。
市場一旦不好，前來淘金的最大金主臺灣資本也紛紛撤資。
如果說，海外市場的萎縮與臺灣資本的撤離，使得本就走下坡路的香港電影雪上加霜。那么人才外流更是釜底抽薪。
大廈將傾，獨(dú)木難支。
大批中流砥柱相繼遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。1993年吳宇森進(jìn)軍好萊塢，先后拍攝了《終極標(biāo)靶》、《斷箭》、《變臉》，成功站穩(wěn)腳跟。不久成龍、李連杰、周潤發(fā)、徐克、林嶺東、袁和平等重量級演員和導(dǎo)演也陸續(xù)漂洋過海前往美國。
吳宇森執(zhí)導(dǎo)、湯姆·克魯斯主演的《碟中諜2》成為2000年香港票房冠軍。但這已是一部好萊塢電影了。
電影制作的幕后人才流失更加嚴(yán)峻：不只是美國和大陸，連印度、韓國、泰國都有他們的身影。進(jìn)入21世紀(jì)之后，加之制作銳減，失業(yè)嚴(yán)重，整個產(chǎn)業(yè)鏈已經(jīng)出現(xiàn)了人才斷層的危機(jī)。
03降維打擊
早在上世紀(jì)20年代，美國政府高層就已看到電影蘊(yùn)含極高的政治價值。
他們將好萊塢電影視為美國文化的重要代表，進(jìn)行大力扶持和深度合作，向全球各地輸出本國的價值觀與生活方式。以實(shí)現(xiàn)將美國塑造成世界范圍內(nèi)的藝術(shù)、文化和意識形態(tài)的領(lǐng)導(dǎo)者這一終極目標(biāo)。
那些盛極一時的電影公司
90年代以前，美國的電影票房中，海外市場的收入占比約50%，以歐洲和拉美為主。冷戰(zhàn)結(jié)束后，美國實(shí)施“全球化”戰(zhàn)略，憑借強(qiáng)大的政治經(jīng)濟(jì)力量協(xié)助好萊塢打開各國大門，擴(kuò)張軟實(shí)力，推行文化霸權(quán)。
而遙遙領(lǐng)先于各國的計(jì)算機(jī)科技，也讓好萊塢電影在征服全球的道路上如虎添翼。
1993年，斯皮爾伯格執(zhí)導(dǎo)的科幻片《侏羅紀(jì)公園》橫空出世，以6300萬美元的制作成本開創(chuàng)了數(shù)字特效的新時代。這是一個全新的物種，它以天馬行空的想象力與逼真的電腦特效掀起全球性的賣座風(fēng)暴。
該片全球票房超過9億美元，是當(dāng)時最成功的商業(yè)片，這一紀(jì)錄直到5年后才被《泰坦尼克號》打破。
《侏羅紀(jì)公園》成為香港第一部票房超過6000萬港幣的電影。上一年香港本土影片還包攬了年度票房前十，如今卻被進(jìn)口片拿下年度冠軍和打破票房紀(jì)錄，這是20多年來都不曾發(fā)生過的事情。
《侏羅紀(jì)公園》的影響不止視覺沖擊那么簡單。當(dāng)年與之同臺競技的有周星馳的《唐伯虎點(diǎn)秋香》、劉青云的《新不了情》、成龍的《城市獵人》，香港電影在特效、劇情和敘事上都已遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后對手。
《侏羅紀(jì)公園》的上映是香港、亞洲市場淪陷的開始，同樣是美國大片統(tǒng)治世界的開端。
好萊塢長驅(qū)直入，《生死時速》、《真實(shí)的謊言》、《碟中諜》、《獨(dú)立日》、《泰坦尼克號》輪番登場，橫掃全球。
1997年，詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的《泰坦尼克號》以2.5億美元的制作成本，拿下全球18.4億美元的票房。該片在香港獲得1.15億收入，直接把歷史紀(jì)錄拉升了一倍，幾乎是當(dāng)年香港本土電影前三名的票房總和，港片再挨當(dāng)頭一棒。
詹姆斯·卡梅電影制作成本都很高，被稱為“最會花錢的導(dǎo)演”，擅長動作片及科幻電影。
好萊塢大片以超前的CG特效、宏大的敘事模式、獨(dú)特的劇情設(shè)定，對香港電影進(jìn)行了全方位的降維打擊。就影片寓意與藝術(shù)性來講，這已經(jīng)不是同個維度的競爭。
幾年之內(nèi)，香港60%以上、臺灣90%，泰國80%、日本65%的市場份額相繼失守，亞洲成為好萊塢電影發(fā)展最快壟斷性最強(qiáng)的海外市場?！皷|方好萊塢”原有的市場影響力徹底退位讓賢。
徒有歸飛心，無復(fù)因風(fēng)力。
海外市場集體淪陷，本土票房節(jié)節(jié)敗退。捉襟見肘的困境，讓香港電影無力承受數(shù)字技術(shù)電影動輒上億美元的制作成本，再也難以展翅高飛。
04港片已死
2002年劉偉強(qiáng)、麥兆輝執(zhí)導(dǎo)的《無間道》三部曲是港片的回光返照，也是最后的挽歌。
給我一個機(jī)會,我想做個好人?！薄稛o間道》是2002年香港電影票房冠軍。
然而，這一絲復(fù)興的希望很快就破滅了，進(jìn)入新世紀(jì)后港片在產(chǎn)量和票房上全面進(jìn)入冰河期。
2002年拍片量僅有90部，收入不足百萬的高達(dá)29部；2003年拍片量只有70部；2006年更是跌入谷底，只有52部出品，票房過千萬的只有7部，累計(jì)票房僅2億，大部分只有100萬左右的票房。
《大公報》不無悲涼地評論道：“382位導(dǎo)演有205位，在7年里只有一部電影公映，他們是怎樣生活？恐怕一定有其他門路，或許早已轉(zhuǎn)行……”
自2005年之后沒有一部華語片拿到香港年度票房冠軍；2017年起香港電影票房榜Top10全部被好萊塢攻占，換言之已經(jīng)連續(xù)3年，沒有華語片進(jìn)入年度總票房前10了。
歸根結(jié)底，香港電影業(yè)的日漸式微不能簡單歸因?yàn)閯?chuàng)作能力的下降，而是一系列政治、經(jīng)濟(jì)、文化變遷的結(jié)果，根本原因是“改革開放”和“冷戰(zhàn)終結(jié)”帶來的結(jié)構(gòu)性變化。
香港的影視文化之所以長期領(lǐng)軍大中華文化圈，是英國殖民擴(kuò)張、日本侵華戰(zhàn)爭和美蘇冷戰(zhàn)等一系列特定歷史條件造成的結(jié)果。香港在這個過程中，借助各種天時地利成為資本、技術(shù)和人才流動的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，構(gòu)建起先進(jìn)的金融與文化網(wǎng)絡(luò)。
隨著中國改革開放逐步深化，加之冷戰(zhàn)的結(jié)束，打破了兩個平行市場的分野，金融國際化與文化全球化大行其道。那套舊有的網(wǎng)絡(luò)逐漸解體，香港的重要性不斷下降，也就無可挽回地衰落下去了。
大陸與香港歷年GDP對比
此一時，彼一時，昔日的東方之珠風(fēng)光不再，不免令人唏噓。
這一衰落表現(xiàn)在電影領(lǐng)域，不僅是票房的減少和規(guī)模的收縮，也是生產(chǎn)模式的變化。
以往香港電影面對的是分散的小市場，電影生產(chǎn)主要在本地進(jìn)行。如今內(nèi)陸市場規(guī)模龐大，拍攝條件更加優(yōu)越，黃金時代培養(yǎng)起來的電影人大部分的創(chuàng)作活動都轉(zhuǎn)到內(nèi)陸進(jìn)行，本土新人參與電影攝制的機(jī)會急劇減少，導(dǎo)致香港電影界的社會網(wǎng)絡(luò)也在瓦解。
香港的本土市場太小，存在觀眾、場地、資本投入的局限，純粹的港產(chǎn)片只能支撐起少量只面向本地的小制作。但問題在于，由于電影生產(chǎn)的萎縮和各類人才的斷層，整個電影產(chǎn)業(yè)將會后繼無人。
東方好萊塢”已淪為好萊塢的海外領(lǐng)地之一，泯然眾人矣。
華語片TOP1的票房追不上前者的車尾了。
因此“港產(chǎn)片”這個概念，單就商業(yè)角度而言，其實(shí)已經(jīng)死了。但這種死亡并非一去不返，而是換了種方式涅磐重生，匯入到更加宏偉的華語電影大潮中，這才是香港電影的唯一出路。
05北望神州
與其茍延殘喘，不如從容燃燒。
正如《無間道》導(dǎo)演劉偉強(qiáng)所言：“在香港電影人面前，有一個很好的轉(zhuǎn)型機(jī)會，就是大陸市場的開放……香港電影在大陸的票房，動輒好幾千萬……大陸市場對香港電影有起死回生的作用”
早在1982年，“長城”、“鳳凰”、“新聯(lián)”三家左派影片合并成立的銀都機(jī)構(gòu)，就利用豐厚的內(nèi)陸資源，拍出了轟動一時的《少林寺》。內(nèi)陸的觀影人數(shù)達(dá)到了5億人次，從此港片在內(nèi)陸的傳播一發(fā)不可收拾。
82版《少林寺》是一代人的經(jīng)典，在幾毛錢票價的時代創(chuàng)造了上億元票房奇跡。
之后雙方的合作日益密切，結(jié)合兩地資金和人才拍攝電影的模式逐漸成形，以1993年上映的《霸王別姬》最具代表性。
2003年，中央與香港簽訂了CEPA協(xié)議，內(nèi)陸與香港合作拍片從此蔚然成風(fēng)。
2005年上映的《功夫》在香港本土的票房收入為6000萬，在內(nèi)陸卻達(dá)到1.5億的票房。2006年，香港的華語電影票房前10名，有7部是合拍片，且前4名全部是合拍片。
《功夫》 由內(nèi)陸、香港合拍，美國哥倫比亞公司投入制作成本的95%，并負(fù)責(zé)影片全球發(fā)行。
巨大的產(chǎn)出回報，讓香港電影人看到希望的同時，也明白了現(xiàn)實(shí)的殘酷：必須重新定位自己在華語文化圈內(nèi)的位置。
北上融合，依托內(nèi)陸市場多元共生，才是香港電影的革新之旅。
2007年，被稱為香港電影“最后的守望者”的杜琪峰，也開始與內(nèi)陸合作。
如今，合拍片已成為香港電影的創(chuàng)作主流。2019年《廉政風(fēng)云》、《掃毒2》、《葉問4》、《新喜劇之王》四部合拍片穩(wěn)坐香港華語電影年度票房前四位。
中國華語片的未來，就是港片的未來。
至于香港電影回到以前與好萊塢并駕齊驅(qū)的光輝歲月，可能性很已經(jīng)渺茫了。
畢竟，時來天地皆同力，運(yùn)去英雄不自由。
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