百科知識(shí)：中國(guó)工藝美術(shù)常識(shí)匯總 文/網(wǎng)絡(luò) 編輯制作/荷花小女子
什么是“雞首壺”？
“雞首壺”的名稱得自于壺嘴流部的雞首形裝飾。出土于中國(guó)東部浙江省德清縣的東晉時(shí)期(公元317年—420年)黑釉雞首壺，就是其中極具代表性的一件，反映出當(dāng)時(shí)陶瓷燒造、裝飾工藝的輝煌成就。
黑釉雞首壺高17厘米，口徑7厘米。壺的頸部纖細(xì)，腹部渾圓，平底。肩的一側(cè)為凸起的雞首形壺嘴，另一側(cè)為曲形把手，連接口部與肩部。壺肩部另外兩側(cè)各有一橋形方系，系孔可以穿繩。此壺造型別致新穎，雞首上昂，仿佛正在引頸眺望，與把手一高一低，遙相呼應(yīng)，既莊重古樸，又使整個(gè)外形曲線流暢生動(dòng)。壺身通體施有黑釉，釉層豐厚，釉色均勻純凈，其烏黑光亮的色澤產(chǎn)生出漆器般的藝術(shù)效果。此壺現(xiàn)藏于北京故宮博物院。
雞首壺最早出現(xiàn)于西晉時(shí)期(公元265年—316年)，由浙江地區(qū)的越窯首先創(chuàng)制。到東晉時(shí)，雞首部分的作用逐漸由裝飾性變?yōu)閷?shí)用性，雞首與壺腹相通，成為可以出水的流部。至唐代(公元618年—907年)初年，雞首壺被新出現(xiàn)的執(zhí)壺所替代，逐漸消亡?！半u”與“吉”諧音，雞首壺延續(xù)使用了數(shù)百年，反映出在那段戰(zhàn)亂頻繁的年代里，人們對(duì)吉祥安寧生活的祈望。
元代青花瓷器的工藝特點(diǎn)
元代(公元1271年—1368年)是中國(guó)青花瓷器燒造工藝發(fā)展歷史上的重要時(shí)期。這一時(shí)期在前代“釉下彩”等工藝的基礎(chǔ)上逐步確立、完善了青花瓷器的燒造技術(shù)，并形成了自身的獨(dú)特風(fēng)格。到明清時(shí)期(公元1368年—1911年)，青花瓷器已經(jīng)發(fā)展成為中國(guó)瓷器中的主要產(chǎn)品。
元代青花瓷器在造型方面具有胎骨厚重，形制巨大的特點(diǎn)。常見(jiàn)的器形有大瓶、大罐、大碗、大盤等，這種造型繼承了唐宋(公元7世紀(jì)—14世紀(jì))以來(lái)的傳統(tǒng)風(fēng)格。由于當(dāng)時(shí)的旋削技術(shù)較差，器身上常有兩道接口，一般大罐內(nèi)也多有旋紋。元代青花瓷器的胎質(zhì)，在淘洗技術(shù)上不如明清時(shí)期(公元1368年—1911年)細(xì)致，在砂底上可以看出有砂眼、刷痕等污跡，底足和縮釉處常呈現(xiàn)出一種火石紅斑。元代青花瓷器的釉層一般比明清時(shí)期略厚，白釉地子的閃青程度也較明清為重，可能是當(dāng)時(shí)施釉較厚和釉料中含鐵量較多的緣故。
在制作工藝上，元代青花瓷器的足部上下多有竹節(jié)狀凸起的弦紋，器身與器足的接合部位，多采用胎接方式。在裝飾上，元青花一般多裝飾蓮瓣紋，器物肩部繪有垂云紋，中間主題部分填以各種花卉，紋飾繁密，層次較多。這種繁密飾紋的手法，不僅表現(xiàn)在青花瓷器上，也表現(xiàn)在元代織錦和石雕工藝上，成為當(dāng)時(shí)的獨(dú)特風(fēng)格。
元代青花瓷器的主要產(chǎn)地是中國(guó)中部江西省的景德鎮(zhèn)。此外，在中國(guó)東部的浙江省和西南部的云南省，也有燒造青花瓷器的瓷窯。
古代中國(guó)的美學(xué)典范——“馬踏飛燕”
在中國(guó)眾多的工藝精品中，“馬踏飛燕”銅奔馬以其美侖美奐的獨(dú)特造型而獨(dú)樹(shù)一幟，堪稱中國(guó)古代美學(xué)的經(jīng)典之作。
“馬踏飛燕”銅奔馬也稱“馬超龍雀”，1969年出土于中國(guó)西部甘肅省武威縣雷臺(tái)的東漢時(shí)期(公元25年—220年)墓葬。馬身通高34.5厘米，長(zhǎng)45厘米。奔馬體態(tài)健美，昂首嘶鳴，三足騰空，仿佛正在急馳奔跑之中。馬右后蹄下踏著一只飛燕，飛燕回首驚視，作為器座支撐著馬身。飛燕定位在奔馬的重心落點(diǎn)，使整體具有更好的穩(wěn)定性。馬頭小而俊朗，脖頸長(zhǎng)而彎曲，前胸寬厚，軀體粗實(shí)，臀部渾圓，四肢修長(zhǎng)，完全按照“千里馬”的標(biāo)準(zhǔn)塑造?！榜R踏飛燕”現(xiàn)藏于甘肅省博物館。
中國(guó)古代匠師通過(guò)現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義相結(jié)合的藝術(shù)手法，以豐富的想像力，精巧的構(gòu)思和嫻熟的技藝，將奔馬與飛燕絕妙地結(jié)合在一起。迅疾的飛燕襯托出奔馬的神速，不僅造型生動(dòng)活潑，而且巧妙地使奔馬的重心集中在蹄下的飛燕上。這在設(shè)計(jì)和制造工藝上都是極為不易的，說(shuō)明當(dāng)時(shí)人們對(duì)力學(xué)知識(shí)已經(jīng)有了較深刻的認(rèn)識(shí)。
“馬踏飛燕”是中國(guó)青銅藝術(shù)的奇葩，它所具有的蓬勃生命力和一往無(wú)前的氣勢(shì)，更是中華民族精神的象征?，F(xiàn)在它已成為中國(guó)旅游的標(biāo)志，是中華民族向世界展示自己悠久文化傳統(tǒng)和東方美學(xué)藝術(shù)的代表之作。
唐代的“南青北白”指什么？
陶瓷學(xué)者談?wù)摰街袊?guó)唐代(公元618年—907年)的瓷器燒造工藝，常常以“南青北白”來(lái)加以概括。
從陶器向瓷器的質(zhì)變，標(biāo)志之一就是在瓷胎上施釉。自商代(公元前17世紀(jì)—公元前11世紀(jì))出現(xiàn)原始瓷以來(lái)，淡綠色的青釉一直占據(jù)瓷釉的主流。這種玻璃質(zhì)的透明釉經(jīng)過(guò)2000余年的不斷發(fā)展，質(zhì)地越來(lái)越純凈，色彩也越來(lái)越青翠。到了唐代，中國(guó)東部的浙江省越窯燒制的青瓷器，已經(jīng)稱得上爐火純青了。
大約在公元6世紀(jì)的北朝時(shí)期，開(kāi)始出現(xiàn)了白釉的瓷器。起初的白瓷釉并不純凈，釉色中泛有青灰。直到唐代，中國(guó)北部河北省的邢窯才燒造出如銀似雪的白瓷，真正出現(xiàn)了一個(gè)可以與長(zhǎng)期獨(dú)霸“瓷壇”的青瓷相抗衡的瓷器新品種。這個(gè)時(shí)期，以越窯為代表的南方窯場(chǎng)主要燒造青瓷產(chǎn)品，而以邢窯為中心的北方窯場(chǎng)則擅長(zhǎng)燒制白瓷。“南青北白”兩大色彩，正是當(dāng)時(shí)中國(guó)瓷器生產(chǎn)局面的形象概括。
白瓷的出現(xiàn)，為中國(guó)陶瓷工藝的發(fā)展注入了新的動(dòng)力，是中國(guó)陶瓷發(fā)展史上的里程碑。如果沒(méi)有邢窯打下白瓷的技術(shù)基礎(chǔ)，那么后代盛行的青花瓷、釉里紅瓷、五彩瓷和粉彩瓷等彩瓷器，也就無(wú)從談起了。
宋代陶瓷五大名窯的工藝特點(diǎn)是什么？
中國(guó)歷史上的宋代(公元960年—1279年)，是中國(guó)陶瓷燒造工藝發(fā)展的輝煌時(shí)期。這一時(shí)期的陶瓷業(yè)在種類、樣式和燒造工藝等方面，均取得了前所未有的偉大成就。在中國(guó)南北各地，先后產(chǎn)生了官窯、哥窯、汝窯、定窯和鈞窯等著名陶瓷燒造中心，他們被后人合稱為宋代“五大名窯”。
宋代官窯
宋代官窯包括北宋(公元960年—1127年)官窯和南宋(公元1127年—1279年)官窯。北宋官窯也稱“汴京官窯”，迄今尚未發(fā)現(xiàn)窯址。南宋官窯是宋室南遷以后，在浙江杭州設(shè)立的新窯，包括修內(nèi)司官窯和郊?jí)俑G兩處。
宋代官窯的產(chǎn)品主要有碗、盤、瓶、洗等，此外仿古代青銅器和玉器的也很多。瓷器造型端莊，線條優(yōu)美，釉色有粉青、月白、油灰和米黃等多種，其中尤以粉青瓷為上，其釉面上布滿紋片，這種釉面裂紋原是瓷器上的一種缺陷，后來(lái)卻成為別具一格的瓷器裝飾方法，通常稱為“開(kāi)片”。
宋代哥窯
根據(jù)史料記載，南宋時(shí)中國(guó)東部浙江省的龍泉地區(qū)有章家二兄弟以燒造瓷器為業(yè)，兄弟各自掌管一窯，哥哥掌管的窯稱“哥窯”，弟弟所管的則稱“龍泉窯”。傳世的哥窯瓷器為數(shù)眾多，但哥窯窯址迄今尚未發(fā)現(xiàn)。
哥窯瓷器屬于青瓷系，產(chǎn)品主要以瓶、爐、洗、碗、罐等為主。瓷器里外面均施有釉層，均勻光潔，晶瑩滋潤(rùn)，不僅瓷音清亮，而且造型挺拔大方，輪廓柔和流暢。哥窯瓷器以“開(kāi)片”著名，開(kāi)片平整緊密，片紋裂開(kāi)成上緊下寬的形狀，紋片多為黑色，俗稱“金絲鐵線”。
宋代汝窯
汝窯的窯址位于中國(guó)中部河南省寶豐縣境內(nèi)，這里在宋代屬汝州，故名“汝窯”。汝窯主要燒造宮廷用瓷，但燒造時(shí)間很短，僅從北宋哲宗到徽宗時(shí)期(公元1086年—1119年)的二十余年間，所以它是宋代名窯中傳世品最少的一個(gè)窯。
宋代汝窯的產(chǎn)品主要有碗、盤、洗 、瓶、尊等日用品。瓷器胎質(zhì)細(xì)膩，極少以花紋作裝飾。造型端莊大方，通體施釉，釉色天青，晶瑩似玉，并開(kāi)有細(xì)小紋片，底部多有用細(xì)釘支燒的痕跡。
宋代定窯
定窯窯址位于中國(guó)北部河北省的曲陽(yáng)縣，這里宋代屬定州，故稱“定窯”。定窯的燒造開(kāi)始于唐代(公元618年—907年)晚期，終燒于元代(公元1271年—1368年)，它是繼邢窯之后的著名的白瓷窯場(chǎng)。
定窯在宋代主要燒制白瓷，也兼燒綠釉、黑釉、褐釉瓷器，它首創(chuàng)了后代流行的瓷器覆燒方法。瓷器質(zhì)地潔白細(xì)膩，造型規(guī)整纖巧。以豐富多彩的裝飾花紋而聞名，工整素雅的印花定窯瓷器，一向被視為陶瓷藝術(shù)中的珍品。
宋代鈞窯
鈞窯窯址位于中國(guó)中部河南省的禹縣。鈞窯創(chuàng)燒于北宋，盛于北宋晚期。鈞窯的生產(chǎn)規(guī)模較小，燒造時(shí)間也短，后來(lái)隨著宋室的南遷而衰敗。
鈞窯瓷器主要以尊、爐、瓶、洗、花盆、盆托等陳設(shè)用瓷居多。鈞窯瓷器屬北方青瓷系統(tǒng)，胎質(zhì)細(xì)膩堅(jiān)實(shí)，造型端莊古樸。它的獨(dú)特之處在于使用了窯變色釉，燒出的釉色青中帶紅，釉中有“蚯蚓走泥紋”的曲折線也是鈞窯的特征之一。此外，鈞窯瓷器的底部均刻有數(shù)字，以顯示器物的大小。
明式家具的工藝特色有哪些？
中國(guó)的家具工藝有著悠久的歷史，發(fā)展到明代(公元1368年—1644年)開(kāi)始形成獨(dú)特的形式。明式家具是指制作于明代至清代(公元1644年—1911年)前期，材美工精、典雅簡(jiǎn)樸、具有特定造型風(fēng)格的家具。明式家具以結(jié)構(gòu)的合理化和造型的藝術(shù)化，充分展示出簡(jiǎn)潔、明快、質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)貌。并善于將雅俗熔于一爐，雅而俗用，俗不傷雅，使美學(xué)、力學(xué)、功用三者達(dá)到完美統(tǒng)一。
明式家具的整體結(jié)構(gòu)以框架式樣為主要形式，呈現(xiàn)出束腰和無(wú)束腰兩大結(jié)構(gòu)特征。無(wú)束腰家具以圓腿側(cè)足為主，造型簡(jiǎn)練穩(wěn)重。有束腰家具方腿直足，或三彎腿或鼓腿，形體敦厚而莊重秀麗。這兩種造法，給人以虛實(shí)相間、方正穩(wěn)重的感受，成功地體現(xiàn)出科學(xué)性和藝術(shù)性融于一體的造型美。
明式家具造型上的另一特色是特別講究線條美。它不以繁縟的花飾取勝，而著重于家具外部輪廓的線條變化，因物而異，各呈其姿，給人以強(qiáng)烈的曲線美。如“S”形椅背，既符合人體的生理特點(diǎn)，又別具一格。線腳的變化和運(yùn)用是明式家具線條造型的另一特色，線腳是指家具邊框邊緣的造型線條。通過(guò)各種線與面之間不同比例的搭配組合，形成千變?nèi)f化的幾何形斷面，從而產(chǎn)生出鮮明的裝飾效果，極富藝術(shù)情趣。
明式家具的裝飾手法善于提煉，精于取舍，主要通過(guò)木紋、雕刻、鑲嵌和附屬構(gòu)件等來(lái)體現(xiàn)，達(dá)到了前所未有的工藝水平。在選料上十分注重木材的紋理，凡是紋理清晰好看的“美材”，總是放在家具的顯著部分。雕刻手法主要有浮雕、透雕、圓雕以及浮雕與透雕結(jié)合等多種，其中以浮雕最為常用。雕刻紋飾題材廣泛，大致有卷草、蓮紋、云紋、靈芝、龍紋、螭紋、花鳥(niǎo)、走獸、山水、人物、鳳紋、宗教圖案等。刀法細(xì)膩，線條流暢，生動(dòng)形象，極富生氣。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、圍子等處，通常僅做小面積的雕刻，細(xì)致精巧的裝飾反而更加引人注目。
真正意義上的瓷器是什么時(shí)候產(chǎn)生的？
中國(guó)真正意義上的瓷器產(chǎn)生于東漢時(shí)期(公元25年—220年)。這一時(shí)期在前代陶器和原始瓷器制作工藝發(fā)展，東漢時(shí)期北方人民南遷以及厚葬之風(fēng)盛行的基礎(chǔ)上，以中國(guó)東部浙江省的上虞為中心的地區(qū)，以其得天獨(dú)厚的條件成為中國(guó)瓷器的發(fā)源地。浙江省上虞縣面官鎮(zhèn)出土的東漢時(shí)期的青釉水波紋四系罐，為我們展示了瓷器燒造工藝發(fā)展的初期情況。
青釉水波紋四系罐，通高約20厘米，口徑約11厘米。罐口平直，頸部較短，腹部圓鼓，平底，肩部有四個(gè)等距離的橫系，用以系繩提水。系上部裝飾有一圈水波紋，線條自然活潑，充滿生機(jī)。罐表施有青黃色釉，光澤度強(qiáng)。胎質(zhì)吸水性低，透光性好，胎釉結(jié)合緊密。罐底部未施釉，露出的瓷胎證明它已明顯具備了瓷器的特征。從各方面看，此罐都已經(jīng)達(dá)到真正瓷器的標(biāo)準(zhǔn)，是中國(guó)最早的青瓷產(chǎn)品之一。此罐現(xiàn)藏于上虞縣文物管理委員會(huì)。
這件四系罐無(wú)論胎質(zhì)釉色，還是造型和燒制工藝，都還顯露出早期中國(guó)瓷器稚氣未脫且生機(jī)勃勃的特征。它是一件劃時(shí)代的產(chǎn)品，是陶瓷工藝發(fā)展史上的一個(gè)重要里程碑，自此中國(guó)瓷器得以蓬勃發(fā)展。
雕漆之寶——元代“張成造”剔犀漆盒
元代(公元1271年—1368年)漆器之中，成就最高的當(dāng)屬雕漆工藝品(也稱“剔犀”)。它具有堆漆肥厚的特點(diǎn)，利用藏鋒刀法雕刻出豐碩圓潤(rùn)的花紋。整體淳樸渾厚，細(xì)部又極為精致，在質(zhì)感上有一種特殊的魅力?！皬埑稍臁碧尴岷芯褪窃衿峁に嚻分械拇碜?。
“張成造”剔犀漆盒通高6厘米，寬約14.5厘米，平面呈圓形，盒蓋狀似穹窿，身形如圓柱，蓋與身以子母口相接。此盒采用漆器工藝中的剔犀技法制作而成。首先在胎體上髹黑漆百余次，當(dāng)黑漆積累成一個(gè)色層后，再髹朱漆若干次，如此反復(fù)，當(dāng)漆層達(dá)到所需要的厚度時(shí)，再用刀剔刻如意云頭紋，使漆層斷面呈現(xiàn)出三道朱色線條。蓋與身各雕飾有云紋三組，刀口深約1厘米，云紋和其余部分均髹黑漆。盒底邊緣有針刻款“張成造”三字，以標(biāo)識(shí)制作者姓名(張成是元代末年的著名漆工)。此盒現(xiàn)藏于安徽省博物館。
這件作品古樸典雅，通體亮澤瑩潤(rùn)，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，代表了中國(guó)雕漆工藝的最高水平。
什么是“景泰藍(lán)”？
景泰藍(lán)又稱“銅胎掐絲琺瑯”，是一種中國(guó)傳統(tǒng)的手工藝精品。它以細(xì)扁銅絲作線條，在銅制的胎地上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點(diǎn)填在花紋內(nèi)，經(jīng)燒制、磨平、鍍金而成。
景泰藍(lán)起源于元朝時(shí)(公元1271年—1368年)的大都城(今北京市)，盛行于明代景泰年間(公元1450年—1457年)。因其釉料顏色主要以藍(lán)色為主，所以被稱為“景泰藍(lán)”。舊時(shí)的景泰藍(lán)制品專供皇室貴族享用，是權(quán)力和地位的象征。新中國(guó)成立后，景泰藍(lán)工藝有了進(jìn)一步發(fā)展，在工藝上更趨成熟。目前的品種主要包括景泰藍(lán)和花絲景泰藍(lán)兩大類，其中景泰藍(lán)產(chǎn)品又分為金地景泰藍(lán)和藍(lán)地景泰藍(lán)兩部分，花絲景泰藍(lán)又分為金地花絲、銀地花絲和藍(lán)地花絲三類。
“景泰藍(lán)”完全由手工制成，制作過(guò)程十分精細(xì)，需要經(jīng)過(guò)制胎、掐絲、燒焊、點(diǎn)藍(lán)、燒藍(lán)、磨光、鍍金等十余道工序。景泰藍(lán)的制作工藝既運(yùn)用了青銅工藝，又利用了瓷器、琺瑯等工藝，同時(shí)大量引進(jìn)傳統(tǒng)繪畫和雕刻技藝，堪稱中國(guó)傳統(tǒng)工藝的集大成者。景泰藍(lán)的造型優(yōu)美，圖案華麗，色彩鮮艷，給人以富麗堂皇之感，具有很高的藝術(shù)價(jià)值，在國(guó)內(nèi)外廣受贊譽(yù)。品種除舊有的裝飾性擺件外，近年又新發(fā)展出一大批實(shí)用性品種。
什么是“犀皮”漆器工藝？
“犀皮”又寫作“西皮”或“犀毗”，這里所謂的“犀皮”并不是犀牛皮，而是特指中國(guó)古代漆器制作中的一種裝飾工藝。它先將不同顏色的漆料堆涂在高低不平的器胎上，漆料干燥后再經(jīng)打磨，從而產(chǎn)生出色澤亮麗、光滑異常、自然生動(dòng)的藝術(shù)效果。
關(guān)于“犀皮”工藝出現(xiàn)的年代，過(guò)去根據(jù)文獻(xiàn)中有關(guān)犀皮漆器的記載多出現(xiàn)于唐代(公元618年—907年)晚期，因此人們認(rèn)為這種漆工藝的出現(xiàn)不會(huì)早于唐代。而一對(duì)三國(guó)時(shí)期(公元220年—280年)犀皮鎏金銅扣皮胎漆耳杯的發(fā)現(xiàn)，使犀皮漆器出現(xiàn)的時(shí)間提早了近600年。
這對(duì)犀皮鎏金銅扣皮胎漆耳杯出土于中國(guó)東部安徽省馬鞍山市的三國(guó)時(shí)期墓葬(吳國(guó)朱然墓)，現(xiàn)藏于安徽省文物考古研究所。杯身長(zhǎng)約9.6厘米，寬5.6厘米，高2.4厘米。兩件均為皮質(zhì)胎地，杯口呈橢圓形，平底。兩耳邊及口沿處鑲嵌有銅扣，銅扣經(jīng)過(guò)鎏金處理。器身犀皮漆的花紋由黑、紅、黃三色漆組成，構(gòu)思典雅，精美異常。這對(duì)犀皮漆器的發(fā)現(xiàn)，對(duì)中國(guó)漆器工藝發(fā)展史研究具有重要的意義。
“犀皮”漆器工藝到宋元時(shí)期(公元10世界—14世紀(jì))取得了巨大的發(fā)展，制作技術(shù)日臻成熟。明清時(shí)期(公元1368年—1911年)，“犀皮”工藝的發(fā)展達(dá)到了完美的程度。清代(公元1644年—1911年)時(shí)利用這種工藝制作的漆器，小至匣盒、大到家具，種類繁多，并被作為貢品進(jìn)獻(xiàn)到皇宮大內(nèi)。
中國(guó)的“四大名繡”——湘繡、蜀繡、粵繡、蘇繡
中國(guó)的傳統(tǒng)刺繡工藝品當(dāng)中，常常將產(chǎn)于中國(guó)中部湖南省的“湘繡”，中國(guó)西部四川省的“蜀繡”，產(chǎn)于中國(guó)南部廣東省的“粵繡”和產(chǎn)于中國(guó)東部江蘇省的“蘇繡”合稱為中國(guó)“四大名繡”。
湘繡
作為中國(guó)四大名繡之一的湘繡，向來(lái)以歷史悠久，工藝精湛，風(fēng)格獨(dú)特，品類繁多而聞名海內(nèi)外。迄今為止發(fā)現(xiàn)的最早的湘繡制品，是長(zhǎng)沙馬王堆一號(hào)漢代(公元前206年—公元220年)墓葬出土的一件絲織品，它所使用的針?lè)ㄅc現(xiàn)代湘繡所差無(wú)幾，說(shuō)明早在兩千多年前的漢代，湘繡工藝就已經(jīng)產(chǎn)生了。此后經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的發(fā)展，湘繡逐漸將國(guó)畫傳統(tǒng)特點(diǎn)引入其中，從而形成了自身的獨(dú)特風(fēng)格。至清末民初(20世紀(jì)初期)，湘繡的發(fā)展達(dá)到鼎盛時(shí)期，甚至超越了蘇繡，在中國(guó)刺繡業(yè)中獨(dú)占鰲頭。新中國(guó)成立后，湘繡工作者在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上致力創(chuàng)新，使湘繡工藝提高到一個(gè)嶄新的水平。
湘繡主要以純絲、硬緞、軟緞、透明紗、尼綸等為原料，配以各色的絲線、絨線繡制而成。它以中國(guó)畫為神，充分發(fā)揮針?lè)ǖ谋憩F(xiàn)力，達(dá)到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、形象逼真、色彩鮮明、質(zhì)感強(qiáng)烈、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。繡品中既有名貴的欣賞藝術(shù)品，也有美觀適用的日用品。
蜀繡
蜀繡也稱“川繡”，它是以四川成都為中心的刺繡產(chǎn)品的總稱。蜀繡的生產(chǎn)具有悠久的歷史。早在漢代(公元前206年—公元220年)，蜀繡之名就已譽(yù)滿天下，漢朝政府還在成都專門設(shè)置了“錦官”進(jìn)行管理。漢以后至五代十國(guó)時(shí)期(公元907年—960年)，四川相對(duì)安定的局面為蜀繡的發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件，社會(huì)需求的不斷增大，刺激了蜀繡業(yè)的飛速發(fā)展。到了宋代(公元960年—1279年)，蜀繡的發(fā)展達(dá)到鼎盛時(shí)期，繡品在工藝、產(chǎn)銷量和精美程度上都獨(dú)步天下。清朝(公元1644年—1911年)中葉以后，蜀繡逐漸形成行業(yè)，當(dāng)時(shí)各縣官府均設(shè)“勸工局”以鼓勵(lì)蜀繡生產(chǎn)。新中國(guó)成立后，在四川設(shè)立了成都蜀繡廠，使蜀繡工藝的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新階段，技術(shù)上不斷創(chuàng)新，品種日益增多。
蜀繡起源于川西民間，在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，由于受地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、文化藝術(shù)等方面的影響，逐漸形成了嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩、光亮平整、構(gòu)圖疏朗、渾厚圓潤(rùn)、色彩明快的獨(dú)特風(fēng)格。蜀繡作品的選材豐富，有花草樹(shù)木、飛禽走獸、山水魚蟲、人物肖像等。針?lè)ò?2大類共122種，常用的針?lè)ㄓ袝炨?、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，講究“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”。繡品的種類繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和畫屏等，既有巨幅條屏，又有袖珍小件，是觀賞性與實(shí)用性兼?zhèn)涞木浪囆g(shù)品。
粵繡
粵繡也稱“廣繡”，它是出產(chǎn)于廣東省廣州、潮州、汕頭、中山、番禺、順德一帶刺繡品的總稱。據(jù)史料記載，唐代的永貞元年(公元805年)，廣東南?？h一位名叫盧媚娘的少女曾在一塊一尺左右的絹面上繡出七卷《法華經(jīng)》，粵繡從此名揚(yáng)天下。宋元時(shí)期(公元10世紀(jì)—14世紀(jì))，廣州港的繁榮促進(jìn)了粵繡工藝的飛速發(fā)展，粵繡品開(kāi)始輸出國(guó)外。明代(公元1368年—1644年)，廣州的刺繡藝人已經(jīng)能夠嫻熟地運(yùn)用各色絲絨線刺繡，并創(chuàng)造性地使用動(dòng)物的尾羽纏絨作線，使繡品更加自然生動(dòng)。到清代的乾隆年間(公元1736年—1796年)，第一個(gè)粵繡行業(yè)組織“粵繡行”在廣州成立，當(dāng)時(shí)從事刺繡的藝人眾多，粵繡在工藝和針?lè)ㄉ隙嫉靡圆粩喟l(fā)展完善。1915年后，粵繡作品在巴拿馬國(guó)際博覽會(huì)等國(guó)際賽會(huì)上多次獲得大獎(jiǎng)。
粵繡在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，受到各民族民間藝術(shù)的影響，在兼收并蓄、融會(huì)貫通的基礎(chǔ)上，逐漸形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。繡品主要取材于龍鳳、花鳥(niǎo)等，圖案構(gòu)圖飽滿、均齊對(duì)稱，色彩對(duì)比強(qiáng)烈、富麗堂皇。在針?lè)ㄉ暇哂小搬槻骄鶆?、紋理分明、處處見(jiàn)針、針針整齊”的特點(diǎn)。在種類上，粵繡可分為絨繡、線繡、金銀線繡三類，品種包括戲服、廳堂裝飾、聯(lián)帳、采眉、掛屏和各種日用繡品等。
蘇繡
蘇繡是以江蘇蘇州為中心的刺繡產(chǎn)品的總稱。蘇州刺繡至今已有2000余年的歷史，早在三國(guó)時(shí)期(公元220年—280年)就有了關(guān)于蘇繡制作的記載。此后經(jīng)過(guò)歷代的不斷發(fā)展完善，到明代(公元1368年—1644年)時(shí)，蘇繡已成為蘇州地區(qū)一項(xiàng)普遍的群眾性副業(yè)產(chǎn)品，形成了“家家養(yǎng)蠶，戶戶刺繡”的局面。清代(公元1644年—1911年)的蘇繡以“精細(xì)雅潔”而聞名，當(dāng)時(shí)的蘇州更有了“繡市”的譽(yù)稱。清代中后期，蘇繡在繡制技術(shù)上有了進(jìn)一步發(fā)展，新出現(xiàn)了精美的“雙面繡”，僅蘇州一地專門經(jīng)營(yíng)刺繡的商家就有65家之多。民國(guó)時(shí)期(公元1912年—1949年)，由于常年戰(zhàn)亂，蘇繡業(yè)曾一度衰落。新中國(guó)成立后，蘇繡得到進(jìn)一步的恢復(fù)和發(fā)展。1950年后，國(guó)家專門設(shè)立了蘇繡研究所，并開(kāi)辦刺繡訓(xùn)練班，蘇繡的針?lè)ㄓ稍瓉?lái)的18種發(fā)展到今天的40余種。
蘇繡具有圖案秀麗、構(gòu)思巧妙、繡工細(xì)致、針?lè)ɑ顫?、色彩清雅的?dú)特風(fēng)格，地方特色濃郁。繡技具有“平、齊、細(xì)、密、和、光、順、勻”的特點(diǎn)?！捌健敝咐C面平展;“齊”指圖案邊緣齊整;“細(xì)”指用針細(xì)巧，繡線精細(xì);“密”指線條排列緊湊，不露針跡;“和”指設(shè)色適宜;“光”指光彩奪目，色澤鮮明;“順”指絲理圓轉(zhuǎn)自如;“勻”指線條精細(xì)均勻，疏密一致。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實(shí)用性兼?zhèn)?，其中以“雙面繡”作品最為精美。
中國(guó)的傳統(tǒng)風(fēng)箏工藝
風(fēng)箏是中國(guó)人發(fā)明的，距今已有2000余年的歷史。大約在公元12世紀(jì)，中國(guó)風(fēng)箏傳到了西方，此后經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展，逐漸形成各具特色的東西方風(fēng)箏文化。在風(fēng)箏的發(fā)展過(guò)程中，具有悠久歷史的中國(guó)傳統(tǒng)文化開(kāi)始與風(fēng)箏工藝相融合，將神話故事、花鳥(niǎo)瑞獸、吉祥寓意等表現(xiàn)在風(fēng)箏上，從而形成了獨(dú)具地方特色的風(fēng)箏文化。
在歷史上，風(fēng)箏的用途曾有過(guò)多次轉(zhuǎn)換。根據(jù)史書記載，風(fēng)箏的最初功用是用于軍事。到了唐代(公元618年—907年)中期，社會(huì)進(jìn)入了繁榮穩(wěn)定的發(fā)展階段，風(fēng)箏的功用開(kāi)始從軍事用途轉(zhuǎn)向娛樂(lè)，同時(shí)由于紙業(yè)的發(fā)展，風(fēng)箏的制作材料也由絲絹轉(zhuǎn)而開(kāi)始使用紙張。風(fēng)箏逐漸走向民間，類型也豐富起來(lái)。宋代(公元960年—1279年)風(fēng)箏的流傳更為廣泛，當(dāng)時(shí)由于文人的參加，風(fēng)箏在扎制和裝飾上都有了很大的發(fā)展。同時(shí)由于社會(huì)上對(duì)風(fēng)箏的需求，制作風(fēng)箏發(fā)展為一種專門的職業(yè)。
明清時(shí)代(公元1368年—1911年)是中國(guó)風(fēng)箏發(fā)展的鼎盛時(shí)期，明清風(fēng)箏在大小、樣式、扎制技術(shù)、裝飾和放飛技藝上都有了超越前代的巨大進(jìn)步。當(dāng)時(shí)的文人親手扎繪風(fēng)箏，除自己放飛外，還贈(zèng)送親友，并認(rèn)為這是一種極為風(fēng)雅的活動(dòng)。近年來(lái)，中國(guó)的風(fēng)箏事業(yè)得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，放風(fēng)箏開(kāi)始作為體育運(yùn)動(dòng)項(xiàng)目和健身娛樂(lè)活動(dòng)普及起來(lái)。
中國(guó)風(fēng)箏以細(xì)竹扎成骨架，再糊以紙或絹制作而成。傳統(tǒng)的中國(guó)風(fēng)箏工藝包括“扎、糊、繪、放”四種技藝?！霸奔匆_(dá)到對(duì)稱，使風(fēng)箏左右兩側(cè)的受風(fēng)面積相當(dāng);“糊”即要保證整體平整，干凈利落;“繪”即要做到遠(yuǎn)眺清楚，近看真實(shí)的效果;“放”即要依據(jù)風(fēng)力調(diào)整提線角度。風(fēng)箏的種類主要分為“硬翅”和“軟翅”兩類，“硬翅”風(fēng)箏翅膀堅(jiān)硬，吃風(fēng)大，飛的高;“軟翅”風(fēng)箏柔軟，飛不高，但飛的遠(yuǎn)。在樣式上，除傳統(tǒng)的禽、獸、蟲、魚外，近代還發(fā)展出了人物風(fēng)箏等新樣式。
中國(guó)地域遼闊，風(fēng)箏作為中國(guó)的傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)，在長(zhǎng)期發(fā)展過(guò)程中，產(chǎn)生出許多具有不同地域特色的種類、樣式和流派，其中以北京、天津、山東濰坊、四川、廣東所制的風(fēng)箏最為著名。
中國(guó)銅鏡工藝具有哪些特點(diǎn)？
銅鏡是中國(guó)古人用以照面的一種日常生活用具。在銅鏡未流行前，人們用銅鑒盛水照面，所以習(xí)慣上又稱鏡作“鑒”。銅鏡的正面平滑光澤，背面一般都鑄有各種題材的花紋或字銘，是研究古代裝飾圖案的重要資料。不同時(shí)期的銅鏡具有不同的工藝、藝術(shù)特點(diǎn)。在中國(guó)歷史上，銅鏡的發(fā)展演變?cè)?jīng)出現(xiàn)過(guò)幾個(gè)興盛時(shí)期，其中最為突出的是戰(zhàn)國(guó)時(shí)期(公元前475年—公元前221年)、漢代(公元前206年—公元220年)和唐代(公元618年—907年)。
戰(zhàn)國(guó)銅鏡
戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的銅鏡依其制作工藝和裝飾，可分為北方和南方兩個(gè)體系。北方銅鏡質(zhì)樸簡(jiǎn)略，較少裝飾，數(shù)量不多。南方的銅鏡精巧纖細(xì)，多花紋裝飾，數(shù)量也較大。戰(zhàn)國(guó)銅鏡以圓形為主，裝飾花紋多采用雙層紋飾，包括山字紋、雙菱紋、禽獸紋、蟠螭紋、花葉紋、連弧紋等，其中以山字紋、雙菱紋應(yīng)用最多，也最具特色。
漢代銅鏡
漢代是銅鏡制作工藝發(fā)展的重要時(shí)期，銅鏡發(fā)展成為漢代金屬工藝的一個(gè)重要品種。漢代銅鏡式樣豐富，制作精巧，具有很高的藝術(shù)性和裝飾性。漢朝政府還專門設(shè)立官員來(lái)管理銅鏡制作，銅鏡在當(dāng)時(shí)的銅器生產(chǎn)中占有很大比重。漢代銅鏡是歷代銅鏡中種類最為豐富、傳世作品最多的一類。它做工精良，鏡體薄而輕巧，圓形平邊，鏡背有圓紐，紋飾精美，堪稱中國(guó)古代工藝美術(shù)的珍品。
唐代銅鏡
唐代是銅鏡制作工藝發(fā)展的又一高峰期。由于唐代金屬鑄造工藝水平的提高以及生活習(xí)俗等方面的原因，銅鏡的制作極為興盛。唐鏡鏡體厚重，種類繁多，紋飾精美，做工細(xì)致，并且由于成分中錫元素的增多，使得鏡面均凈如銀，微向外凸。在樣式上，除繼承傳統(tǒng)的圓形鏡外，還創(chuàng)造出菱花式、葵花式及有柄手鏡等新樣式。唐代銅鏡按照裝飾花紋，分為花鳥(niǎo)鏡、鸞鳥(niǎo)鏡、瑞獸鏡、人物鏡、盤龍鏡等。此外，由于唐代盛行道教，所以反映道教題材的八卦鏡也很流行。唐代以后，銅鏡的制作就逐漸衰落了。
中國(guó)銅鼓工藝的特點(diǎn)是什么？
銅鼓是中國(guó)古代西南少數(shù)民族使用的青銅打擊樂(lè)器。它的形狀來(lái)源于鼓或銅釜，主要用于演奏音樂(lè)或舞蹈伴奏，同時(shí)它還被作為禮器，應(yīng)用于祭祀、儀典等活動(dòng)。銅鼓流行于中國(guó)南部的云南、廣西、廣東、貴州、四川、湖南等地，并遠(yuǎn)播到東南亞地區(qū)。銅鼓的制作大約始自春秋時(shí)期(公元前770年—公元前476年)，一直延續(xù)至今。歷代銅鼓中以漢代所制最為精美。
銅鼓是以泥或石做成泥?；蚴?，將合金銅液澆注其中鑄造而成。上端為鼓面，下端是空虛的鼓身，可分為鼓面、鼓胸、鼓腰、鼓足、鼓耳五部分。鼓面為一平展的圓面，中心微微隆起，飾有向四周輻射的光芒，還有由里向外擴(kuò)散的弦紋，即暈圈。鼓面上的弦紋之間裝飾有多種圖案，有的鼓面最外層暈圈上還裝飾有立體的蛙、龜、鳥(niǎo)及騎士等形象。鼓胸與鼓面相連，稍向外凸并呈一定的球狀弧度，胸下向內(nèi)微斂。鼓腰內(nèi)斂，多呈直筒形，上下兩端有界線與胸和足隔開(kāi)。鼓足位于腰下，多上小下大，呈倒置的截頭錐狀，晚期銅鼓的腰足界線不甚清楚，有的甚至無(wú)足，僅分上下兩節(jié)。鼓耳常置于鼓胸與鼓腰之間，兩側(cè)各嵌一對(duì)，表面多裝飾有數(shù)道輪線紋。
銅鼓按照其流行區(qū)域和形制式樣的不同，一般可分為滇系和粵系兩大類型。滇系銅鼓主要流行于云南、廣西、貴州、四川、湖南等地，其中以云南中部和廣西西部最為集中。滇系銅鼓形體較小，鼓面直徑基本在1米以內(nèi)，鼓面小于鼓身，胸部膨大凸出。粵系銅鼓主要流行于廣西東南部和廣東西南部。粵系銅鼓形體高大厚重，鑄造精良，鼓面大于鼓胸，腰部微束。
中國(guó)瓷器工藝的源起
中國(guó)是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器的發(fā)明是中華民族對(duì)世界文明的偉大貢獻(xiàn)，在英文中“瓷器”(china)一詞已成為“中國(guó)”的代名詞。大約在公元前16世紀(jì)的商代中期，中國(guó)就出現(xiàn)了早期的瓷器。因?yàn)槠錈o(wú)論在胎體上，還是在釉層的燒制工藝上都尚顯粗糙，燒制溫度也較低，表現(xiàn)出原始性和過(guò)渡性，所以一般稱其為“原始瓷”。
瓷器脫胎于陶器，它的發(fā)明是中國(guó)古代先民在燒制白陶器和印紋硬陶器的經(jīng)驗(yàn)中，逐步探索出來(lái)的。燒制瓷器必須同時(shí)具備三個(gè)條件：一是制瓷原料必須是富含石英和絹云母等礦物質(zhì)的瓷石、瓷土或高嶺土;二是燒成溫度須在1200℃以上;三是在器表施有高溫下燒成的釉面。
現(xiàn)藏于上海博物館的原始青瓷尊，是原始瓷器的一個(gè)典型代表。器口作喇叭狀，無(wú)肩，深腹束腰，底部有外撇的圈足。胎體堅(jiān)硬，厚薄均勻，造型規(guī)整。器內(nèi)外均施有青黃色釉，胎體與釉層結(jié)合緊密，底部無(wú)釉處露出淺灰白色的瓷胎。外壁裝飾的紋飾排列整齊、樸素雅致。
原始瓷作為陶器向瓷器過(guò)渡時(shí)期的產(chǎn)物，與各種陶器相比，具有胎質(zhì)致密、經(jīng)久耐用、便于清洗、外觀華美等特點(diǎn)，因此發(fā)展前景廣闊。原始瓷燒造工藝水平和產(chǎn)量的不斷提高，為后來(lái)瓷器逐漸取代陶器，成為中國(guó)人日常生活的主要用器奠定了基礎(chǔ)。
中國(guó)彩陶工藝的杰作——人面魚紋彩陶盆
所謂“彩陶”，是指以赤鐵礦粉和氧化錳為顏料，使用類似毛筆的工具，在陶坯表面上繪制各種圖案，入窯經(jīng)火燒后，在橙紅的底色上，呈現(xiàn)出黑、紅、白等顏色的陶器。彩陶工藝是中國(guó)新石器時(shí)代原始工藝藝術(shù)的主體之一。
形成于7000年前的仰韶文化，是中國(guó)新石器時(shí)代(距今約10000—5000年)文化中延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，勢(shì)力最為強(qiáng)大的一支。仰韶文化的彩陶工藝達(dá)到了相當(dāng)完美的程度，是中國(guó)原始彩陶工藝的典范。20世紀(jì)50年代出土于中國(guó)西北部陜西省西安市半坡遺址的人面魚紋彩陶盆，就是仰韶彩陶工藝的代表作之一。
人面魚紋彩陶盆通高16.5厘米，口徑39.5厘米，細(xì)泥紅陶質(zhì)地。盆內(nèi)壁以黑彩繪出兩組對(duì)稱的人面魚紋。人面為圓形，額頭左半部涂成黑色，右半部呈黑色半弧形，可能是當(dāng)時(shí)的紋面習(xí)俗。人物眼睛細(xì)長(zhǎng)，鼻梁挺直，神態(tài)安祥，嘴旁分置兩個(gè)變形魚紋，魚頭與人嘴外廓重合，配上兩耳旁相對(duì)的兩條小魚，構(gòu)成形象奇特的人魚合體，表現(xiàn)出制作者豐富的想像力。人像頭頂?shù)募鉅罱切挝?，可能是發(fā)髻，配以魚鰭形的裝飾，更顯得威武華麗。此盆現(xiàn)藏于中國(guó)歷史博物館。
人面魚紋彩陶盆上的人與魚題材，可能與古代半坡人的圖騰崇拜和經(jīng)濟(jì)生活有關(guān)。這種魚紋裝飾正是他們生活的寫照，也象征著人們期盼富足的美好愿望。人頭上奇特的裝飾，大概是在進(jìn)行某種宗教活動(dòng)時(shí)的化妝形象。而稍作變形的魚紋很可能代表了“魚神”的形象，表達(dá)出人們以魚為圖騰的崇拜主題。
何為“古月軒”？
所謂“古月軒”，是指一種清代(公元1644年—1911年)的工藝美術(shù)品。“古月軒”始于清代康熙年間(公元1662年—1723年)，它以琺瑯彩在玻璃胎上施以彩繪，經(jīng)高溫?zé)贫?。過(guò)去因其工藝難度極高，所以只在皇家御窯中制做極小的器具，如鼻煙壺、煙碟等。
“古月軒”的燒制難點(diǎn)主要在于釉色溫度和料胎的熔點(diǎn)幾乎是一致的，這就要求匠師嚴(yán)格掌握爐溫和料胎薄厚。而且一件“古月軒”成品要經(jīng)過(guò)數(shù)次著色，反復(fù)彩燒，稍有不慎，便前功盡棄。“古月軒”成品工藝精良，圖案別致，多配以兩句或四句小詩(shī)，器物上還有“古月軒”三字款式和燒制年代。它集詩(shī)、書、畫于一體，堪稱清代工藝品中的佳作，至今仍受到人們的青睞。
過(guò)去對(duì)“古月軒”一詞的來(lái)源有三種解釋。一說(shuō)清代乾隆皇帝(公元1736年—1796年在位)時(shí)，有軒名“古月軒”;另說(shuō)“古月軒”是一位胡姓匠師所制作的精美料器，后來(lái)被皇家官窯加以模仿;還有一說(shuō)認(rèn)為從未有過(guò)“古月軒”料器，而是出自古玩商的臆造。近年來(lái)更有人提出瓷胎畫琺瑯即“古月軒”的新說(shuō)。但這些說(shuō)法均缺乏確切的理論和實(shí)物依據(jù)，不可輕信?！肮旁萝帯敝两袢允俏奈铩⒉┪镳^和工藝美術(shù)界難以詮釋的謎團(tuán)。
“納石失”是什么？
“納石失”也稱“織金錦”，它是一種以扁金線或圓金線來(lái)織造紋飾的絲織物，歷來(lái)被認(rèn)為是中國(guó)元代(公元1271年—1368年)織造工藝的典型代表。
元代極為盛行在絲織物上大面積地使用金線織造花紋，這主要是由于蒙古族的習(xí)俗愛(ài)好，以及元代上層統(tǒng)治者為了顯示自身的華貴而大力提倡的結(jié)果。元代還屢次召集全國(guó)的織金工匠，設(shè)立織造局專門生產(chǎn)“納石失”，以滿足宮廷、王侯和百官的需要。“納石失”織品織造緊密，提花規(guī)整，反映出元代高超的織造工藝水平，并為明清兩代(公元1368年—1911年)出現(xiàn)的更為復(fù)雜的加金織造工藝奠定了技術(shù)基礎(chǔ)。
元代龜背團(tuán)龍鳳紋“納石失”佛衣披肩，長(zhǎng)43厘米，織造精美，提花規(guī)矩，金線勻細(xì)，花紋光澤亮麗，是元代“納石失”織物中罕見(jiàn)的精品，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。
“緙絲”工藝是什么？
“緙絲”也稱“刻絲”，它是中國(guó)獨(dú)有的一種傳統(tǒng)絲織工藝?！熬~絲”工藝產(chǎn)生的年代應(yīng)不晚于唐代(公元618年—907年)，宋代時(shí)(公元960年—1279年)達(dá)到鼎盛階段。到清代(公元1644年—1911年)，緙絲業(yè)的中心逐漸轉(zhuǎn)移到中國(guó)東部江蘇省的蘇州一帶，其工藝技術(shù)和產(chǎn)品種類都有了很大的提高。
采用“緙絲”工藝織造時(shí)，各色緯絲僅在圖案花紋需要處才與經(jīng)絲交織，所以緯絲不貫穿全幅，而經(jīng)絲則縱貫織品，使織品上的花紋與素地、色與色之間呈現(xiàn)出一些斷痕和類似刀刻的效果。其成品的花紋正反兩面如一，工藝極高，歷來(lái)被譽(yù)為“雕刻過(guò)的絲綢”?！熬~絲”產(chǎn)品題材包括人物、山水、花鳥(niǎo)等。
《紫鸞鵲譜》是流傳下來(lái)的唯一一件北宋時(shí)期(公元960年—1127年)整幅緙絲作品。它長(zhǎng)131厘米，寬55厘米，紫色熟絲素地，以彩色緯絲織出花卉、鸞鵲等圖案。鳥(niǎo)兒均展翅飛翔，格局對(duì)稱而靈活，《紫鸞鵲譜》展現(xiàn)了北宋時(shí)期高超的織造工藝技術(shù)。此織品現(xiàn)藏于遼寧省博物館。
一件中國(guó)早期的玉雕工藝作品
1971年出土于中國(guó)北部?jī)?nèi)蒙古自治區(qū)赤峰市三星他拉村的新石器時(shí)代紅山文化(距今約五、六千年)玉龍，是中國(guó)早期玉雕工藝的代表作品之一，也是迄今中國(guó)發(fā)現(xiàn)最早的以玉為原料琢制而成的龍的形象。
玉龍的身體蜷曲呈半環(huán)形，以碧綠色岫巖玉為原料細(xì)琢而成，通高26厘米。玉龍通體不施紋飾，背部有一長(zhǎng)鬣卷起，與內(nèi)曲的軀體相合，產(chǎn)生出一種飛騰的效果。龍頭以簡(jiǎn)單的棱線雕出眼角上提的“丹鳳眼”，吻部前伸并略向上翹，正面兩個(gè)對(duì)稱的圓洞為鼻孔，顎下及額頭裝飾有細(xì)刻的方格網(wǎng)狀紋，通體經(jīng)過(guò)打磨拋光。與后代文獻(xiàn)記載的龍相比，此龍沒(méi)有角、鱗和足，具有鮮明的原始龍?zhí)卣?。它造型生?dòng)，琢制精細(xì)，富于動(dòng)感，整個(gè)形體宛如一條出水的巨龍，翻騰而起，氣勢(shì)雄渾。此器現(xiàn)藏于中國(guó)歷史博物館。
龍的形象來(lái)源于古人對(duì)于圖騰的崇拜，它的身上寄托了力量和希望。因此后世帝王借用龍的形象來(lái)神化自己，所以龍?jiān)谥袊?guó)人的心目中具有極為崇高的地位。經(jīng)過(guò)數(shù)千年的延續(xù)，龍已經(jīng)成為中華民族的象征，寄托了中國(guó)人對(duì)美好生活的憧憬。這件玉龍雖然造型簡(jiǎn)練，卻顯示出中國(guó)早期玉雕工藝單純、樸素的藝術(shù)特征。
為什么說(shuō)蓮鶴方壺是春秋時(shí)期裝飾工藝的新開(kāi)端?
蓮鶴方壺1923年出土于中國(guó)中部河南省新鄭縣的東周時(shí)期(公元前770年—公元前256年)墓葬。它以自身清新獨(dú)特的藝術(shù)特色，反映出當(dāng)時(shí)裝飾工藝發(fā)展的新走向。
蓮鶴方壺通高118厘米，口長(zhǎng)30.5厘米。整體造型大方典雅，裝飾華麗。壺冠部呈雙層盛開(kāi)的蓮瓣形，蓋上立有一只展翅欲飛的仙鶴，壺頸兩側(cè)有龍形怪獸雙耳。壺身上裝飾有淺浮雕的龍、鳳紋飾，各種花紋相互交融，不分主次，似乎努力追求一種昂揚(yáng)的生命意志，產(chǎn)生出異常瑰麗的裝飾效果。腹部的四角各攀附有一只立體小獸，圈足下還鑄有兩只卷尾獸，支撐了全器的重量。這種巧妙新穎的構(gòu)思設(shè)計(jì)，融清新活潑和凝重神秘為一體，體現(xiàn)出東周初期欣欣向榮，蓬勃向上的社會(huì)精神風(fēng)貌。此壺現(xiàn)藏于北京故宮博物院。
方壺裝飾最為精彩的部分是蓋頂仰起的雙層蓮瓣和佇立于蓮芯之上展翅欲飛的立鶴。它們所展示出的這種清新自由、生動(dòng)活潑的意境，一掃前代裝飾工藝肅穆刻板的風(fēng)格，標(biāo)志著中國(guó)裝飾工藝的新開(kāi)端。
唐代金銀器的典范——舞馬銜杯紋銀壺
唐代(公元618年—907年)是中國(guó)金銀器制造工藝發(fā)展的鼎盛時(shí)期。1970年出土于中國(guó)西部陜西省西安市唐代窖藏的鎏金仿皮囊舞馬銜杯紋銀壺，就是唐代金銀器中的經(jīng)典之作。
此壺高18.5厘米，白銀質(zhì)地。造型仿效皮囊的形態(tài)，上面有鎏金的提梁。提梁前有直立的小壺口，鎏金的蓋部為倒扣的蓮花瓣形，蓋紐上系有一條細(xì)銀鏈，套連于提梁的后部。壺腹部?jī)蓚?cè)各裝飾有一鎏金的駿馬圖像。馬兒前腿直立，后腿曲臥，口中銜有一只酒杯，仿佛正在翩翩起舞。由于采用了錘凸成像技術(shù)，馬的形象凸起于銀白的壺體表面，具有強(qiáng)烈的立體感，顯得十分華美。此壺現(xiàn)藏于陜西省博物館。
舞馬銜杯紋銀壺構(gòu)思細(xì)膩，造型優(yōu)美，制作精細(xì)，給人以富麗堂皇的美感。同時(shí)集中了錘凸成像、鎏金等多種工藝技術(shù)，顯示出唐代金銀器制作工藝的杰出成就。
世界上最重的古代青銅器是什么?
司母戊鼎是世界上迄今為止發(fā)現(xiàn)的最重的古代青銅器，它重達(dá)875公斤，通高約1.3米，長(zhǎng)110厘米，寬78厘米。現(xiàn)藏于中國(guó)歷史博物館。
鼎是古代的炊器，相當(dāng)于現(xiàn)在的鍋，后來(lái)多被用作祭祀或典禮時(shí)盛煮肉類食物的容器，進(jìn)而演化成中國(guó)古代國(guó)家和權(quán)利的象征。
司母戊鼎鑄造于商代晚期，距今已有3000余年的歷史。此鼎1939年出土于中國(guó)中部河南省安陽(yáng)殷墟的一座商代古墓中，因?yàn)楦箖?nèi)壁鑄有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎是商王為祭祀自己的母親“戊”鑄造的。此鼎形制龐大，造型莊重，長(zhǎng)方形的腹部及足上部以云雷紋為地紋，裝飾有獸面紋。一對(duì)立耳的外側(cè)還裝飾有雙虎噬人首圖案，四立足中空。
司母戊鼎是中國(guó)古代青銅冶煉和鑄造技術(shù)的完美體現(xiàn)。它的合金成分比例，完全符合后世關(guān)于青銅冶煉的記載，說(shuō)明早在3000余年前的商代，中國(guó)勞動(dòng)人民就已經(jīng)熟練掌握了青銅的冶煉工藝。從現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)的商代坩堝判斷，鑄造司母戊鼎這樣的大型器物，需要同時(shí)使用70余個(gè)坩鍋。如果一個(gè)坩鍋配備三至四人，司母戊鼎的鑄造過(guò)程中就需要近300人同時(shí)操作，可見(jiàn)當(dāng)時(shí)鑄造工程之龐大，而將如此眾多的部分合鑄成一件器物的難度也是可想而知的。
什么是“瓦當(dāng)”?
瓦當(dāng)又稱“瓦頭”，指的是陶制筒瓦頂端下垂的特定部分，其樣式主要有圓形和半圓形兩種。瓦當(dāng)是古代建筑用瓦的重要構(gòu)件，具有保護(hù)木制屋檐和美化屋面輪廓的作用。
中國(guó)的瓦當(dāng)最早起源于西周時(shí)期(公元前11世紀(jì)—公元前771年)。約在春秋(公元前770年—公元前476年)晚期形成了比較完善的模式，并成為一些大型建筑的重要構(gòu)件。早期的瓦當(dāng)多為半圓形，主要紋飾為獸面紋，后來(lái)逐漸向卷云紋等其它紋飾發(fā)展。當(dāng)時(shí)各諸侯國(guó)燒造和使用的瓦當(dāng)圖案種類繁多，各不相同。秦始皇(公元前221年—公元前210年在位)統(tǒng)一六國(guó)后，瓦當(dāng)在圖案形態(tài)和題材內(nèi)容等方面，都發(fā)生了很大變化，更加豐富多彩。秦代主要盛行各種動(dòng)物圖案的瓦當(dāng)。
漢代(公元前206年—公元220年)是瓦當(dāng)工藝發(fā)展的鼎盛時(shí)期。這一時(shí)期的瓦當(dāng)做工精細(xì)，新出現(xiàn)了裝飾有篆體文字的瓦當(dāng)，這些文字瓦當(dāng)多為小篆書體，排列組織和諧勻稱，布局講究，顯示出漢代質(zhì)樸渾厚的藝術(shù)風(fēng)格。文辭多為一些祈福的吉語(yǔ)，其藝術(shù)觀賞性可與精致的印章相媲美。
瓦當(dāng)?shù)脑煨颓ё税賾B(tài)，它不但是繪畫、工藝和雕刻相結(jié)合的藝術(shù)，也是實(shí)用性與美學(xué)相結(jié)合的產(chǎn)物，在古建筑上起著錦上添花的作用。瓦當(dāng)不僅給人以美的藝術(shù)享受，同時(shí)也是考古學(xué)年代判斷的重要實(shí)物資料。此外，瓦當(dāng)還是中國(guó)書法、篆刻、繪畫等方面的寶貴資料，對(duì)研究中國(guó)古代各個(gè)時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等具有一定的參考價(jià)值。
什么是“鐵畫”?
“鐵畫”也稱“蕪湖鐵畫”，是中國(guó)民間一種框掛件形式的金屬工藝品。它產(chǎn)生于清代(公元1644—1911年)初期中國(guó)東部安徽省的蕪湖。當(dāng)時(shí)的民間藝人湯天池，以鐵為原料，融合國(guó)畫的意境，創(chuàng)造出這門具有獨(dú)特風(fēng)格的民間工藝藝術(shù)，被世人譽(yù)為“中華一絕”。
鐵畫以低碳鋼為材料。藝人們依據(jù)畫稿，取料入爐，經(jīng)過(guò)鍛打、修鉆、校正、焊接、整形、退火、烘漆等多道工序，最后裝框成畫。鐵畫借鑒國(guó)畫和水墨畫的章法布局，融合民間剪紙、木刻、雕塑、金銀首飾等多種工藝的技法，使?fàn)t錘之巧同畫理相通，將繪畫與工藝完美地結(jié)合在一起。它的畫面黑白分明、粗細(xì)適度，顯得端莊凝重、蒼勁古樸，意趣盎然。它酷似繪畫，但比之更富有立體感，構(gòu)成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。鐵畫的題材主要包括山水、人物、花卉、蟲魚、飛禽、走獸等。
繼鐵畫創(chuàng)始人湯天池之后，出現(xiàn)了著名鐵畫藝人梁應(yīng)達(dá)，《蘆蟹圖》是梁應(yīng)達(dá)的代表作之一。梁應(yīng)達(dá)之后，雖未出現(xiàn)特別杰出的鐵畫名家，但鐵畫藝術(shù)還是在一代代民間能工巧匠手中繼承、發(fā)展下來(lái)。到了當(dāng)代，鐵畫藝術(shù)更加發(fā)揚(yáng)光大，現(xiàn)在鐵畫不僅是中國(guó)民間百姓喜愛(ài)的工藝飾品，而且還被陳設(shè)在國(guó)家級(jí)的會(huì)客廳堂之中，在各國(guó)賓客面前展示其雅俗共賞、出神入化的獨(dú)特藝術(shù)魅力。
長(zhǎng)信宮燈——科技與藝術(shù)結(jié)合的杰作
長(zhǎng)信宮燈1968年出土于中國(guó)北部河北省滿城縣的西漢(公元前206年—公元8年)中山靖王墓。此燈的精妙之處在于，它完美地將美學(xué)藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)相結(jié)合，達(dá)到裝飾性與實(shí)用性的和諧統(tǒng)一。
長(zhǎng)信宮燈通高48厘米，重約16公斤。根據(jù)考證，此燈是漢景帝(公元前156年—公元前140年在位)的母親皇太后竇氏的御用之物。燈的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)巧妙，整體造型為一跪坐的宮女，雙手執(zhí)燈。宮女身體中空，頭部和右臂可以拆卸。燈座、燈盤和燈罩也能拆卸組合，圓形燈盤可以轉(zhuǎn)動(dòng)，兩塊瓦狀罩板開(kāi)合自如，因而可以任意調(diào)節(jié)燈光照射的方向和亮度的強(qiáng)弱。燈點(diǎn)燃后，燈煙直接通過(guò)宮女的手臂進(jìn)入體中，從而達(dá)到保持室內(nèi)空氣清潔的效果。燈座可以盛水，這使吸入宮女體內(nèi)的煙塵溶于水中。整個(gè)造型渾然一體、栩栩如生，極具藝術(shù)美感。此燈現(xiàn)藏于河北省博物館。
長(zhǎng)信宮燈鑄造精美，燈身通體鎏金，至今仍璨璨生輝，極為富麗華美，堪稱漢代青銅藝術(shù)中的佳作。它成功體現(xiàn)了制作者卓越的設(shè)計(jì)意圖，將照明功能、空氣凈化原理和優(yōu)美的造型有機(jī)結(jié)合為一體，顯示出漢代高度發(fā)達(dá)的合金冶煉技術(shù)和鑄造工藝。
什么是“瓷枕”？
枕頭是人們?nèi)粘Ｆ鹁拥闹匾钣镁摺Ｖ袊?guó)古代的枕頭最早是以天然石塊制作的，以后又逐步擴(kuò)大到使用木、玉、銅、竹、瓷等材料，其中以瓷枕的數(shù)量最多，應(yīng)用最為廣泛。同其它日用陶瓷一樣，瓷枕是隨著制瓷工藝技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的。瓷枕最早出現(xiàn)于隋代(公元581年—618年)，唐朝時(shí)(公元618年—907年)開(kāi)始大量生產(chǎn)，兩宋及金、元時(shí)期(公元10世紀(jì)—14世紀(jì))最為鼎盛，明清時(shí)期(公元1368年—1911年)隨著更為優(yōu)異的制枕材料的出現(xiàn)，瓷枕也慢慢地退出了歷史舞臺(tái)。
在瓷枕的發(fā)展史上，以宋代(公元960年—1279年)北方磁州窯系所燒的瓷枕最具有代表性。這一時(shí)期生產(chǎn)的瓷枕種類繁多，造型優(yōu)美，包括幾何形枕、獸形枕、建筑形枕、人物形枕等。瓷枕的裝飾紋樣也多彩多姿，較為普遍應(yīng)用的紋飾有動(dòng)植物紋、人物紋、山水紋、文字紋等。瓷枕的造型與紋飾直接或間接地反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)生活中文化、習(xí)俗、時(shí)尚、追求等方面，這一點(diǎn)尤其以帶有文字紋飾的瓷枕所表達(dá)出的最為明顯。
古代瓷枕的裝飾手法按照不同朝代、不同產(chǎn)地也各有差別。唐和五代(公元7世紀(jì)—10世紀(jì))以前的瓷枕多以模印、細(xì)劃絞胎等為主;宋金時(shí)代(公元10世紀(jì)—13世紀(jì))則以繪畫為主，同時(shí)出現(xiàn)了更為復(fù)雜的裝飾手法。隨著制瓷業(yè)在工藝技術(shù)、造型裝飾手法等方面的不斷改進(jìn)，瓷枕所展現(xiàn)出的工藝、藝術(shù)成就也越來(lái)越輝煌。
除了宋代的磁州窯系之外，中國(guó)南北各地的許多著名瓷窯都曾燒制過(guò)精美的瓷枕，各地所產(chǎn)的瓷枕在工藝造型、胎釉紋飾等方面也各有特色，其總體風(fēng)格與相應(yīng)的時(shí)代和瓷窯特色相一致。
什么是“金縷玉衣”？
玉衣也稱“玉匣”、“玉押”，是漢代(公元前206年—公元220年)皇帝和高級(jí)貴族死后穿用的殮服，外觀與人體形狀相同。玉衣是穿戴者身份等級(jí)的象征，皇帝及部分近臣的玉衣以金線縷結(jié)，稱為“金縷玉衣”，其他貴族則使用銀線、銅線編造，稱為“銀縷玉衣”、“銅縷玉衣”。
漢代人認(rèn)為玉是“山岳精英”，將玉放置于人體上，可以使人的精氣不致外泄，這樣就能保持尸骨不腐，期待來(lái)世再生，所以玉衣在漢代玉器中占有重要的地位。迄今為止，中國(guó)共發(fā)現(xiàn)玉衣二十余件，其中以西漢中山靖王劉勝的“金縷玉衣”年代最早、做工最為精美。
這件“金縷玉衣”1968年出土于中國(guó)北部河北省滿城縣中山靖王墓。它分為頭罩、上身、袖子、手套、褲筒和鞋六個(gè)部分，全部由玉片拼成，共計(jì)2498片，并用重達(dá)1100克的金絲加以編綴，衣體全長(zhǎng)188厘米。玉衣的頭部有玉眼蓋、鼻塞，下腹部有生殖器罩盒和肛門塞。周緣以紅色織物鎖邊，褲筒處裹以鐵條鎖邊，使其加固成型。臉蓋上刻劃有眼、鼻、嘴的形狀，胸背部寬闊，臀腹部鼓凸，完全與人的體型相適應(yīng)。
整件玉衣做工精細(xì)，玉片排列整齊，對(duì)縫嚴(yán)密，表面平整，顏色協(xié)調(diào)，著實(shí)令人驚嘆，反映出制作工匠的杰出技藝和達(dá)官顯貴們的奢侈生活。這件玉衣現(xiàn)藏于河北省文物研究所。
什么是“青田石雕”？
所謂“青田石雕”，是指以青田石為材料雕制而成的中國(guó)傳統(tǒng)工藝品。青田石產(chǎn)于中國(guó)東部浙江省的青田縣，這里歷來(lái)被人們稱為“中國(guó)石雕之鄉(xiāng)”。青田石雕以其秀美的造型和精湛的工藝，廣為人們所喜愛(ài)，享有“在石頭上繡花”的美譽(yù)。
青田石雕是中國(guó)傳統(tǒng)石雕藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨的明珠，歷史悠久。迄今發(fā)現(xiàn)的最早的青田石雕作品出土于南北朝時(shí)期(公元420年—581年)的墓葬。唐代(公元618年—907年)，青田石雕在創(chuàng)作題材和工藝技巧方面均取得了突破性的進(jìn)展。至宋代(公元960年—1279年)，青田石雕工藝吸收了“巧玉石”的制作技法，運(yùn)用“因勢(shì)造型”、“依色取巧”的技巧，并發(fā)揮青田石自身石色、石質(zhì)及可雕性的優(yōu)勢(shì)，開(kāi)創(chuàng)了“多層次鏤雕”工藝的先河，后來(lái)逐漸形成青田石雕的一大特色。至元明時(shí)期(公元13世紀(jì)—17世紀(jì))，青田石開(kāi)始被文人們應(yīng)用到印章篆刻藝術(shù)上，拓寬了石雕藝術(shù)的門類。發(fā)展到清代(公元1644年—1911年)，青田石雕已成為進(jìn)貢給皇帝賞玩的江南名產(chǎn)，并且在國(guó)際上也享有越來(lái)越高的聲譽(yù)。
青田石雕作為傳統(tǒng)的工藝精品，其雕刻技巧、風(fēng)格塑造和情趣意境，都達(dá)到了前所未有的完美程度。石雕藝人在創(chuàng)作過(guò)程中遵循石材的自然特點(diǎn)，發(fā)揮藝術(shù)構(gòu)思的獨(dú)創(chuàng)性，因材施藝，依色取巧，將石材原有的異色斑痕加以巧妙利用，使石材的缺點(diǎn)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)上的點(diǎn)睛之筆。同時(shí)令塑造的動(dòng)物、植物和人物的形體構(gòu)成也具有不同色彩的變化，從而增強(qiáng)了造型與自然物的相似感，堪稱巧奪天工。在創(chuàng)作手法上，將圓雕、鏤雕、高淺浮雕、線刻等技法交替運(yùn)用，加之精雕細(xì)刻，創(chuàng)造出具有“精、細(xì)、美、奇、真”特點(diǎn)的工藝精品。
什么是“顧繡”？
“顧繡”又稱“露香園顧繡”，它起源于明代(公元1368年—1644年)松江(今中國(guó)東部上海市)地區(qū)的顧氏家族。明代嘉靖年間(公元1521年—1567年)松江府的進(jìn)士顧名世，晚年在上海建筑了一座園林居住，取名“露香園”。顧氏后裔精于刺繡，繡品精美典雅，技法獨(dú)到，常用于家中陳設(shè)和饋贈(zèng)親友，因此稱之為“顧繡”?！邦櫪C”素來(lái)享有“畫繡”的美譽(yù)，是中國(guó)織繡工藝中的奇葩。
據(jù)傳顧氏的繡法出自皇宮大內(nèi)，繡品使用的絲線比頭發(fā)還細(xì)，針刺纖細(xì)如毫毛，配色精妙。繡制時(shí)不但要求形似，而且重視表現(xiàn)原作的神韻，且做工精細(xì)、技法多變。僅針?lè)ň陀惺?、搶、摘、鋪、齊以及套針等數(shù)十種，一幅繡品往往要耗時(shí)數(shù)月才能完成。所繡的山水、人物、花鳥(niǎo)均精細(xì)無(wú)比，栩栩如生，受到官府和民間的廣泛推崇。
明代還先后出現(xiàn)了繆氏、韓希孟和顧蘭玉等“顧繡”名手。韓希孟是顧名世的孫媳，在“顧繡”諸名手中最有代表性。她具有很高的藝術(shù)素養(yǎng)，認(rèn)為刺繡不應(yīng)只是衣裙裝飾的從屬物，而應(yīng)以它的獨(dú)特風(fēng)格，顯示出獨(dú)立的藝術(shù)地位。其繡品大多以宋元時(shí)期(公元10世紀(jì)—14世紀(jì))的名畫為題材，充分運(yùn)用針?shù)h特技來(lái)表現(xiàn)畫面的神韻，所繡人物神采奕奕，呼之欲出。韓希孟的精湛技藝確立了“顧繡”的卓越地位，她的寫真手法對(duì)后世仿真繡的發(fā)展具有啟迪作用，蘇繡也受她的影響很大。
到了清代(公元1644年—1911年)，顧名世的曾孫女顧蘭玉開(kāi)始設(shè)立刺繡作坊，廣收門徙，傳授“顧秀”技法。自此“顧秀”在上海附近地區(qū)流傳開(kāi)來(lái)，民間婦女爭(zhēng)相仿制，商人開(kāi)設(shè)繡莊，收購(gòu)繡品，“顧繡”之名傳遍江南。清代嘉慶年間(公元1796年—1821年)以后，“顧繡”逐漸衰落，幾至失傳。新中國(guó)成立后，這項(xiàng)絕技得到了一定程度的恢復(fù)和發(fā)展。
為什么說(shuō)“白陶”是陶器向瓷器的飛躍？
“白陶”是指器胎的表里都呈白色的一種陶器，器胚多以手工捏成，使用含鐵量比陶土低的瓷土或高嶺土，燒成溫度在1000℃左右。商代晚期(公元前13世紀(jì)—公元前11世紀(jì))刻紋白陶的創(chuàng)制和使用，是中國(guó)制陶工藝發(fā)展史上的新成就。白陶的硬度、耐火度和吸水率都較以往的陶器有了大幅度提高，所以我們說(shuō)白陶是陶器向瓷器的飛躍。
出土于中國(guó)中部河南省安陽(yáng)殷墟的商代晚期幾何紋白陶瓿，就是商代刻紋白陶的代表作品。它通高20厘米，口徑18.5厘米，模仿青銅器的式樣制作而成。瓿體為球形，口部?jī)?nèi)斂，肩部斜度較大，底部為圓形，下有圈足，整體造型給人以端莊飽滿的感覺(jué)。瓿體上布滿紋飾，以凸雕的主紋和細(xì)密線刻的地紋組成絢麗的圖案。頸部裝飾有夔紋，腹部為曲折紋組成的獸面紋圖案。紋飾構(gòu)圖謹(jǐn)嚴(yán)，主題突出，凹凸疏密結(jié)合自然，產(chǎn)生出強(qiáng)烈的層次感。此瓿現(xiàn)藏于北京故宮博物院。
白陶器因其質(zhì)地堅(jiān)硬，潔凈美觀，做工考究而成為奴隸主貴族的專有物品。商代后期的白陶制作過(guò)程更趨精細(xì)繁瑣，所以白陶器的精品多集中于這一時(shí)期。西周以后，由于印紋硬陶和原始瓷器的興起，白陶器逐漸消失。
為什么說(shuō)黑陶是中國(guó)陶器制作工藝的最高峰？
黑陶是在器物燒成的最后一個(gè)階段，從窯頂徐徐加水，使木炭熄滅產(chǎn)生濃煙，并有意讓煙熏黑而形成的黑色陶器。它是繼彩陶之后，中國(guó)新石器時(shí)代(距今約10000年—5000年)制陶工藝出現(xiàn)的又一個(gè)高峰，堪稱中國(guó)古代制陶工藝中與彩陶相媲美的又一光輝創(chuàng)造。
出土于中國(guó)北部山東省日照縣新石器時(shí)代晚期山東龍山文化(公元前2500年—公元前2000年)遺址的黑陶蛋殼高柄杯，以其高超的制作工藝和優(yōu)美的造型，被譽(yù)為“中國(guó)古代陶器的顛峰之作”。
黑陶蛋殼高柄杯通高26.5厘米，杯身可分為三部分，上部是一個(gè)敞口，中部為透雕的中空柄腹，下部是覆盆狀底座，以一根細(xì)長(zhǎng)管連成統(tǒng)一的整體，形態(tài)纖巧細(xì)致。陶杯經(jīng)輪制而成，杯壁厚度均勻，薄如蛋殼，最薄處僅有0.2—0.3毫米，但質(zhì)地卻極為細(xì)膩堅(jiān)硬。胎體表面經(jīng)長(zhǎng)時(shí)間打磨，熠熠生輝。杯柄部分采用鏤孔和纖細(xì)的刻劃紋裝飾，整體造型極為雅致高貴。此杯現(xiàn)藏于山東省博物館。
黑陶蛋殼高柄杯目前僅見(jiàn)于山東境內(nèi)龍山文化的早、中期遺址，它的與眾不同可能與當(dāng)?shù)鬲?dú)有的陶土材質(zhì)和獨(dú)特的制陶方法有關(guān)。它的制作工藝即使在現(xiàn)代也是具有很高難度的，顯示出中國(guó)古代陶器制作工藝的偉大成就。
什么是“匏器”？
“匏器”即葫蘆器，是中國(guó)特有的一種人工與天然相結(jié)合的工藝美術(shù)品。相傳，早在原始社會(huì)就出現(xiàn)了以葫蘆為原料制成的瓢和樂(lè)器。匏器是明代(公元1368年—1644年)末年出現(xiàn)的一種特殊工藝品，由當(dāng)時(shí)的太監(jiān)梁九公首創(chuàng)，此后一直受到宮廷的重視。
匏器的制作方式主要有兩種。一種是以成熟后的葫蘆加工成形態(tài)各異的器物，工藝技法主要有圓雕、深淺浮雕和鏤雕等，其中還包括拼貼、鑲嵌等技藝。另一種是將模具套在正在生長(zhǎng)的嫩葫蘆上，使其長(zhǎng)成與模子完全相同的樣子，有人稱其為“范制葫蘆器”。在古代諸多的養(yǎng)蟲器具中，匏制蟲具以其典雅別致的造型，受到鳴蟲愛(ài)好者和收藏者的珍惜。
匏器的種類可分為實(shí)用器和陳設(shè)品兩大類，從各種生活器皿到文房用具以至賞玩之物，應(yīng)有盡有。這些作品精微工巧，反映了當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)尚和審美取向，是中國(guó)民族文化中的珍貴遺產(chǎn)。此外，匏器在具有實(shí)用價(jià)值的同時(shí)，還具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。那些經(jīng)過(guò)收藏者長(zhǎng)期把玩摩挲的傳世器物，更給人以古樸、凝重的美感。
什么是“唐三彩”？
唐三彩是中國(guó)唐代(公元618年—907年)燒制的一種低溫多彩的鉛釉陶器。它是唐代制陶工匠在總結(jié)前代工藝經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，在鉛釉陶中加入鐵、銅、鈷、錳等不同的金屬氧化物燒制出的集黃、赭、綠、白、藍(lán)等色于一器的陶器。所謂三彩，實(shí)際上是多彩的意思。唐代的三彩器一般以黃、綠、白三種色釉裝飾，藍(lán)色則出現(xiàn)較晚。
唐三彩具有淋漓變幻的色彩效果。這是利用鉛釉易于流動(dòng)的特點(diǎn)，使其呈現(xiàn)出濃淡程度、流淌長(zhǎng)短的不同，即使僅有一種色釉，也能產(chǎn)生出自然變化的奇妙效果。唐三彩正是在釉色的交錯(cuò)融會(huì)、相互輝映中顯示出堂皇富麗的藝術(shù)魅力。此外，唐三彩中仿效染纈的裝飾效果，在當(dāng)時(shí)的陶瓷裝飾中也是十分具有新意的創(chuàng)造。
唐三彩制品主要分為器皿和俑兩大類。器皿類包括壺、罐、瓶、尊、碗、盤、杯、枕及文房用具等，幾乎囊括了當(dāng)時(shí)日常生活用具的各種類型。器皿的造型多圓潤(rùn)飽滿，顯示出唐代制陶工藝和審美標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)代特征。
俑類又分為人物和動(dòng)物兩種。人物造型精練概括，刻畫出不同民族、階層人物的性格和特征，在一定程度上揭示出人物的社會(huì)本質(zhì)。動(dòng)物造型以馬和駱駝最出色，比例準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)分明。三彩馬的形象非常豐富，形神兼?zhèn)?。駱駝是唐代中外?jīng)濟(jì)、文化交流的“使者”，三彩駱駝俑高大的體態(tài)和堅(jiān)毅負(fù)重的神情，以及對(duì)其所馱載的絲綢、火腿等內(nèi)陸特產(chǎn)的細(xì)部塑造，形象地展現(xiàn)出當(dāng)年絲綢之路上的真實(shí)情景。
唐三彩的燒制始于唐代初期，至盛唐時(shí)期因厚葬之風(fēng)盛行，達(dá)官貴族為夸耀其財(cái)富和追求奢侈的排場(chǎng)，專門使用精美的唐三彩來(lái)陪葬。社會(huì)風(fēng)尚的趨向極大地刺激了唐三彩工藝的發(fā)展，產(chǎn)量也因之激增。后來(lái)隨著唐代國(guó)力的衰退，唐三彩的燒制也逐漸走向衰落。
什么是“宣德?tīng)t”？
焚香習(xí)俗在中國(guó)有著悠久的歷史，通常人們將衣服薰香以顯示禮貌，后來(lái)逐漸演化成中國(guó)文人的一種高雅志趣。因此早在漢代(公元前206年—公元220年)以前就出現(xiàn)以陶、瓷、銅、鐵、瓦為材料制成的香爐
。明代的宣德年間(公元1425年—1434年)是銅香爐制作的巔峰階段。
明代宣德皇帝在位時(shí)，為滿足玩賞香爐的嗜好，特地從暹邏國(guó)(今泰國(guó))進(jìn)口一批紅銅，責(zé)成宮庭匠師參照皇宮內(nèi)所藏的各大名窯瓷器的款式以及史籍，設(shè)計(jì)制造了精美的宣德?tīng)t。為保證香爐的質(zhì)量，工藝師挑選了金、銀等幾十種貴重金屬，與紅銅一起經(jīng)過(guò)十余次的精心鑄煉制成。鑄成的銅香爐色澤晶瑩溫潤(rùn)，實(shí)屬明代工藝品中的珍品。宣德?tīng)t的鑄造成功，開(kāi)了后世鑄造銅香爐的先河，在很長(zhǎng)一段歷史中，宣德?tīng)t成為銅香爐的通稱。
根據(jù)記載，宣德年間利用這批紅銅共鑄造宣德?tīng)t3000件，以后就再也沒(méi)有出品。這些宣德?tīng)t都深藏在禁宮之內(nèi)，普通百姓只聞其名，未見(jiàn)其形。經(jīng)過(guò)數(shù)百年的風(fēng)風(fēng)雨雨，真正宣德年間鑄造的宣德?tīng)t已是極為罕見(jiàn)，我們現(xiàn)在所見(jiàn)到的，多為后世所仿造。但是無(wú)論其真?zhèn)危覀內(nèi)匀荒軌驈闹锌吹矫鞔~器鑄造工藝的高深境界。
什么是“料器”？
料器又稱“玻璃器”，中國(guó)的料器生產(chǎn)約始于元末明初(公元14世紀(jì)中葉)，料器制作工藝是中國(guó)明清時(shí)代(公元1368年—1911年)普遍使用的工藝品制作工藝之一。
料器以一種熔點(diǎn)較低的玻璃為原料制作，最早由西域地區(qū)(今中國(guó)新疆及中亞地區(qū))傳入中國(guó)。到明代萬(wàn)歷年間(公元1572年—1620年)，中國(guó)北部山東省博山地區(qū)的料器制作已經(jīng)十分興盛，并流傳到北京。清代康熙三十五年(公元1696年)，北京出現(xiàn)了首家大規(guī)模的“琉璃廠”，專門生產(chǎn)皇宮御用的料器，受到皇室成員的欣賞。
明清時(shí)期的料器生產(chǎn)，以北京和山東博山兩地最為著名。山東博山料器享有“博山美術(shù)琉璃”之稱，以仿制玉石、瑪瑙、珊瑚等名震四方。特別是實(shí)用性與裝飾性相結(jié)合的料器雕刻，制作極為精美，其品種包括日用品、裝飾品和首飾等近千種。北京料器精工細(xì)制，五光十色，令人嘆為觀止。其中的仿玉制品，幾可亂真，其工藝水平達(dá)到精美絕倫的程度。品種包括各種傳統(tǒng)首飾、日用裝飾品和鳥(niǎo)獸、花果、人物雕刻等1500余種，在國(guó)內(nèi)外享有盛譽(yù)。
一件具有重要意義的玉器作品
魏晉時(shí)期(公元220年—420年)由于戰(zhàn)亂頻繁，中國(guó)的玉雕工藝也隨之衰微。但1956年出土于河南省洛陽(yáng)市的三國(guó)時(shí)期魏國(guó)(公元220年—265年)玉杯，卻似這沉沉陰霾中的一道閃電。
此杯高13厘米，口徑5厘米，足徑4厘米，以珍貴的和田玉材雕琢而成，玉質(zhì)溫潤(rùn)潔白。造型為圓體筒型，杯腹豎直，下有圓餅形高足，杯身切割規(guī)整，折角分明，拋光細(xì)潤(rùn)，曲線流暢優(yōu)美，通體素面。雖然沒(méi)有任何花紋裝飾，卻顯得大方高雅，氣宇軒昂，頗具道家“無(wú)為”思想的韻味。此杯現(xiàn)藏于洛陽(yáng)市文物工作隊(duì)。
中國(guó)自東漢以后，玉器的使用價(jià)值發(fā)生了歷史性的轉(zhuǎn)變，長(zhǎng)久以來(lái)長(zhǎng)期占據(jù)主導(dǎo)地位的禮儀玉、殉葬玉，此時(shí)數(shù)量已大為減少，而用于百姓日常生活的用器和婦女裝飾品則逐漸成為玉器制作的主流。玉器開(kāi)始由反映濃重政治化、等級(jí)化思想的禮器，轉(zhuǎn)化為世俗化的日常用品，此杯恰恰反映了這種變革。因此，無(wú)論在中國(guó)工藝發(fā)展史上，還是物質(zhì)文化史上，它都占有非常重要的地位。
一件反映早期鑲嵌工藝的青銅器——水陸攻戰(zhàn)紋鑒
水陸攻戰(zhàn)紋鑒是中國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期(公元前475年—公元前221年)的青銅器，1935年出土于中國(guó)中部河南省汲縣的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期墓葬。
鑒的造型為大口曲壁、平底圈足，器壁上對(duì)稱鑄有2個(gè)獸形耳，耳上有銜環(huán)。鑒外壁裝飾有3層水陸攻戰(zhàn)紋圖案，圖案人物共286人，均為側(cè)影，類似剪影的形式，主要表現(xiàn)人物動(dòng)作，無(wú)五官細(xì)部的刻畫。所有圖形都是預(yù)先鑄成凹槽，再以紫色金屬嵌鑲制成。此器是戰(zhàn)國(guó)時(shí)期青銅器中，具有反映社會(huì)生活性質(zhì)的繪畫性紋飾的代表作品。
水陸攻戰(zhàn)圖案主要表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)和宴飲兩類題材，其中以戰(zhàn)爭(zhēng)題材為主。戰(zhàn)爭(zhēng)題材表現(xiàn)的有兩軍步兵交戰(zhàn)、攻城和水戰(zhàn)三方面內(nèi)容。畫面人物均為平列，沒(méi)有縱深表現(xiàn)，但人物主次關(guān)系分明。每組人物活動(dòng)都有高潮，而且注意對(duì)環(huán)境的襯托，表明當(dāng)時(shí)的繪畫技巧雖然還處于比較幼稚的階段，但在反映激烈斗爭(zhēng)氣氛和人物動(dòng)態(tài)方面，已經(jīng)具有了一定的表現(xiàn)力。
中國(guó)的鑲嵌工藝有著悠久的傳統(tǒng)，早在5000余年前的殷墟商代遺址中，就曾發(fā)現(xiàn)過(guò)嵌有綠松石的骨器和銅器。到了戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，由于鐵器的出現(xiàn)，使得在青銅器上刻劃精細(xì)的花紋成為可能。匠師們常以在銅器上嵌入金、銀等金屬，再磨光錯(cuò)平的技法來(lái)制作紋飾圖案。把紋飾圖案展開(kāi)來(lái)，就成了一幅完整的畫面。這種技藝后來(lái)發(fā)展為流行于漢代(公元前206年—公元220年)的“金銀錯(cuò)”工藝。
中國(guó)歷代工藝美術(shù)專著有哪些？
《考工記》是春秋(公元前770年—公元前476年)末年，齊國(guó)官府工匠所記有關(guān)工藝的典籍，它是中國(guó)最早的一部工藝專著，也稱《周禮·考工記》。全書共7100余字，記述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大類30個(gè)工種的內(nèi)容，反映出當(dāng)時(shí)中國(guó)所達(dá)到的科技及工藝水平。此外，《考工記》還有數(shù)學(xué)、地理學(xué)、力學(xué)、聲學(xué)、建筑學(xué)等多方面的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。
《古玉圖譜》
《古玉圖譜》是中國(guó)宋代(公元960年—1279年)有關(guān)玉器工藝的專著，龍大淵著。此書是中國(guó)最早的一部玉器專著。全書共100卷，有圖700幅，記載了南宋高宗時(shí)期(公元1127年—1163年)皇宮中所藏玉器。內(nèi)容分為國(guó)寶部、壓勝部、輿服部、文房部、薰燎部、飲食部、彝器部、音樂(lè)部、陳設(shè)部九部分。書中所記古代玉器極為廣泛，除禮儀典祭用的禮器外，更多的是有關(guān)日常生活的實(shí)用品，并配以附圖，堪稱玉器工藝的巨著，是研究中國(guó)古代玉器的重要典籍之一。
《蜀錦譜》
元代(公元1271年—1368年)費(fèi)著編。全書不分卷，敘述了中國(guó)西部四川古代錦院建立的歷史，織錦的生產(chǎn)分工、產(chǎn)量及用途等，并詳細(xì)描述了宋代成都轉(zhuǎn)運(yùn)司錦院和茶馬司錦院所產(chǎn)織錦的各種花色、品種。對(duì)于研究蜀錦的歷史和宋代蜀錦的裝飾花紋，具有重要的參考價(jià)值。
《髹飾錄》
明代(公元1368年—1644年)著名漆工黃成著。全書分乾、坤兩集，共18章，186條。內(nèi)容包括制漆設(shè)備和工具、制漆要點(diǎn)、漆器裝飾方法、漆器胎骨等，《髹飾錄》是一部總結(jié)中國(guó)古代髹漆工藝經(jīng)驗(yàn)的巨著。
《天工開(kāi)物》
《天工開(kāi)物》為明代宋應(yīng)星(公元1587年—1661年)所著，成書于1637年。這是一部有關(guān)農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)技術(shù)的百科全書，總結(jié)了當(dāng)時(shí)中國(guó)各個(gè)生產(chǎn)領(lǐng)域的知識(shí)。全書共18卷，分別記述了種植、紡織、染色、糧食加工、熬鹽、制糖、陶瓷、冶鑄、車船制造、錘鍛、燒制灰硫、榨油、造紙、采礦、兵器、顏料、釀酒等多方面內(nèi)容?！短旃ら_(kāi)物》是中國(guó)科技史料中保留最為豐富的一部，它更多地著眼于手工業(yè)，反映了中國(guó)明代末年出現(xiàn)資本主義萌芽時(shí)期的生產(chǎn)力狀況。
《繡譜》
《繡譜》是清代(公元1644年—1911年)丁佩所著的刺繡工藝專著。全書分為擇地、選樣、取材、辨色、工程、論品等六章，總結(jié)論述出刺繡工藝“齊、光、直、勻、薄、順、密”的七字要點(diǎn)。
《陶說(shuō)》
清代朱琰著，初刻于乾隆三十九年(公元1774年)，以后曾多次重刻，傳本較多?！短照f(shuō)》以敘述景德鎮(zhèn)窯為重點(diǎn)，全書共分6卷。卷一“說(shuō)今”，詳盡地?cái)⑹隽饲宕捌诰暗骆?zhèn)窯瓷器的面貌及種類;卷二“說(shuō)古”，記述了宋代、明代的著名瓷窯以及清代琺瑯等窯的情況，并說(shuō)明景德鎮(zhèn)窯均能對(duì)其進(jìn)行仿造;卷三“說(shuō)明”，作者依據(jù)文獻(xiàn)，對(duì)明代各時(shí)期的瓷窯分別予以論述;卷四至卷六均為“說(shuō)器”，論述了唐代(公元618年—907年)以后歷代的各瓷器作品。該書對(duì)研究中國(guó)陶瓷工藝的發(fā)展，具有重要的參考價(jià)值。
《竹人錄》
清代金元鈺編著，嘉慶十二年(公元1807年)刊行，因?yàn)樽髡呤巧虾＜味ㄈ?，所以該書只收錄了嘉定籍刻竹藝師。全書分上、下卷，收錄有明代朱鶴、朱纓、朱稚征、侯崤曾、秦一爵、沈大生，清代沈兼、沈爾望、王易、周乃始等人。
《絲繡筆記》
近代朱啟鈐著。全書分上、下兩卷，卷上“紀(jì)聞”，含“錦綾”、“刻絲”、“刺繡”三種;卷下“辨物”，含“錦綾”、“織成”、“刻絲”、“刺繡”四種。卷上輯有織作技法、各地紡織產(chǎn)品、絲帛時(shí)價(jià)、用料數(shù)量、官方購(gòu)買細(xì)絲文獻(xiàn)、歷代絲繡宮匠制度機(jī)構(gòu)、染色及歷代有關(guān)絲繡禁令等內(nèi)容。卷下輯有各種名錦、刻絲織物以及古代流傳下來(lái)的刺繡作品、《蜀錦譜》及日本古染物大略等。資料多來(lái)源于歷代相的文人筆記、各代史書和地方志書。
中國(guó)最早的大型玉器作品是什么?
現(xiàn)藏于北京北海公園團(tuán)城內(nèi)的元代(公元1271年—1368年)瀆山大玉海，是中國(guó)最早的大型玉雕作品。
瀆山大玉海又稱“玉甕”，是一件巨型貯酒器。是元世祖忽必烈(公元1260年—1295年在位)于1265年，敕令皇家玉工雕成。它重達(dá)3500公斤，口徑135—182厘米，深55厘米，由一整塊黑質(zhì)白章的橢圓形大玉石精雕而成。玉質(zhì)斑駁變幻，體表周身裝飾有波濤洶涌的大海圖案，下部以浮雕加陰線的勾刻手法表現(xiàn)出旋卷的波浪，上部以陰刻曲線漩渦作地紋。還有眾多沒(méi)于海浪波濤中的龍、鹿、豬、馬、犀、螺等動(dòng)物形象，它們形體各異，神采俱佳，采用浮雕和線刻相結(jié)合的表現(xiàn)手法，造型兼具寫實(shí)氣質(zhì)和浪漫色彩，既粗獷豪放，又細(xì)致典雅。
大玉海的制作，繼承和發(fā)展了中國(guó)琢玉工藝中“量材取料”和“因材施藝”的傳統(tǒng)技巧，在俏色方面也有獨(dú)到之處。瀆山大玉海一改宋代(公元960年—1279年)玉器纖弱的風(fēng)格，展現(xiàn)出元代開(kāi)疆?dāng)U土的粗獷氣概。它是中國(guó)最早的大型玉雕作品，堪稱中國(guó)玉器工藝發(fā)展史上的里程碑。
元代時(shí)，玉海被放置于北京北海瓊島頂峰的廣寒殿。后來(lái)歷經(jīng)戰(zhàn)亂，至清代(公元1644年—1911年)時(shí)遺落于西華門外真武廟中，被廟中道士當(dāng)作菜甕使用。清代乾隆皇帝(公元1736年—1796年在位)得知后，以重金將其收回，放置在北海團(tuán)城承光殿前專建的玉甕亭珍藏，并親提御詩(shī)三首，鐫刻于玉海膛內(nèi)。此外，他還先后四次命人對(duì)玉海進(jìn)行了修飾。1988年在北京法源寺內(nèi)又發(fā)現(xiàn)了與元代玉甕渾然一體的原配底座，使得歷經(jīng)滄桑的瀆山大玉海終于得以恢復(fù)原貌。
中國(guó)玉器中的“魁首”
制作于清代乾隆年間(公元1736年—1796年)的“大禹治水”玉山，是中國(guó)玉器中用料最貴、耗時(shí)最久、雕琢最精、形制最大、氣魄最盛的一件作品，也是世界上最大的玉雕作品之一。它體現(xiàn)了中國(guó)玉雕工藝的卓越成就，被譽(yù)為中國(guó)玉器中的“魁首”。
“大禹治水”玉山高224厘米，寬96厘米，底座高60厘米，重達(dá)5350公斤。玉山置于嵌金絲的褐色銅鑄座上，以名貴的青白二色和田玉精心雕造而成。青白玉的晶瑩光澤與雕琢古樸的青褐色銅座相搭配，更顯得雍容華貴。玉山上雕刻有山峰、小溪、瀑布以及人物等多種題材，匠師以寫實(shí)的“剔地起突”工藝技法，將這些題材與材料的原有形狀巧妙地結(jié)合起來(lái)，充滿浪漫主義色彩。玉山的正面刻有乾隆皇帝“五福五代堂古稀天子寶”大方印，背面刻“八征耄念之寶”方印，下部還有長(zhǎng)篇御詩(shī)及注文。此玉山現(xiàn)藏于北京故宮博物院。
大禹治水是數(shù)千年來(lái)人們一直傳頌的偉大功績(jī)，大禹表現(xiàn)出的不畏艱險(xiǎn)，改造山河的氣魄，正是中華民族的精神所在。玉山即取材于此，并依照清宮所藏的宋代《大禹治水圖》臨仿而成。玉山是由乾隆皇帝親自籌劃雕琢而成的，前后共耗費(fèi)了十年時(shí)間?！按笥碇嗡庇裆降牡癯桑侵袊?guó)工藝美術(shù)史上的一次偉大壯舉，它不但是中國(guó)的，也是世界藝術(shù)世界中的無(wú)價(jià)之寶。
中國(guó)牙雕
作為中國(guó)傳統(tǒng)雕刻工藝三大門類之一的牙雕工藝，是中國(guó)工藝美術(shù)的重要組成部分。牙雕工藝在中國(guó)有著悠久的歷史，早在舊石器時(shí)代，居住在周口店的山頂洞人，就以象牙雕刻成裝飾品用以隨葬。
在眾多的牙雕工藝品之中，象牙雕刻品以其堅(jiān)實(shí)細(xì)密、色澤光潤(rùn)的質(zhì)地而倍受世人珍愛(ài)，歷來(lái)被認(rèn)為是牙雕藝術(shù)品中最具特色的品種。根據(jù)史書記載，早在商代（公元前17世紀(jì)—公元前11世紀(jì)）末期就出現(xiàn)了以象牙雕刻成的梳子。唐代（公元618年—907年）的象牙雕刻品更是聞名中外，日本遺唐使曾攜帶象牙雕刻品回國(guó)，大受歡迎。明清兩代（公元1368年—1911年）是中國(guó)牙雕工藝發(fā)展的顛峰階段，以象牙為材料的牙雕流行全國(guó)，普及于宮廷、貴族和民間。當(dāng)時(shí)宮廷還專門開(kāi)設(shè)了牙雕作坊，制作供皇帝玩賞的象牙雕刻品。
牙雕作品種類豐富，作為實(shí)用性器具，它為生活增添了情趣。作品題材以人物、神佛、動(dòng)物等為主，人物和花鳥(niǎo)紋飾多仿照繪畫筆意，著色填彩自成章法。
中國(guó)北部的北京、東部的上海和南部的廣東省是中國(guó)牙雕工藝的三大中心。其中北京牙雕以其高貴、典雅、莊重的格調(diào)而風(fēng)靡全國(guó)，上海牙雕則以精雕細(xì)琢的小型牙器見(jiàn)長(zhǎng)。
中國(guó)民間的剪紙藝術(shù)
剪紙是中國(guó)民間流行的一種歷史悠久、流傳廣泛的藝術(shù)形式。所謂剪紙，就是用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。這種民俗藝術(shù)的產(chǎn)生和流傳，與中國(guó)農(nóng)村的節(jié)令風(fēng)俗有著密切關(guān)系。每逢過(guò)節(jié)或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節(jié)日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。
剪紙的題材豐富，寓意廣泛。祥和的圖案祈望吉祥避邪;娃娃、葫蘆、蓮花等圖案象征多子多福;家禽、家畜和瓜果魚蟲等與百姓生活息息相關(guān)的題材，也是剪紙表現(xiàn)的重要內(nèi)容。此外，除了剪窗花，剪紙藝術(shù)還可以制作繡花用的花樣和送禮時(shí)的裝飾，它是一種實(shí)用的民間藝術(shù)。作為民間藝術(shù)的剪紙，具有很強(qiáng)的地域特點(diǎn)。如中國(guó)西北部陜西省的窗花風(fēng)格樸實(shí)豪放，北部河北省和山西省的剪紙秀美艷麗，南部各省的剪紙則華麗工整、秀麗玲瓏。
剪紙制作簡(jiǎn)便，造型單純，它充分反映了中國(guó)普通百姓的生活內(nèi)涵，具有濃郁的民俗特色，是中國(guó)民間眾多工藝美術(shù)形式的濃縮與夸張。從對(duì)剪紙的了解中，可以便捷地了解到中國(guó)民間工藝美術(shù)的其它方面。
中國(guó)根雕
根雕藝術(shù)是中國(guó)一門歷史悠久，“奇”、“巧”結(jié)合的傳統(tǒng)造型藝術(shù)。它在藝術(shù)創(chuàng)作中的美學(xué)原則，既和姊妹藝術(shù)有著共同之處，又有著自身獨(dú)特的特點(diǎn)。所謂共同之處，就是它具備了木雕、雕塑、石刻等藝術(shù)的表現(xiàn)形式，通過(guò)吸收、借鑒它們的創(chuàng)作手法，來(lái)取長(zhǎng)補(bǔ)短，從而達(dá)到不斷豐富自身創(chuàng)作技巧的目的。而不同之處則在于根雕藝術(shù)是利用根的自然形態(tài)，結(jié)合創(chuàng)作者自身的審美情趣產(chǎn)生出的藝術(shù)品。因此，它在藝術(shù)創(chuàng)作上著重四項(xiàng)原則：一是尋奇覓美，二是巧借天然，三是突出意趣，四是講究構(gòu)圖。這四個(gè)要素就是根雕藝術(shù)創(chuàng)作中最基本的前提和構(gòu)想。
樹(shù)根的形體變化較大，千姿百態(tài)，有的虬曲臃腫、疙瘩斑斑，有的四出槎芽，既有突出的雞眼，又有空穴，還有結(jié)瘤和細(xì)裂的紋路及各種節(jié)疤。這種多變的樹(shù)根，展現(xiàn)出人工所不能刻畫出的特點(diǎn)。作者在選用根材時(shí)，頭腦中已清晰地勾畫出塑造對(duì)象的形象特征，恰如其分地利用根材的天然特點(diǎn)，僅在關(guān)鍵部分加以適當(dāng)?shù)褡粒瑥亩a(chǎn)生出既具天然意趣，又有卓思巧量的根雕佳作。
中國(guó)的編制工藝
中國(guó)編制工藝的發(fā)展具有悠久的歷史，早在原始社會(huì)，先人們就已掌握了使用草、竹、麥秸等編制席子的技巧。編制品以其輕巧靈便、價(jià)廉物美的特點(diǎn)，成為人們家居生活的日常用品，直至今日仍廣泛流行于中國(guó)民間，許多富有傳統(tǒng)民俗特色的編制工藝品還遠(yuǎn)銷到世界許多國(guó)家和地區(qū)。
編制工藝廣泛分布于中國(guó)各地，同時(shí)不同地區(qū)的編制工藝也體現(xiàn)出不同的地方特色。編制工藝中使用的原料包括竹、藤、棕、草、麻、葵、柳、玉米皮、麥秸等自然材料和塑料等。產(chǎn)品種類齊全，包括各種生活日用品、文化娛樂(lè)用品、炊具、鞋帽、裝飾工藝品等。
編制品之所以受到人們青睞，與它本身所具有的精湛工藝和手工制作的自然靈性密不可分。采用樸素、淡雅的編制品裝飾房間，即可以營(yíng)造出回歸天然的藝術(shù)氛圍，又可以減少現(xiàn)代化學(xué)合成家居飾物帶來(lái)的
污染危害。
宜興紫砂器具有那些特色?
宜興位于中國(guó)東部的江蘇省，這里素以出產(chǎn)紫砂器而聞名。紫砂器是采用宜興地區(qū)特有的一種質(zhì)地細(xì)膩、含鐵量高的陶土制成的無(wú)釉細(xì)陶器，多呈赤褐、淡黃或紫黑等色。紫砂器創(chuàng)燒于宋代(公元960年—
1279年)，至明代(公元1368年—1644年)中期，由于人們飲茶方式的變化，紫砂質(zhì)地的茶壺也隨之流行起來(lái)。
明代的紫砂器因?yàn)檩^為注重其實(shí)用性，所以造型大多厚實(shí)簡(jiǎn)樸，器形以幾何形體為主，外形簡(jiǎn)潔、線條凝重、體態(tài)渾厚、比例協(xié)調(diào)，泥質(zhì)顆粒較粗，更顯質(zhì)樸大方。紋飾崇尚古樸素雅，有款或無(wú)款。由于當(dāng)
時(shí)的制作方法尚未完備，所以器物表面往往留有瑕疵。又因?yàn)檫x料和燒制火候的關(guān)系，色澤多呈肝紅色、紅褐色或紫灰色。明代正德至萬(wàn)歷年間(公元1505年—1620年)，先后涌現(xiàn)出供春(龔春)、時(shí)大彬、李仲芬、徐友泉等一批紫砂器制作大師，他們?yōu)楹笫雷仙肮に嚨耐晟坪桶l(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。
紫砂器的盛行，與明代飲茶習(xí)慣的改變有很大關(guān)系。當(dāng)時(shí)的人們改烹茶的傳統(tǒng)飲茶方式為沏茶，對(duì)茶具的要求也相對(duì)提高。在實(shí)踐中人們發(fā)現(xiàn)紫砂器不但造型大方，而且用以泡茶，味道醇厚。壺體能夠吸收部分茶汁，使用時(shí)間愈久，泡出的茶味愈好。加之陶質(zhì)的紫砂器無(wú)釉無(wú)彩，更適合了文人雅士們回歸自然的審美情趣，從此風(fēng)行天下。此外，這時(shí)的紫砂器作品還吸收了銅器的造型特點(diǎn)，并與當(dāng)時(shí)的家具風(fēng)格相一致。
美景美圖精品美文音樂(lè)空間職場(chǎng)技巧音畫圖文感悟哲理星座運(yùn)清生活百科史海鉤沉健康常識(shí)書畫古玩網(wǎng)頁(yè)特效電腦技巧在線書架精美相冊(cè)您已閱覽
分
秒
感謝光臨
背景音樂(lè)：
