四川省彭州中學(xué) 錢(qián)衛(wèi)
[內(nèi)容提要]：中國(guó)畫(huà)以特有的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)形式傲立于世界畫(huà)壇，能體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)最高藝術(shù)成就和品格的當(dāng)數(shù)文人畫(huà)。欣賞文人畫(huà)讓我們感受到中國(guó)古代文人的思想文化內(nèi)涵和精神境界，感受到文人畫(huà)家表現(xiàn)出的特有的藝術(shù)神韻。欣賞文人畫(huà)應(yīng)當(dāng)從文人畫(huà)家的思想基礎(chǔ)和文化背景以及文人畫(huà)的藝術(shù)特征三個(gè)方面入手。
[關(guān)鍵詞]：文人畫(huà) 怎樣欣賞
中國(guó)是一個(gè)具有悠久歷史文化傳統(tǒng)的文明古國(guó)，中國(guó)畫(huà)是中國(guó)文化的重要組成部分，體現(xiàn)中國(guó)畫(huà)最高藝術(shù)成就和特殊神韻的當(dāng)數(shù)中國(guó)古代文人畫(huà)，它以獨(dú)特的中國(guó)作風(fēng)和中國(guó)氣派在世界上有著不小的影響?，F(xiàn)在高中美術(shù)欣賞教材中涉及了欣賞文人畫(huà)的內(nèi)容，而學(xué)生對(duì)文人畫(huà)的了解又很膚淺，缺乏欣賞文人畫(huà)的正確方法，因此掌握文人畫(huà)的欣賞方法顯得尤為重要，下面從三方面談?wù)勗鯓有蕾p古代文人畫(huà)。
一、了解文人畫(huà)的發(fā)展歷史，社會(huì)背景以及思想基礎(chǔ)。
文人畫(huà)產(chǎn)生于盛唐時(shí)期。當(dāng)時(shí)正是我國(guó)封建社會(huì)由其鼎盛而趨向沒(méi)落的轉(zhuǎn)折時(shí)期，當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)使統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部分成了兩部分，一些是當(dāng)權(quán)的達(dá)官貴人、皇親國(guó)戚，隨著國(guó)力的恢復(fù)，財(cái)政的好轉(zhuǎn)，日趨奢華和享樂(lè)，另一部分則是那些在統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部?jī)A軋下敗北的文人士大夫，這些人隱而不仕，崇道信佛，獨(dú)善自守，追求自我內(nèi)心的探索，由此產(chǎn)生文人畫(huà)。
元代是文人畫(huà)發(fā)展的興盛時(shí)期。原因之一：元統(tǒng)治者重武輕文，導(dǎo)致更多的文人從事繪畫(huà)。最著名的文人畫(huà)家有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)(“元四家”)。他們的畫(huà)多表現(xiàn)“隱居”“高隱”、“小隱”、“漁隱”，以“出世成仙”的態(tài)度表達(dá)一種士大夫階層的孤傲、空虛的情感。他們提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”，理論上主張“逸筆草草”、“不求形似”、“聊寫(xiě)胸中逸氣”等。文人畫(huà)家中最典型代表的是倪瓚，他厭惡現(xiàn)實(shí)，隱居不仕，沉浸于“無(wú)人間煙火”的境界，所作的山水畫(huà)有一種高度提煉的構(gòu)圖和風(fēng)格，多為立軸，下方的近景為平緩坡石，有雜樹(shù)數(shù)株，或茅舍一間，中景是不著筆墨的一片空白，高處即遠(yuǎn)景山坡淡遠(yuǎn)而去。這種基本格式成為他精神上空寂與淡泊的象征。他的作品《漁莊秋霽圖》，畫(huà)中大片空白讓人神游其內(nèi)，在空山寂水中獲得自然與人生同一的感覺(jué)。原因之二：文人畫(huà)在元代興盛的另一個(gè)原因是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。從審美意識(shí)的發(fā)展來(lái)看，當(dāng)人們經(jīng)歷了對(duì)社會(huì)美、自然美的認(rèn)識(shí)過(guò)程，當(dāng)主體感受的豐富性在社會(huì)實(shí)踐中不斷發(fā)展而到相當(dāng)成熟的階級(jí)時(shí)，會(huì)出現(xiàn)對(duì)情致美、個(gè)性美和“有意味”內(nèi)容的形式美的欣賞。
明代前期是文人畫(huà)繼承發(fā)展的時(shí)期。明代文人畫(huà)派有“吳門(mén)畫(huà)派”和“浙派”。沈周、文征明，戴進(jìn)等是這一時(shí)期的重要代表人物。直到明代中后期身為理論家、畫(huà)家的董其昌根據(jù)蘇軾的“士人畫(huà)”理論進(jìn)一步提出畫(huà)分南北宗和文人畫(huà)理論，文人畫(huà)的名字也正式被提出和使用。
清代是文人畫(huà)鼎盛的時(shí)期。清代涌現(xiàn)了諸多頂極文人畫(huà)家，最突出的是“四僧”?！八纳敝杏忠园舜?、石濤最為突出。他們身為明末遺民，在書(shū)畫(huà)中寄寓國(guó)破家亡之痛。八大筆法恣肆、放縱、簡(jiǎn)括、凝練，造形夸張，意境冷寂；石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫(huà)家，主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，“法自我立”，面向生活“搜盡奇峰打草稿”。石濤所作《山水清音閣》就體現(xiàn)了這位大師造化又師“心”的藝術(shù)個(gè)性，畫(huà)作既有山川充實(shí)、生動(dòng)的形貌，又貫注著畫(huà)家的磅礴氣度。
二、了解文人畫(huà)的思想基礎(chǔ)。
文人畫(huà)是以儒、釋、道三家的混合作為其思想基礎(chǔ)的。
儒家是以質(zhì)為貴，他們追求的是“丹漆雕幾之美，素車(chē)之乘，尊其樸也，貴其質(zhì)”的美學(xué)理想，反對(duì)雕飾之風(fēng)。老子論藝術(shù)有“五色令人目盲，五音令人耳聾”之論。莊子承其說(shuō)，也認(rèn)為“五色亂目，使目不明”，他要求的是“散五彩，膠離朱之目，而天下使人含其明矣”，追求的是“無(wú)為也而尊，樸素而天下莫能與之爭(zhēng)美”。這些思想與同樣超脫的佛學(xué)“色不異空，空不異色；色即是空，空即是色”是如此融合。
三、掌握文人畫(huà)的藝術(shù)特征。
文人畫(huà)是畫(huà)中帶有文人情趣，畫(huà)外流露著文人思想的繪畫(huà)。具有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。它具有以下幾個(gè)特征：
１、文人畫(huà)重詩(shī)書(shū)畫(huà)印合為一體
一幅人文畫(huà)，不僅運(yùn)用繪畫(huà)的技術(shù)或稱繪畫(huà)語(yǔ)言來(lái)完成，而且書(shū)法的、詩(shī)文的技術(shù)、語(yǔ)言來(lái)配合繪畫(huà)的技術(shù)，成為詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的“三絕”或“四全”，由于摻入了繪畫(huà)之外的文化因素，所以形成了更為完美的欣賞體系。
書(shū)為畫(huà)之本。書(shū)法為繪畫(huà)之根基，書(shū)法功力的深淺直接影響著畫(huà)家的最終成就。繪畫(huà)的用筆與書(shū)法用筆基本相同，都是充分展示線條的藝術(shù)美感，故有“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)。
中國(guó)畫(huà)的題款是文學(xué)與繪畫(huà)結(jié)合的產(chǎn)物。隨著文人畫(huà)的逐漸形成，中國(guó)畫(huà)題款也逐步完善成為獨(dú)具中國(guó)文化特色的一門(mén)藝術(shù)。一幅作品完成之后，畫(huà)家為了突破畫(huà)面的局限性，往往借助于題款，對(duì)畫(huà)面藝術(shù)效果進(jìn)行補(bǔ)充、烘托，闡發(fā)和說(shuō)明，使作品的主題深化，內(nèi)容更為深刻，所表現(xiàn)的畫(huà)面語(yǔ)言更為鮮明生動(dòng)，從而讓讀者透過(guò)有限的形象空間，體味出相對(duì)廣闊的情感空間和多維的思維空間。題款大抵有這樣一些類型：有的直接對(duì)所表現(xiàn)的對(duì)象進(jìn)行描寫(xiě)和歌頌，借景抒情。如石濤所作《秋月圖》題詩(shī)曰：“秋月凈如洗，秋云幾疊長(zhǎng)，鐘聲動(dòng)林杪，蟋蟀鳴花傍。將臥忽復(fù)起，高吟停復(fù)揚(yáng)。揮毫越紙外，卻笑圖倉(cāng)忙?！币灿凶髡咴陬}款中抒發(fā)自己的人生感受，闡述自己對(duì)社會(huì)的政治見(jiàn)解。如元四家之一的吳鎮(zhèn)。也有不少畫(huà)家在題款中表達(dá)自己的藝術(shù)見(jiàn)解，闡述自己的藝術(shù)理論，有畫(huà)有論，論因畫(huà)而發(fā)，畫(huà)依論而生，生動(dòng)活潑，張弛有致。
印章的意義不完全在于留名，印的內(nèi)容除了名號(hào)以外，往往是格言和畫(huà)家的心語(yǔ)，與畫(huà)的內(nèi)容相映，在形式上也是畫(huà)的有機(jī)組成部分。比如在通幅水墨上，一方紅印章與墨色對(duì)比，十分醒目，印章的大小、多少、位置都是為了使畫(huà)更完美，因而，有“印章雖小壓千斤”之說(shuō)。
２、文人畫(huà)重視神似。文人畫(huà)之所以如此強(qiáng)調(diào)不求形似，是為了在藝術(shù)形象中偏重主觀情意的表現(xiàn)，把形象當(dāng)成寄情之物。在強(qiáng)調(diào)個(gè)性，情感的文人畫(huà)那里，真實(shí)的含義就是感情的真實(shí)，缺乏感情的形在真也毫無(wú)意義。文人畫(huà)的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪這些自然景物來(lái)抒寫(xiě)心靈感受。
３、文人畫(huà)重墨趣。運(yùn)用墨干濕濃淡渾厚蒼潤(rùn)的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。筆墨是中國(guó)畫(huà)的根本，人文精神是中國(guó)畫(huà)的靈魂，因而講究筆墨和人文精神是中國(guó)畫(huà)永恒的課題。文人畫(huà)重視墨的運(yùn)用是因?yàn)樗幸阅淖饔?。盛唐以前，繪畫(huà)主要是靠線條和色彩作為造型手段，文人畫(huà)興起后，水墨清淡的畫(huà)風(fēng)就逐漸發(fā)展起來(lái)，以至取代了色的位置，在墨色的復(fù)雜變化中體現(xiàn)無(wú)限豐富的色彩，在色彩的有限使用中襯托墨色的簡(jiǎn)淡。有著深刻的審美心理和社會(huì)發(fā)展的原因。
４、文人畫(huà)重意。杜甫講“意匠慘淡經(jīng)營(yíng)中”。匠心獨(dú)運(yùn)，可回味無(wú)窮。倪瓚道“畫(huà)者不過(guò)意筆草草，不求形似，聊以自?shī)?，?xiě)胸中逸氣耳”。
５、文人畫(huà)重簡(jiǎn)。無(wú)關(guān)的皆可簡(jiǎn)，甚至簡(jiǎn)到“零”，“零”就是白既是空。“計(jì)白當(dāng)黑”，空、白是為了“多”，為了“夠”，為了滿足，空白能給人以無(wú)盡深遠(yuǎn)悠長(zhǎng)的感受，似“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”。
古代文人畫(huà)家經(jīng)過(guò)多年的學(xué)習(xí)和積累，掌握了淵博的知識(shí)和多方面的藝術(shù)才能才能完成出豐富的內(nèi)涵和高度的境界的文人畫(huà)。我們要掌握正確欣賞文人畫(huà)的方法，開(kāi)闊藝術(shù)視野，促進(jìn)多方面知識(shí)的融合，繼承祖國(guó)優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)。
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