時隔三年，李安又帶著他的新作品“殺”了回來。
和上一部《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》一樣，《雙子殺手》依然是一部120幀/4K/3D電影。除了一直被影迷拿來津津樂道的120幀，李安這次還讓威爾·史密斯“返老還童”了，老年威爾·史密斯和“鮮肉”威爾·史密斯同框打斗，讓觀眾和影迷都感到非常新奇。
其實，銀幕“雙生”在影視劇中有著很長的歷史，從經(jīng)典電視劇《西游記》、《新白娘子傳奇》到近幾年的《影》、《白夜追兇》，當(dāng)同一個人扮演的兩個角色同時出現(xiàn)在銀幕上時，你是不是都曾驚嘆過：“這到底是咋做出來的？”
通過替身剪輯制造出來的假象
影視劇“雙生”的戲碼其實很多年前就出現(xiàn)在了國人的電視銀幕中，首當(dāng)其沖就要提名屬于80、90后的童年回憶86版《西游記》！
其中有一章叫“真假美猴王”，兩位大圣一起同框時，畫面活靈活現(xiàn)，動作神情完全一致，小電君猜小時候看《西游記》的你肯定以為真的有兩個孫悟空吧。
“真假美猴王”中另一位大圣的扮演者是一位猴戲演員，名叫丁健，同時他也是六小齡童的替身。
將兩位演員的妝發(fā)造型打扮得一模一樣，再加上丁健本身就擁有靈動細(xì)膩的猴戲功底，無需任何特效就能讓屏幕前的你真假難辨。
其實在那個年代，電腦特效成本高，技術(shù)也未普及，大部分的“一人分飾兩角”都是依靠替身、剪輯、妝發(fā)、燈光來完成，對演員的演技和多方配合度要求較高。
比如1992年成龍的經(jīng)典電影《雙龍會》，成龍在電影中就一人分飾兩角，飾演了一對雙胞胎兄弟玩命和馬友。
在膠卷時代，讓“兩個成龍”同框，實在是非常地不容易。
雖然成龍在《雙龍會》中也啟用了成家班的火星作為替身，但是替身的鏡頭多是背影，最多就露了一個側(cè)臉。
影片中同框的鏡頭更多是用了“膠卷重疊”的方法。簡單來說，就是成龍分開來演兩個角色，最后將這兩個鏡頭拼接在一起。
在開拍前，導(dǎo)演會先讓成龍和他的替身在固定的位置試一下距離、燈光和鏡頭，然后在地上做好標(biāo)記，成龍站在記號上表演，先拍一個角色的戲份。
拍完后攝像機(jī)機(jī)位、鏡頭、燈光、布景全部保持不變，成龍再去換裝表演另一個角色的部分，最后再通過技術(shù)合成到一起。
所以標(biāo)記的準(zhǔn)確度就變得特別重要，如果標(biāo)記得過近會造成兩個角色某個身體部分重疊在一下，像《雙龍會》里就出現(xiàn)了這樣的穿幫鏡頭。
雖然《雙龍會》在今天看來畫面有些粗糙，但是在90年代，能達(dá)到這樣的效果，也是非常厲害了。
并且這個方法至今也都在延續(xù)使用，張藝謀的電影《影》中，兩個“鄧超”同框的畫面使用的原理和《雙龍會》差不多。
鄧超在《影》中飾演了兩個角色：“肌肉男”境州和“排骨精”子虞，鄧超就先和替身演員拍攝了境州的部分，然后在兩個月內(nèi)迅速瘦身40斤，再拍攝子虞的部分。
因為中間隔了兩個月，所以《影》在拍攝時對細(xì)節(jié)上的要求就更加嚴(yán)格了，攝影師需要記錄下第一遍拍攝時各種各樣復(fù)雜的參數(shù)，例如攝影機(jī)俯仰角、鏡頭夾角和鏡頭的焦距、焦點，以便第二遍拍攝時能達(dá)到和第一遍一模一樣的效果。
在第二遍拍攝時，鄧超也要做到和第一遍拍攝時的無縫銜接，像影片中有一個碰酒杯的鏡頭，前后兩次拍攝時就得一絲一毫都不能差。
光是“對號入座”就徹底搞垮了鄧超。
所以機(jī)智的劇組就發(fā)明了一個類似于節(jié)拍器的東西，鄧超就可以通過提示音判斷身體動作交互時間，做出表情及眼神的反應(yīng)。
然后再進(jìn)入后期合成部分，比如這段子虞為境州做傷口的橋段，左邊是鄧超扮演境州時拍攝的， 右邊是鄧超扮演子虞拍攝的。
通過大量的后期制作，擦掉替身演員，最終達(dá)成我們看到的效果。
2017年讓潘粵明觸底反彈的現(xiàn)象級網(wǎng)劇《白夜追兇》也是一部經(jīng)典的“雙生”形象影視劇作品。
潘粵明在劇中飾演了一對性格迥異的雙胞胎兄弟，同樣的，潘粵明也分別和替身演員演兩次，再由特效合成。
和鄧超的節(jié)拍器有異曲同工之妙，為了精準(zhǔn)走位，《白夜追兇》的拍攝現(xiàn)場會有一根小木棍，后期再把木棍P掉即可。
看到這里，你如果覺得這種方法有些麻煩，太費腦力體力的話，那么隨著電影技術(shù)的發(fā)展，CG面部捕捉和數(shù)字真人逐漸引領(lǐng)電影工業(yè)進(jìn)入新時代。
從CG面部捕捉到數(shù)字真人
CG面部捕捉就是通過特定的傳感器實時跟蹤運動人體關(guān)鍵位置的三維空間坐標(biāo)數(shù)據(jù)，進(jìn)而捕捉動作的技術(shù)。原理有點像你玩的Memoji表情包。
大部分的特效大片都是通過面部捕捉來完成的。
《猩球崛起》面部捕捉前后對比照
比如電影《社交網(wǎng)絡(luò)》中艾米·漢莫扮演的雙胞胎兄弟，大衛(wèi)·芬奇就是通過表情捕捉把替身演員變成艾米·漢莫的樣子。
在《美國隊長3》中，“鮮肉版”的小羅伯特·唐尼也出現(xiàn)了一下，同樣也是由小唐尼本人飾演，再通過面部捕捉，進(jìn)行后期調(diào)整。
李安的《雙子殺手》中老少威爾·史密斯同框就是在這一技術(shù)上的再升級，因為李安這次采用了120幀/3D的拍攝方法，就意味著普通電影中一閃而過的細(xì)節(jié)，觀眾都可以很清晰完整的看到，“高幀”+“數(shù)字人”，是李安的又一次突破，也是電影技術(shù)的又一次里程碑。
李安通過“CG+動態(tài)捕捉技術(shù)”對威爾·史密斯的表演百分百進(jìn)行視覺捕捉，然后用特效再造一個數(shù)字人類。
我們可以看到，《雙子殺手》中年輕版的威爾·史密斯不管是皮膚、毛發(fā)、肌肉都非常的真實，同時還賦予了他豐富的表情和流暢的動作。
李安說，這個角色的骨架、肌肉，甚至細(xì)到人類皮膚的表皮、真皮和皮下組織都需要制作，并且還要考慮人物在做任何表情時會牽動哪根神經(jīng)。
影片中，老少威爾·史密斯有一段長達(dá)4分鐘的打戲，僅僅4分鐘，后期團(tuán)隊就要一點一點的摳，最終制作了9個月的時間。
為了打造年輕版的威爾·史密斯，李安幾乎看遍了威爾·史密斯年輕時的所有作品，充分了解他面部的每一個細(xì)節(jié)和特點。
李安也曾開玩笑說道：“因為這部電影，我對威爾·史密斯的臉可能比他媽媽還要熟悉，他的媽媽可能都沒看過這么久的他?！?/p>
就連威爾·史密斯自己第一次看到成片時都覺得“非常詭異?！?/p>
也正是因為這樣的嚴(yán)謹(jǐn)，我們才能在鏡頭上看到堪稱“銀幕奇觀”的老少威爾·史密斯同框的畫面。
從最早的替身到后面的混合特效合成，再到李安突破的數(shù)字真人，我們能在銀幕前看到的影視“雙生”越來越精致。
我們從來沒有離開過技術(shù)，我們的電影也隨著技術(shù)發(fā)展的曲線起起落落，技術(shù)除了給觀眾帶來更好的觀影體驗外，更重要的是它打破了電影的邊界，用更清晰的方法打造完美夢境。
