摘要:出生于意大利的著名作曲家朱塞佩o威爾第,在1851年創(chuàng)作了歌劇--《弄臣》,憑借此部歌劇,他迅速成為當(dāng)時最受歡迎的歌劇作家之一,而《弄臣》這部歌劇也迅速風(fēng)靡了當(dāng)時整個社會,成為了威爾第的代表作。吉爾達(dá)是這部歌劇中核心的角色,她促進(jìn)劇情進(jìn)展的同時威爾第采用了極其高難度的花腔演唱技巧來展現(xiàn)這一角色。筆者將以吉爾達(dá)的獨(dú)唱和重唱為切入點,對如何完美演繹《弄臣》中的吉爾達(dá)進(jìn)行研究。
《弄臣》創(chuàng)作背景
16世紀(jì),在意大利的曼度佤城這個地方發(fā)生了這樣一個故事,這個城市的公爵是一個非常年輕的貴族,性格風(fēng)流瀟灑。他所豢養(yǎng)的弄臣是個上了年紀(jì)的駝子。為了讓公爵高興,弄臣不僅用哭笑和阿諛奉承這些方式,而且他還經(jīng)常尋找漂亮的女孩以此來滿足公爵貪戀女色的本性。讓人驚訝的是這樣的事情降臨到弄臣自己的女兒和妻子頭上時,他居然還對那些氣憤惱怒的丈夫與悲傷心痛的父親進(jìn)行了瘋狂的嘲諷。最終弄臣得到了該有的報應(yīng),而且他自己珍惜疼愛又害怕別人發(fā)現(xiàn)的女兒也受到了上帝的譴責(zé)成為了一個犧牲者。
這部歌劇是19世紀(jì)中期的作品,是威爾第全面大量寫作優(yōu)秀歌劇作品問世的時段,也是威爾第1849年回到故鄉(xiāng)后所寫的三部震驚全世界的悲劇題材歌劇中最受歡迎最廣為流傳的。
(二)《弄臣》的歷史意義
威爾第是意大利民族文化杰出的代表,堅持意大利傳統(tǒng)并加上自己的創(chuàng)新形成了獨(dú)特的風(fēng)格,揭示現(xiàn)實的殘酷,將丑陋展示在人們面前,他的歌劇美在感情為中心,以社會的人性作為題材,能夠讓人受到強(qiáng)烈的感染并且在心靈上產(chǎn)生共鳴。這部歌劇主要變現(xiàn)的是現(xiàn)實生活最樸實的勞動人民的生活,十分重視突出每一個戲劇角色內(nèi)資愛的性格和特征。尤其著重的對角色的心理進(jìn)行細(xì)致的描述和刻畫。與其前期的愛國、革命的大主題,形成了鮮明強(qiáng)烈的對比,這部歌劇作品深刻聯(lián)系現(xiàn)實生活。當(dāng)時的社會封建專制霸道、暴虐、陰險狡詐欺壓貧苦老百姓。此歌劇正是契合了當(dāng)時的社會背景與人民的生活形成了強(qiáng)烈的共鳴,所以此劇一上映就引發(fā)了巨大的反響,受到了社會人民的的強(qiáng)烈歡迎,達(dá)到了里程碑式的效果。作為一名藝術(shù)家,威爾第特別想傳承和發(fā)揚(yáng)意大利傳統(tǒng)歌劇,因此非常重視歌劇創(chuàng)作的質(zhì)量。尤其是人的聲音在歌劇中的作用。歌劇之所以被稱為歌劇,就是因為劇情的展開主要需要借助歌聲來表達(dá),歌劇中的主角可以說是歌劇創(chuàng)作人的化身,表達(dá)了創(chuàng)作者的思想情感?！杜肌愤@部歌劇正是因為有了主角吉爾達(dá),才能夠使人有一種溫暖的感覺。劇中吉爾達(dá)的聲音清澈空靈,婉轉(zhuǎn)悠長,仿佛夜鶯一般,不僅如此,還運(yùn)用到了許多高難度的音調(diào)。其實從另一個角度來說,研究《弄臣》這部歌劇,就是研究劇中主角吉爾達(dá)的表演形式以及歌唱特點,以此來反映出創(chuàng)作者的作品特點。在意大利頂尖的歌劇創(chuàng)作大師十分常見,威爾第是其中最奪目的新星之一,他膾炙人口的作品風(fēng)靡整個意大利甚至全世界,威爾第創(chuàng)作題材多是反映人們“悲劇”的現(xiàn)實生活,但是隱藏在悲劇色彩之下的是人們對美好的最求,黑暗社會下人們對愛對真善美的渴望。這才是威爾第創(chuàng)作的理想初衷。在這些悲劇中又以女性的感情悲劇最盛。特征都是個性鮮明獨(dú)特、感情真摯純潔卻大起大落十分忐忑,最終以死亡的悲劇告終。
吉爾達(dá)作為歌劇中的女主角,在整部歌劇中有著舉足輕重的位置,同時也可以說是這部歌劇的核心藝術(shù)表現(xiàn)。威爾第在創(chuàng)造吉爾達(dá)這個人物時,幾乎傾盡了所有心血,將內(nèi)心所有的感受全部融入到吉爾達(dá)的歌聲中,具有極強(qiáng)的渲染力。用心聆聽歌曲,我們能夠清楚的感受到吉爾達(dá)內(nèi)心場景,感受到她純良以及潔凈的心靈。在歌劇中,吉爾達(dá)具有鮮明的性格,尤其對待愛情,雖然有時候充滿少女的幻想,但懂得抗?fàn)?敢愛敢恨,不向世俗屈服。不僅如此,吉爾達(dá)在整部歌劇中一直作為“善良”的代表,同時在歌劇中,這種善良也被吉爾達(dá)淋漓盡致的表現(xiàn)了出來,與黎戈萊托的丑惡形象形成了鮮明的對比,更加能夠吸引觀眾。縱
觀整部歌劇,音樂形象非常優(yōu)美,布景獨(dú)具特色,角色演繹豐滿,整部劇情得到了非常好的展現(xiàn)。因此,這部歌劇非常值得研究分析。
二、吉爾達(dá)人物形象的整體分析
由威爾第創(chuàng)作,使吉爾達(dá)成為這個格局里面的中心人物,增強(qiáng)了整個戲劇里面人物之間矛盾沖突的形象化,使之更具戲劇性形成了鮮明的戲劇色彩,她純潔善良,情深不悔,富有詩意,對愛情充滿幻想和渴望,她不顧一切只為了和公爵的愛情。當(dāng)吉爾達(dá)受到侮辱后,她終于認(rèn)清現(xiàn)實和內(nèi)心的向往常常背道而馳,但是她太善良了,她決意為愛人犧牲自己,也為了欺騙父親而感到十分愧疚,她選擇了死亡。一幕一幕的情節(jié),生動的刻畫出一個善良而可憐的吉爾達(dá),同時也展現(xiàn)了生活中真、善、美。
她單純又善良,美麗又癡情,從無害人之心,純潔的像一塊美玉,甚至不惜犧牲自己的性命換回心愛之人的生命。她是一個天使,她是黑暗里的一絲陽光,襯得社會的陰暗更加明顯,她讓人們看到了人性的善讓人們相信在世上的某一個角落還有陽光照耀著,還有理由相信愛是存在的,可是這縷陽光太微弱了,還來不及照亮這個世界,發(fā)揮光熱,就被黑暗無親的吞噬扼殺。天使始終屬于天堂,不能被人間的塵埃玷污。
三、吉爾達(dá)詠嘆調(diào)表現(xiàn)人物的性格
(一)《親切的名字》
“親愛的名字”這首詠嘆調(diào)是從威爾第的《弄臣》里面選出來的,由吉爾達(dá)演唱,它是吉爾達(dá)在這部歌劇里面唱的最好的曲目,這首歌曲也成為了比賽或者是女高音音樂會的保留曲目,吉達(dá)爾唯一的獨(dú)曲目,也是最完整的一首,這一段落對這個人物音樂主題做了很好的詮釋,同時它也是全劇個人唱段里面最講究的一首,晶瑩剔透的人聲與五色斑斕的和聲相互交映,描繪出吉爾達(dá)活靈活現(xiàn)的音樂形象,這首歌曲主要表達(dá)了一位年輕姑娘渴望美好的愛情,只有對演唱風(fēng)格與音樂本身進(jìn)行深入的分析才能唱好它。
歌曲表現(xiàn)了一位年輕美麗的姑娘對美好愛情的渴望與浪漫幻想,在教堂做禮拜的時候吉爾達(dá)遇到了公爵,他們雖然沒有交流,但已經(jīng)眉目傳情了。歌曲表達(dá)了一個情竇初開的純潔少女對心愛的人是那么的不舍,沉醉在愛戀里魂牽夢繞,沉浸于甜蜜幸福的愛情中喜悅之情溢于言表,同時又略帶羞澀,滿懷少女的幸福與喜悅唱起來名曲《親切的名字》。這首曲子有三個部分。第一部分主要是宣余敘調(diào)。用音樂的起伏變化樂器的不同,襯托出主人公回憶初見時的美好情景,是一種來自心靈深處的呼喚,透著對美好、幸福愛情的渴望。歌曲里飽含著憧憬,不斷的輕聲呼喚她親愛的名字!第二部分主要是詠嘆調(diào),它也是這首曲子的主題部分。由這一段的音樂可以感覺到吉爾達(dá)的感情更加強(qiáng)烈了。看似平穩(wěn)的旋律進(jìn)行卻不斷一直大的跳進(jìn),音樂更加熱情,充分地表現(xiàn)出吉爾達(dá)內(nèi)心抑制不住的激動之情。由這一段的音樂能讓我們感覺到吉爾達(dá)的感情更加的強(qiáng)烈了。表現(xiàn)了吉爾達(dá)熱情澎湃和想對心愛的表白的熱切向往。管弦樂的齊奏使音樂更加熱情,充分地表現(xiàn)出吉爾達(dá)內(nèi)心抑制不住的激動之情。同樣的旋律,不同的配器,與開頭部分形成鮮明的對比。在最后一部分,是一個抒情的部分,這段著名的花腔女高音,華麗而令人著迷洋溢著浪漫的幻想,表達(dá)了對心愛的人的誓言,“我永遠(yuǎn)屬于你”感情真切,表達(dá)了真誠與決心。旋律相同,配器不同,和開頭的部分對比鮮明。最后一部分,主人公的情緒慢慢的穩(wěn)定下來,僅僅在心里面一直默默的念著心上人的名字,這一部分的通過小提琴的演奏,音色非常的刺耳,情緒特別緊張,這也預(yù)示不幸將會到來?？蓱z的吉爾達(dá)還不知道大臣們正在預(yù)謀將她送給公爵。音樂給后面的劇情留下了伏筆,也推動著劇情的進(jìn)一步發(fā)展。
(二)《每逢那節(jié)日到來》
這首詠嘆調(diào)的情緒完全不同于《親切的名字》朝臣們將吉爾達(dá)獻(xiàn)給了公爵,憤怒的利戈萊托要他們歸還自己的女兒。當(dāng)他在房間里面看到了被凌辱的女兒,聽到吉爾達(dá)對他,傷心地唱出《每逢那節(jié)日到來》這首詠嘆調(diào),這首詠嘆調(diào)淋漓盡致地表現(xiàn)出了吉爾達(dá)悲傷的內(nèi)心
世界以及對陪伴公爵時光的懷念。
前奏部分作者用雙簧管獨(dú)特的冰冷音色表現(xiàn)出一種悲傷的氣氛,仿佛把極具悲劇色彩的結(jié)局也包含在了這哀傷的音樂里。中間旋律起伏較大,音樂的力度變強(qiáng),速度漸漸變慢,表現(xiàn)出吉爾達(dá)回憶初見公爵時情景,內(nèi)心依然無比激動、久久不能平復(fù)的心情。三連音節(jié)奏型的多次運(yùn)用和不間斷的三連音貫穿始終,表現(xiàn)出吉爾達(dá)既有欲言又止的悲傷,又有甜美的回憶,始終沉浸在夢一般的幻想中。
四、吉爾達(dá)重唱推動劇情的發(fā)展
(一)重唱的作用
在唱重唱的部分,每一個聲部的加和與擴(kuò)展都形成了相互依托對立統(tǒng)一的緊密關(guān)系,重唱里包含著豐富的戲劇性,這就可以讓作曲家們完美的把歌劇的沖突給展現(xiàn)出來。歌劇重唱本身就具有戲劇性和復(fù)雜性,歌劇能夠把社會上差距比較大的人放在相同的情境中,這樣一種戲劇的情景就是需要歌劇重唱的多聲性與戲劇性這種表現(xiàn)手段。運(yùn)用統(tǒng)一和沖突相結(jié)合的表現(xiàn)手法,突出的表現(xiàn)了各個階級在相同的環(huán)境所思所想。最后以悲劇的形式結(jié)尾,這樣必然會引起觀眾的共鳴,可以讓歌劇的思想不斷改變社會的風(fēng)氣,可以引起大眾對于社會不公的深思。在這樣的主題下人們會主動的揭示社會的不公。
(二)演唱分析和情感把握(以二重唱為例)
1.在第二幕中,吉爾達(dá)和公爵進(jìn)行的二重唱
這段二重唱主要在吉爾達(dá)訴說之后,這段二重唱不僅利用音樂的節(jié)拍,而且利用音調(diào)的變化,進(jìn)而可以體現(xiàn)出陳述性的音樂。在公爵出場時,伴隨的音樂是輕快的,自信的,有時還能表現(xiàn)出高尚的韻味。在這種氣氛的包圍下,暗示著吉爾達(dá)必定將會陷落公爵的愛情陷阱當(dāng)中。隨著主人公感情的不斷變化,音樂從詠嘆的的曲調(diào)開始變?yōu)樾麛?。跌宕起伏的音樂變化暗示著吉爾達(dá)愛情的終結(jié)。在作曲家精心安排的這段劇情,吉爾達(dá)在音樂的襯托下,其形象是美麗動人而又無比的純真。
2.吉爾達(dá)和父親在第七節(jié)中,進(jìn)行整篇的二重唱
不論從人物角色的塑造,還是從謳歌主題,這段二重唱都能深刻的表現(xiàn)主題。利戈萊托在別人的眼里雖然是一個可鄙無恥的人,但是在吉爾達(dá)的心目中利戈萊托卻是一個良善的父親。其為了讓女兒能過上衣食無憂的生活,利戈萊托幾乎花盡了全部的心思,因此編劇把父女倆,在見面時刻畫的極為動情。這段音樂充滿柔情,表現(xiàn)了父女之間的親情。樂調(diào)突轉(zhuǎn)暗示了吉爾達(dá)悲劇的開始。
弄臣和吉爾達(dá)的二重唱富含抒情的音律,在歌劇的最后處可以顯現(xiàn)父女訣別時,令人動情的一幕。在劇首,弄臣緊緊盯著地上的麻袋,滿懷欣喜的唱著,他知道今夜復(fù)仇的策劃已經(jīng)得逞。當(dāng)他就要把麻袋扔進(jìn)水水中時,一副充滿慘白的臉出現(xiàn)在弄臣的面前。在這一刻音樂跌宕起伏,極力凸顯了弄臣的心理變化,由喜而悲,音樂的速度變化多樣,事兒悠長事兒沉悶,進(jìn)而可以顯現(xiàn)利戈萊托當(dāng)時看到自己女兒時極其悲痛的心情。直到吉爾達(dá)用顫微的呻吟回應(yīng)利戈萊托時,音樂才開始變得富有連貫性,也表現(xiàn)了利戈萊托極度的痛苦。在歌劇結(jié)尾,吉爾達(dá)在顫微的接唱,可以把她極其善良的性格以及為了愛情不顧個人安危的心情凸顯的淋淋盡致,就像天使從天而降,在為所有人祈禱。
五、結(jié)語
吉爾達(dá)這個角色在《弄臣》中被演繹的相當(dāng)完美。吉爾達(dá)是《弄臣》歌劇不可以缺少的角色。在于吉爾達(dá)伴奏的音樂中,音樂非常的飽滿,輕快的音樂中夾雜著憂傷的旋律。在研究《弄臣》時可以通過探究伴隨吉爾達(dá)的音樂,因為音樂極大的凸顯了歌劇的思想。
淺析歌劇《弄臣》
摘要歌劇《弄臣》以一個伯爵的弄臣及其女兒的悲劇故事,表現(xiàn)出了對那個時代君主專制制度的抨擊以及對弄臣女兒吉爾達(dá)的愛情悲劇的同情。歌劇表演效果豐富,具有鮮明的時代特色以及優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作,具有極高的藝術(shù)價值。
一.創(chuàng)作背景
《弄臣》的劇本是意大利著名作家皮亞威根據(jù)法國文學(xué)巨匠維克多·雨果的諷刺戲劇《國王尋歡作樂》改編而成,音樂的創(chuàng)作則由“意大利歌劇大師”威爾第創(chuàng)作。雨果的原作以描寫荒淫無度的宮廷生活為主,旨在抨擊封建君主專制制度。在歌劇的創(chuàng)作上,《弄臣》大體上忠于原作,主要還是揭露君主王朝統(tǒng)治下的荒淫無道的生活。與傳統(tǒng)意大利歌劇相比,它不僅在劇本上脫離了劇情簡單、人物面譜化的窠臼,而且在音樂創(chuàng)作上也取得了大膽突破。此外,它還通過增加劇中的主要角色,豐富了歌劇的表演效果,使歌劇有了更大的發(fā)展想象空間,具有很高的藝術(shù)價值。
二、人物形象
關(guān)于《弄臣》,我這里只想分析一下給我留下印象最深的兩個人,弄臣和他的女兒,吉爾達(dá)。
弄臣,“弄”,是指“玩弄”、“戲弄”。的確,弄臣就是這樣一個角色?！芭肌逼鋵嵕褪菫榈弁跛鶎櫺业尼蛲嬷肌Ｕf的通俗點,就是個高級小丑。在歌劇開始時候的一個狂歡的場景中,面對著曼圖亞伯爵——他的主人,調(diào)戲切普拉諾伯爵夫人的時候,他,一個丑陋的駝背家伙,湊到切普拉諾伯爵跟前。他幸災(zāi)樂禍地戲弄伯爵,嘲笑他的嫉妒。可實際上,他對主人的做法也有點不以為然,他私下里對包爾薩嘀咕:公爵做得實在過分。
弄臣是個可悲的角色,他必須不斷地為主人找樂,幫助主人實行一切尋歡作樂的計劃,因而遭到他人的厭惡和鄙視。對這一切他心里很明白,卻無可奈何,誰讓他無錢無勢無地位,只得以此謀生!你瞧他,渾身披掛著稀奇古怪的裝飾物,頭上戴著尖頂帽子,臉上畫得五顏六色的,一副丑態(tài)。最引人注目的是他的駝背,嚴(yán)重的殘疾使他有著與生俱來的悲劇性,加上他的特殊地位,更顯得怪誕而毫不令人同情了。
然而,他對自己女兒的愛卻是無私的,偉大的。這個,興許是天下所有父親的共同特點。盡管他在外面是這樣辛苦、卑微,可是,他卻好好的保護(hù)著自己的女兒——吉爾達(dá),這個他生命中的至寶。為了他的女兒,他不惜最后做出買兇刺殺自己的主人,那個有著無限財富及權(quán)利的伯爵。
說到這兒,就不得不將話題轉(zhuǎn)向這部歌劇中的另外一個重要的人物。她就是弄臣的女兒,吉爾達(dá)。
起初,吉爾達(dá)是一個無憂無慮的女孩兒,雖然他們并不富有,可是,她有一個愛她的父親,相依為命,生活倒也寧靜。她每天還可以去教堂祈禱?？?也許,冥冥中自有天定。就是在經(jīng)過教堂的路上,她被那個花心的曼圖亞伯爵相中。結(jié)果,在伯爵那一群專門幫助伯爵拐來美麗女子的人的“努力”下,吉爾達(dá)來到了伯爵的身邊?？尚Φ氖?吉爾達(dá)居然還愛上了這個多情的人,這更加劇了整部歌劇的悲劇氛圍。
吉爾達(dá)的命運(yùn)是悲慘的,我們唏噓,我們感嘆,我們惋惜,但是在我們的內(nèi)心深處,不自覺的還會帶有一絲的鄙夷——鄙夷那可憐的姬爾達(dá)對公爵的“愛”的執(zhí)迷不悟、鄙夷她在事實面前頑固的愚蠢、鄙夷她最終無謂的犧牲。盡管最后,她的父親讓她看清了這個花心的伯爵的真面目,然而,被愛沖昏頭腦的她已經(jīng)不知道什么是對,什么是錯,誰是她該愛、該去陪伴的人。在親情與愛情面前,她拋卻親情,拋卻生命,只為成全自己那卑微的愛情。但是,作為局外人的我們又能去評價些什么呢?雖然她愛的盲目,可是她愛了,便是愛了,她寧愿為愛拋棄一切,也只能說是,一種選擇,決定一種人生吧。
三、藝術(shù)價值
《弄臣》的藝術(shù)價值,由它在歌劇史上的地位便可見一斑。《弄臣》的創(chuàng)作,具有鮮明的時代印記。威爾第深諳原作者的思想精髓,并且在創(chuàng)作這部歌劇的時候,運(yùn)用他高超、嫻熟的音樂技法,對封建統(tǒng)治階級驕橫、腐朽、糜亂的政治生活進(jìn)行了無情的嘲諷和批判,進(jìn)而揭示出“弄臣”這一奇怪現(xiàn)象是昏庸封建君主制度下的產(chǎn)物,表達(dá)了對那個時代的不滿,同時也表達(dá)出了自己渴望改革的思潮。
