論鋼琴教學(xué)中如何運用鋼琴資料
導(dǎo)讀：隨著我國鋼琴教育的發(fā)展，人們已不滿足對一些最基本的樂理知識學(xué)習(xí)，所以教學(xué)過程中，還必需重視各種資料文獻的學(xué)習(xí)。本文主要探討在鋼琴教學(xué)過程中鋼琴資料、作品的重要意義以及對其利用方法。
近年來，高校音樂教育課程有了一些改變，加入了一些新的課程，如一些賞析之類。不僅重視技能的培養(yǎng)，還需重視鋼琴藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。鋼琴的資料文獻有靜態(tài)和動態(tài)之分。靜態(tài)就是普通的紙質(zhì)類作品，像樂譜和一些文字、圖片資料，動態(tài)像磁帶、唱片等，該種資料更易達到良好的教學(xué)效果。
一、鋼琴資料的重要性
鋼琴資料研究的教學(xué)內(nèi)容涉及廣泛，以研究鋼琴資料作品為核心，涵蓋了中外鋼琴作品文獻資料、鋼琴藝術(shù)史及音樂風(fēng)格，鋼琴彈奏法與技術(shù)、鋼琴教材教法、音樂教育學(xué)、音樂教學(xué)心理學(xué)及相關(guān)藝術(shù)、人文學(xué)學(xué)科等，是典型的綜合交叉式鋼琴理論性課程。
鋼琴資料類課程的開設(shè)，突破了傳統(tǒng)的“一對一”教學(xué)模式，面向全體學(xué)生，教學(xué)方法豐富多樣，充分運用多媒體教學(xué)手段及網(wǎng)絡(luò)資源。一方面，提高學(xué)生的鋼琴藝術(shù)素養(yǎng)，在更高層面上深入了解鋼琴作品，豐富藝術(shù)底蘊，開闊藝術(shù)視野；另一方面，使學(xué)生初步掌握鋼琴教學(xué)的基本技能，以適應(yīng)鋼琴教育市場的需求。
現(xiàn)代社會日新月異，高校音樂專業(yè)的鋼琴教材的內(nèi)容也在不斷更新，許多知識需要充實到教材里面去，而這此新的知識信息多來源于對鋼琴資料的研究。每一個注重教學(xué)質(zhì)量和學(xué)術(shù)動態(tài)的教師，都必須查閱大量鋼琴資料，使自己的教學(xué)更具有學(xué)術(shù)水平和前瞻性。通過學(xué)習(xí)研究，鋼琴資料中的各類教學(xué)觀點、各種彈奏方法，才能為廣大專業(yè)教師所掌握和傳授，推動鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展。
二、教學(xué)中如何運用鋼琴資料
音樂通過有組織的音響創(chuàng)造出特殊的藝術(shù)形象。與其他專業(yè)相比，高校鋼琴教學(xué)更側(cè)重于培養(yǎng)學(xué)生的形象思維。
（一）教學(xué)中如何運用樂譜版本
鋼琴教學(xué)中，樂譜是最基本、最常用的文獻形式，也是演奏者重要的研究對象和進行再創(chuàng)造的依據(jù)。樂譜是將音樂用各種符號記錄在紙上的一種載體形式，包含有旋律、和聲、節(jié)奏、速度、音區(qū)、調(diào)式、對位復(fù)調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)等要素。樂譜作為“已完成曲目的音樂出版發(fā)行物”，在其相關(guān)問題的研究中，版本是提及最多的，也是最重要的研究之一。
現(xiàn)今許多出版社出版了各類不同音樂風(fēng)格的經(jīng)典鋼琴作品，但眾多的出版物良雋不齊，再加上所處時期不同、編訂者不同、出版者不同及記譜法的演變，造成了許多不盡相同的鋼琴樂譜版本。根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力及彈奏水平，怎樣選擇應(yīng)用合適的樂譜版本作為教材，成為高校鋼琴教師的首要任務(wù)。
《新格羅夫音樂和音樂家辭典》中將樂譜版本分為四類：影像復(fù)制版、經(jīng)過編輯的原稿印刷版、演奏版和評論版。影像復(fù)制版是通過照相、掃描或者復(fù)制等手段對作曲家手稿的一種技術(shù)保存，常作為學(xué)術(shù)研究和出版物的參照資料，并不適用于教學(xué)或演奏。經(jīng)過編輯的原稿印刷版是由作曲家手稿直接出版發(fā)行的作品版本，作曲家在世時的抄錄本和經(jīng)作曲家親筆修正的校樣亦作為編輯的重要參考。演奏版由演奏家和音樂學(xué)者以原始版為基礎(chǔ)，在樂譜上面進行相關(guān)演奏標(biāo)記的添加，時期特點非常明顯，直接反映了當(dāng)時的演奏方法和記譜規(guī)則。評論版是音樂學(xué)者或者演奏家通過對原始資料進行全面研究，并在尊重原作的基礎(chǔ)上融入了當(dāng)時最新的學(xué)術(shù)成果和用法習(xí)慣，：而現(xiàn)今許多國內(nèi)出版社還出版了經(jīng)典鋼琴作品的“教學(xué)版”，雖然從一定程度上方便了教師的教導(dǎo)和學(xué)生的自學(xué)，但編者很少對原始譜的資料來源進行特別說明，在譜面上加注了大量的教學(xué)與演奏提不，融入了不少編者自己對作品的理解，使得作曲家的創(chuàng)作原貌無影可尋。因此，教師在教學(xué)時應(yīng)謹(jǐn)慎對待。
教師在為學(xué)生選擇作品時，面對同一作品的眾多版本，可從以下幾方面進行比較研究：指法、速度、分句、表情術(shù)語、力度記號、踏板標(biāo)記、裝飾音奏法、華彩樂段、個別音符及樂句。以J.S.巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》為例，J.S.巴赫本人幾乎從不明確地規(guī)定他的音樂作品的速度和力度，也不標(biāo)注連跳記號和踏板標(biāo)記，使演奏者能按照他自己的領(lǐng)會和風(fēng)格感去處理作品。但現(xiàn)在通行的巴赫版本，如卡爾?車爾尼版、布告諾?穆杰里尼版、費告齊奧?布索尼版，都是以自身對作品的理解并融合當(dāng)時19世紀(jì)的審美觀，運用浪漫主義音樂語言的表達方式為每一首前奏曲和賦格加注了大量的演奏指不，添加了詳細的速度標(biāo)志、力度記號、表情術(shù)語、連跳記號與裝飾音標(biāo)記，費魯齊奧?布索尼版甚至添加了踏板記號，這至使后來的演奏者僅僅知道在19世紀(jì)是怎樣演奏巴赫的。湖南文藝出版社出版的《巴赫平均律鋼琴曲集》就是由（德）布告諾?穆杰里尼編著的版本，如果我們選擇這個版本進行教學(xué)，教授學(xué)生彈奏的巴赫十二平均律則是用浪漫主義的演奏風(fēng)格去詮釋巴洛克時期的作品。而由人民音樂出版社出版的《巴赫平均律鋼琴曲集》是根據(jù)巴赫的手稿及其學(xué)生的抄本編輯的，“取消了編輯者所加的、會限制演奏者的任何規(guī)定，使《平均律鋼琴曲集》的演奏者重新獲得解釋的自由，而解釋的自由正是巴洛克時期音樂獨有的特點?！蔽覀冞x擇這個版本教學(xué)時，可以引導(dǎo)學(xué)生從社會背景、創(chuàng)作思想、曲式結(jié)構(gòu)、技術(shù)手法、音樂風(fēng)格、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面進一步深入理解作品，通過分析研讀巴赫原始的標(biāo)記，體會其創(chuàng)作意圖，盡力表現(xiàn)作曲家音樂作品的原意，從而充分展不作品所處時期音樂獨有的風(fēng)格特點。
（二）教學(xué)中如何運用文字資料
作為高校鋼琴專業(yè)的學(xué)生，如果只學(xué)習(xí)彈奏技巧而缺乏對音樂其他方面的知識的了解，特別是對鋼琴資料的歷史背景、作曲家風(fēng)格和具體作品缺乏了解和研究，那是無法正確表現(xiàn)樂曲內(nèi)容的?，F(xiàn)今許多高校的鋼琴專業(yè)都開設(shè)了《鋼琴藝術(shù)史》、《中外鋼琴作品賞析》等鋼琴理論課，介紹中外各歷史時期重要的鍵盤作曲家的十平以及他們的優(yōu)秀鍵盤音樂作品，從宏觀上梳理了中西方鋼琴藝術(shù)的歷史發(fā)展脈絡(luò)。但教師僅僅介紹作曲家的水平、創(chuàng)作風(fēng)格是遠遠不夠的，可以與學(xué)生進行互動，讓學(xué)生選擇各自感興趣的作曲家、演奏家，查找相關(guān)資料和譜例進行專題講述，將大量作品中看似孤立、零碎的歷史現(xiàn)象串聯(lián)起來，一起探討各種現(xiàn)象的來龍去脈。鋼琴藝術(shù)由人、琴、樂一個方面構(gòu)成。這一者既獨自演進，又在歷史發(fā)展中形成相輔相成、交匯融合的密切關(guān)系。研究鋼琴資料可以培養(yǎng)學(xué)生的思考與分析能力，幫助學(xué)生深入到音樂的殿堂中去了解音樂的內(nèi)涵，更好地理解作曲家意圖和正確表現(xiàn)他們的作品。
在高校鋼琴教學(xué)中，單一的技術(shù)訓(xùn)練不是鋼琴學(xué)習(xí)的目的，完美表現(xiàn)音樂才是最終目的。而表現(xiàn)音樂，要從音樂性和音樂文化背景兩方面進行。在浩瀚的鋼琴音樂文獻中，不同時代、不同作曲家，有不同的音樂風(fēng)格，制約著鋼琴音樂的表現(xiàn)、演奏技巧的運用。高校鋼琴專業(yè)的學(xué)生通常具有一定的鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)，也有較好的領(lǐng)悟力和自學(xué)能力。學(xué)習(xí)鋼琴演奏不能只從譜面上看到的音符、時值、節(jié)奏等去簡單地理解其音樂語匯，千篇一律地彈奏。要重視作品產(chǎn)生發(fā)展的歷史文化背景，多方面的收集作品有關(guān)信息，深刻理解作品，進而準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品。
（三）教學(xué)中如何運用視聽資料
鋼琴音樂作品的學(xué)習(xí)，除了要研究傳統(tǒng)紙質(zhì)文獻外，常常還需要欣賞視聽資料，現(xiàn)今許多出版物都附帶有視聽資料。附帶的視聽資料通常是由著名鋼琴教育家錄制，可以從視覺和聽覺上給學(xué)生提供最直觀的音樂感受。從社會信息化發(fā)展的角度來說，這是一種進步。除了出版的各種唱片、磁帶、光盤外，現(xiàn)在各音樂高校圖書館一般都有專門的音響資料庫，需要時都可以直接查找。還可以通過網(wǎng)絡(luò)指南、音樂網(wǎng)站、搜索引擎等查找所需的視聽資料。
鋼琴視聽資料是鋼琴專業(yè)教學(xué)的基礎(chǔ)方式之一，對音樂院校教學(xué)及教學(xué)管理起著重要作用。正確的認識鋼琴視聽資料的功能，合理的加以利用，能夠使教師優(yōu)化教學(xué)安排，便于教學(xué)目標(biāo)的實現(xiàn)，同時也能夠增加教學(xué)的生動性，是提高教學(xué)質(zhì)量的重要保證。
針對個別課的鋼琴主修生，教師應(yīng)有意識的指導(dǎo)學(xué)生注意作品的音像版本問題。這類學(xué)生技術(shù)嫻熟，重點是引導(dǎo)其表達音樂形象，即使是同樣的樂譜，也會由于演奏者的不同理解、處理而形成各種不同的音樂風(fēng)格。因此，教師可以推薦同一作品的多種演奏版本，讓學(xué)生進行分析比較，吸收其精華，形成自己的演奏理念，如：拉赫瑪尼諾夫、霍夫曼、帕德雷夫斯基、霍洛維茨、魯賓斯坦、波利尼、阿什肯那吉、波格雷里奇等眾人各自錄制的風(fēng)格迥異的肖邦作品。也可以針對作品風(fēng)格的不同，推薦某一位大師演奏的作品集，欣賞其獨特的風(fēng)格魅力，如：古爾德演奏的巴赫、阿勞演奏的貝多芬、魯賓斯坦演奏的肖邦。針對小組課的鋼琴輔修生，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生仔細聆聽作品的教學(xué)示范版音像。這類學(xué)生有一定的技術(shù)基礎(chǔ)，但手指的靈活度和控制力不夠，主要學(xué)習(xí)范圍仍然是技巧訓(xùn)練與音樂表現(xiàn)。為了使學(xué)生對作品的音樂結(jié)構(gòu)、聲音觀念更清楚，音像資料應(yīng)選用速度較慢，但聲音干凈、清晰的教學(xué)版，明確學(xué)生的學(xué)習(xí)目的，從視覺和聽覺上給學(xué)生提供最直觀的音樂感受。針對鋼琴技術(shù)基礎(chǔ)參差不齊的集體課選修生，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生熟悉重要的大套音響出版物。以音樂鑒賞為教學(xué)目標(biāo)，大量視聽各個時期、不同風(fēng)格的鋼琴作品，使學(xué)生對各個重要的演奏家、音樂流派有一個系統(tǒng)的了解。
三、結(jié)束語
我國高校鋼琴教育事業(yè)得到大力發(fā)展，大量的音樂作品也隨之涌現(xiàn)，課程越來越重視理論與實際的結(jié)合。我們重視鋼琴資料研究，強化學(xué)生對鋼琴文化的整體認識，提升鋼琴文化素養(yǎng)、逐步建立一套正常的學(xué)術(shù)范式，使鋼琴資料的研究在我國成為一門有嚴(yán)格規(guī)范的真正學(xué)科。
